O Disney+ já está entrando no clima das festas de fim de ano com seu mais novo curta-metragem, Uma História Quase de Natal. Dirigido por David Lowery e produzido por Alfonso Cuarón, o especial natalino conta a história de uma amizade improvável nos dias que antecedem o Natal. O especial de 22 minutos é um deleite rápido para quem busca uma dose de positividade em suas vidas, e muita fofura para quem ama corujas.
Embora seu filme mais conhecido seja o sombrio e surreal filme de fantasia medieval O Cavaleiro Verde, Lowery já explorou gêneros voltados para a família antes com O Dragão de Pete e Peter Pan & Wendy. Com Uma Quase História de Natal sendo seu primeiro filme de animação, Lowery tinha grandes expectativas em relação ao design e à história que queria contar para o público presente e futuro. Em conversa com a CBR, Lowery discutiu a produção de Uma Quase História de Natal, incluindo a importância de apresentar um personagem com uma diferença de membro e a contribuição de John C. Reilly para o filme.
CBR: Eu assisti ao filme na semana passada, e foi tão bom ter algo tão positivo, então obrigado por criá-lo.
David Lowery: É maravilhoso ouvir isso. Eu estava fazendo o filme durante um período muito estressante da minha vida, enquanto trabalhava em outro projeto que era realmente desafiador, e eu ia para casa à noite e trabalhava em [Uma Quase História de Natal]. Foi uma fonte incrível de paz, alegria e conforto. Na semana passada, eu também estava muito estressado. Fizemos uma exibição do filme e percebi que este pode ser o momento perfeito para o lançamento desse filme por várias razões. Mas foi uma pausa agradável de 22 minutos de todas as outras coisas que estavam em nossas mentes.
A história realmente retrata como o Natal e as festas podem ser difíceis para algumas pessoas por várias razões. Você opta por focar em dois personagens, que estão separados de suas famílias. Mas Luna também não pode participar de certas atividades que a maioria das pessoas consegue fazer, e isso não é algo que geralmente pensamos e consideramos. O que inspirou os personagens Luna e Moon, e suas histórias?
Bem, Alfonso Cuarón e Jack Thorne escreveram um roteiro realmente lindo sobre esses personagens, e eles me incentivaram a torná-lo meu. Portanto, os personagens já estavam ali, e eu estava realmente animado. Eu adoro corujinhas. Elas são a coisa mais fofa.Eu não sei se você já viu uma corujinha bebê adormecendo, mas se você precisa de outra fonte de felicidade na sua vida agora, basta assistir a vídeos de corujinhas bebês dormindo no YouTube. É a melhor coisa de todas.
Com Luna, fiquei realmente animado ao ver alguém com uma diferença de membro recebendo o tratamento de estrela. Quando estava fazendo Peter Pan & Wendy e escalando os Meninos Perdidos, fiquei muito empolgado em encontrar crianças com diferenças e deficiências, dando a elas a chance de serem os protagonistas de um filme. Isso se tornou algo realmente importante.Percebi que Jack Thorne sentia o mesmo. É por isso que ele escreveu Luna como uma jovem com uma diferença de membro.
Nesse momento, o filme ia ser em live action. Mas mesmo quando mudamos para a animação, eu realmente queria escalar alguém e basear todo o personagem nela. Então encontramos Estella [Madrigal], que faz a Luna. Embora seja animação, todo o movimento é baseado nela. A voz, é claro, é dela, e foi uma oportunidade de realmente deixar alguém que normalmente não ocupa o papel principal em um filme brilhar dessa forma. Isso foi muito importante para mim.
A parte emocional também está presente porque já estava no roteiro original. Foi algo que, conforme comecei a trabalhar e reescrever, fazendo do meu jeito, realmente percebi que era isso que tornava o Natal [especial] para mim. Grande parte disso é essa qualidade agridoce, essa sensação de tristeza, mas [também] essa sensação de algo belo e maravilhoso que deve nos unir, mas que também sabemos que vai acabar muito, muito em breve.O dia 26 de dezembro está sempre logo ali. Você pode vê-lo se aproximando. Você pode perceber o que está por vir antes que chegue.
O último Natal foi um Natal realmente triste para mim. E eu pensei: “O que tem nisso que faz esse sentimento ser tão natalino, mesmo eu me sentindo muito triste?” Aquilo foi tudo que eu coloquei no diálogo e no roteiro que fez parecer que não estou sozinho em sentir isso. Se eu conseguir dar voz a esses sentimentos, de certa forma, tenho certeza de que isso vai ressoar com o público.
Com certeza. Você comentou sobre a busca pela dubladora da Luna, o que é ótimo para a representação de pessoas com diferenças físicas. O elenco de apoio provavelmente são os que as pessoas mais conhecem. Como eles foram se juntando ao projeto ao longo do tempo?
Quando eu comecei a trabalhar nisso, havia muito mais animais. Eu tive que controlar o número de animais que tínhamos, mas eu queria que Natasha Lyonne e meu amigo, Alex Ross Perry, estivessem nisso. Então, muito do processo foi encontrar atores ou amigos com quem eu sempre quis trabalhar. Eu simplesmente enviei um e-mail para eles e disse: “Oi, você estaria interessado em interpretar um pombo ou um cachorro?”
