Steven Soderbergh é um cineasta querido. Ele mudou o jogo do cinema independente com seu filme Sexo, Mentiras e Videotape em 1989 e tem feito filmes icônicos desde então, incluindo Contágio, a trilogia Onze Homens e um Segredo e Magic Mike. Mais recentemente, ele fez Kimi e Full Circle. Ele falou no TIFF (Festival Internacional de Cinema de Toronto) já que seu filme mais recente, a história de fantasma Presença, está prestes a ter sua estreia internacional. Lá, ele falou sobre sua jornada na indústria cinematográfica, desde sua juventude até os dias de hoje.
Para Soderbergh, tudo começou com Tubarão. Ele lembra de ter visto o filme aos 12 anos em um cinema em St. Petersburg, Flórida, como registrado pelo The Hollywood Reporter, e quando terminou, saiu com duas perguntas: “O que significa dirigido por? E quem é Steven Spielberg?” Essas perguntas o levaram a seguir a trajetória em direção à direção, pois ele pegou O Diário de Tubarão de Carl Gottlieb para saciar seu desejo de aprender mais sobre produção cinematográfica e como os diretores resolvem problemas no set. “Eu carregava esse livro comigo, era como a Bíblia. Eu desgastei várias cópias”, ele recordou. No ensino médio, Soderbergh se viu cercado de equipamentos de filmagem e começou a fazer curtas-metragens.
O que significa dirigido por? E quem é Steven Spielberg?
Eventualmente, ele estreou seu primeiro longa-metragem, Sexo, Mentiras e Videotape, um filme que teve um impacto massivo no cenário do cinema independente, ajudando a criar um renascimento na produção de filmes autorais – filmes que colocam o diretor como um visionário criativo singular. “Apenas parecia que as pessoas estavam prontas para ver algo feito por um indivíduo novamente depois de terem dado uma pausa. Eles queriam ver uma assinatura. Eles queriam sentir que uma pessoa real estava falando com eles”, disse Soderbergh. Os autores de hoje são um pouco diferentes do que eram nos primeiros dias de Soderbergh. Essa sobreposição de produção cinematográfica comercial e presença direcional autoral ultimamente, para ser honesto, é mais aparente em filmes de terror”, ele disse.
Conselhos de Soderbergh para Cineastas
Soderbergh defendeu os benefícios dos filmes de gênero, especialmente do terror. Ele argumenta que seu trabalho recente – desde seu filme em duas partes Che – têm sido filmes de gênero. “Eu sinto que todos saem ganhando se você for respeitoso com os pilares do que esse gênero é. Você pode preencher isso com qualquer coisa que te interesse,” explicou Soderbergh. Ele está mantendo essa perspectiva com Presence, que conta uma história de fantasma sob o ponto de vista do próprio fantasma – literalmente, já que a câmera assume o ponto de vista do fantasma.
A era de hoje é dominada pelo streaming. No entanto, os lançamentos nos cinemas ainda são importantes. Soderbergh tem alguns conselhos para os filmes cinematográficos, dizendo: “Para os filmes funcionarem, eles precisam de estrelas de cinema. É ótimo se a história for grande o suficiente para atrair as pessoas por si só, mas isso é difícil, e cada vez mais difícil de fazer.” É difícil fazer um sucesso no cenário em constante mudança de Hollywood. “Tem se tornado mais difícil quantificar o que está trazendo as pessoas para um filme específico e o que faz um filme específico ser um sucesso”, observou Soderbergh. Mas ele enfatiza um elemento importante para sobreviver à era moderna, dizendo: “No final do dia, a única solução é fazer coisas boas. Você tem que fazer coisas boas. Você tem que focar nisso.