Mamoudou Athie é alguém com quem eu queria trabalhar há muito tempo. Estávamos tentando encontrar algo, e eu disse: “Você se interessaria em interpretar um pombo?” E ele respondeu: “Sim, posso fazer uma voz engraçada?” E eu disse: “Sim, por favor.” Foi um verdadeiro prazer para mim poder trabalhar com pessoas que conheço há um tempo. Procuramos projetos para fazer juntos. Este foi uma oportunidade onde todos puderam se encaixar.
Então teve John C. Reilly, que eu admiro minha vida toda. Ele sempre fez parte da minha experiência no cinema. De todos os filmes que eu amo, parece que ele está em todos eles. O Cantor Popular foi um personagem que surgiu durante o processo de storyboard, onde pedi ao meu irmão, que fez os storyboards, para desenhar um músico de rua em uma estação de metrô. Ele fez isso, e eu pensei que se tivéssemos um músico de rua tocando uma adaptação folk de Um Conto de Natal, poderíamos tê-lo aparecendo ao longo do filme como uma espécie de coro grego. O Cantor Popular acabou se tornando o narrador do filme.
Foi realmente uma colaboração com o John, o que foi algo lindo de se fazer, pois a música que ele toca no começo e no final do filme foi uma canção que ele trouxe para a mesa. Não era uma que eu conhecia. Ele realmente investiu muito de si mesmo nesse papel. É uma animação, então você geralmente pensa: “Ah, é um ator fazendo uma voz. Quão difícil pode ser?” Mas você realmente precisa mergulhar dentro de si mesmo para extrair tanto e fazer cada uma dessas palavras valer a pena. Passar dois dias no estúdio com ele gravando música e os diálogos foi um verdadeiro presente.
O estilo de animação a princípio me lembrou algo como Rudolph, a Reninha de Nariz Vermelho, aquele tipo de filme clássico de Natal em stop-motion. Depois, fui observando os pequenos detalhes e percebi que a estética era quase totalmente composta por recortes de madeira e papelão. Como vocês decidiram que esse seria o estilo de animação final e consideraram outros estilos?
Consideramos muitos tipos diferentes. Como este foi meu primeiro filme de animação, foi uma verdadeira experiência de aprendizado para mim. Exploramos muitos caminhos até chegarmos ao que finalmente encontramos. Acho que chegamos ao lugar perfeito. Eu continuei olhando para diferentes versões do filme e pensando que eram boas, mas não exatamente o que eu queria que fosse. Não atendeu às minhas expectativas e ao que meu primeiro filme de animação deveria ser. Definitivamente, consideramos fazer uma combinação de live-action e fantoches.
Em um determinado momento, falamos sobre stop-motion, mas não tivemos tempo suficiente para fazer um stop-motion no nível que eu gostaria. No fim das contas, eu realmente gosto de trabalhar no espaço digital. Adoro trabalhar com CG porque você pode realmente explorar, iterar e experimentar diferentes coisas sem o compromisso que qualquer produção em live-action exige. Mas também amo coisas que parecem feitas à mão. Eu realmente amo texturas. Adoro objetos artesanais e feitos à mão. Eu fui muito enfático que iríamos fazer este filme no computador. Tudo será digital. Nada será real.
Mas tudo precisa ter uma textura associada que entendemos, para que o público sinta que pode alcançar e tocar qualquer um desses objetos, seja o papelão que forma a cidade, a argila e o papel machê que compõem os rostos dos personagens, ou as asas dos pássaros. Se tudo é feito de papel e fita adesiva, tudo precisa ter um análogo no mundo real que faça com que pareça tão real quanto a coisa de verdade. Minha equipe da Maere Animation Studios realmente abraçou essa missão e se superou. Eles criaram esse mundo incrível. Testamos o mundo em live-action com fantoches, mas, no final das contas, o que conseguimos parecia ainda mais real do que aqueles testes fotográficos.
Quando você faz um filme como este, você pretende torná-lo um clássico atemporal que as pessoas continuarão a assistir por décadas? Ou você está tentando contar uma história que ressoe mais com o público atual?
É uma combinação dos dois, porque eu tento fazer um filme que ressoe com o momento em que estou criando. O filme é muito reflexivo em relação a onde eu estava quando o fiz. Também tento fazer com que as linhas do tempo dos filmes sejam duradouras. É por isso que muitos dos meus filmes parecem estar fora do tempo. Na maior parte, você não conseguiria nomear o ano em que meus filmes se passam, porque eu quero que eles sejam atemporais.
Eu quero um filme que as pessoas possam assistir várias vezes, especialmente com os filmes de Natal que têm esse potencial duradouro. Se você tiver um bom filme de Natal, as pessoas vão assistir todo ano, e ele se torna parte das suas tradições. Eu realmente queria que esse filme tivesse isso. O melhor cenário seria que este fosse um filme ao qual as pessoas retornam todo ano, e elas o apresentam para seus filhos, e os filhos apresentam para os netos — assim como os especiais do Rudolf, a Rena de Nariz Vermelho e do Grinch que eu assisti quando cresci e que foram passados para mim. Então, eu definitivamente tinha isso em mente.
Eu não sabia qual era a receita para isso. Não acho que alguém consiga fazer isso um dia. Você nunca pode dizer: “X mais Y é igual a um clássico de Natal.” Mas você tenta fazer um filme que seja verdadeiro, honesto, sincero e representativo do que o Natal significa para você. Tomara que isso ressoe com o mundo em geral.
Uma Quase História de Natal já está disponível para streaming no Disney+.
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