diretor de faroeste
Nascido John Martin Feeney, John Ford começou sua carreira cinematográfica no início da década de 1910, trabalhando predominantemente com seu irmão mais velho, Francis Ford. Nessa época, John usava Jack Ford como seu nome profissional. Entre 1913 e 1917, John Ford trabalhou como ator, dublê, assistente e cinegrafista nos filmes de seu irmão Francis. Em 1917, John Ford fez sua estreia como diretor com o faroeste de dois rolos The Tornado. Como o destino quis, a obra de Ford acabaria se tornando sinônimo do gênero faroeste. Ford rapidamente se estabeleceu como um diretor prolifico. Em sua estadia de aproximadamente dez anos como diretor de filmes mudos, Ford produziu mais de 60 filmes, a maioria deles faroestes. Apesar de Ford ter dirigido mais de 50 filmes antes de 1924, ele não alcançou seu primeiro grande sucesso até The Iron Horse, um épico faroeste sobre a construção da primeira ferrovia transcontinental nos Estados Unidos. Induzido ao Registro Nacional de Filmes em 2011, The Iron Horse permanece como o filme mais proeminente da era do cinema mudo de Ford. Infelizmente, apenas cerca de dez dos filmes mudos de Ford existem em forma completa. O restante está totalmente perdido ou existe em fragmentos.
Ford Consolida Seu Status como uma Lenda na Década de 1930
À medida que o cinema começou a fazer a transição de filmes mudos para os falados, o prestígio de Ford como autor aumentou consideravelmente. Filmes como Arrowsmith, The Lost Patrol e The Hurricane receberam imenso reconhecimento na época de seus lançamentos. No entanto, Ford realmente se tornou um ícone do cinema em 1939, um ano em que dirigiu Stagecoach, Young Mr. Lincoln e Drums Along the Mohawk. Tanto Stagecoach quanto Drums Along the Mohawk ajudaram a elevar o faroeste de um gênero de filme B para um gênero de blockbuster. Young Mr. Lincoln avançou nos temas frequentemente explorados por Ford sobre a mitologia em torno dos heróis americanos e o nascimento da comunidade e da civilização nos Estados Unidos. Os três filmes juntos acumularam nove indicações ao Oscar e duas vitórias. O National Board of Review nomeou tanto Stagecoach quanto Young Mr. Lincoln entre os Dez Melhores Filmes do ano. Stagecoach e Young Mr. Lincoln também são filmes preservados no National Film Registry.
Ao longo da década de 1940, Ford continuou dirigindo obras seminais como Eram Eles os Expendáveis, Meu Querido Clementine, e os dois primeiros filmes de sua Trilogia da Cavalaria, Fort Apache e Ela Usava uma Faixa Amarela. Durante a década, Ford também serviu na Segunda Guerra Mundial, atuando como chefe da unidade fotográfica do Escritório de Serviços Estratégicos. Além disso, Ford fez documentários para a Marinha dos Estados Unidos. O documentário de Ford A Batalha de Midway, que documenta a batalha homônima entre os Estados Unidos e o Império do Japão, ganhou o Oscar de Melhor Documentário. No ano seguinte, Ford fez 7 de Dezembro, um documentário sobre o ataque a Pearl Harbor. 7 de Dezembro ganhou o Oscar de Melhor Documentário, Curta-Metragens.
Na década de 1950, Ford dirigiu mais uma vez vários faroestes icônicos como Mestre da Caravana, Rio Grande, O Sol Brilha Forte e Os Brutos Também Amam. Considerado por muitos como a obra-prima de Ford, Os Brutos Também Amam é frequentemente classificado como o maior faroeste de todos os tempos. Em 1989, Os Brutos Também Amam se tornou um dos primeiros vinte e cinco filmes selecionados para preservação no Registro Nacional de Filmes. O Instituto Americano de Cinema elegeu Os Brutos Também Amam como o 12º melhor filme americano de todos os tempos e o maior faroeste americano. Na pesquisa de críticos internacionais de cinema de Sight & Sound de 2012, Os Brutos Também Amam terminou como o sétimo melhor filme da história do cinema. Outros filmes notáveis de Ford da década de 1950 incluem Mogambo, A Longa Linha Cinza, O Senhor Roberts e A Última Apresentação.
A década de 1960 se revelou como o último período de John Ford como diretor. Agora na casa dos 60 anos, Ford enfrentou diversos problemas de saúde resultantes de anos de consumo excessivo de álcool e tabaco. Ele também perdeu a visão em um dos olhos, consequência de um acidente ocorrido no set anos antes. Esses problemas de saúde, somados à transição de Hollywood da Era de Ouro para o movimento do Novo Hollywood, levaram a uma queda na produção de Ford. Ele começou a década com mais três faroestes, Sergeant Rutledge, Two Rode Together, e sua obra-prima final no gênero, The Man Who Shot Liberty Valance, que foi incluída no National Film Registry. Após dirigir um segmento do épico faroeste de antologia How the West Was Won, Ford concluiu sua carreira com Donovan’s Reef, Cheyenne Autumn e 7 Women. Embora a carreira de Ford como diretor de longas-metragens tenha chegado ao fim em 1965, sua influência cinematográfica continuou a prosperar graças às figuras do movimento do Novo Hollywood. Cineastas em ascensão como Martin Scorsese, Steven Spielberg, George Lucas e Peter Bogdanovich reverenciavam Ford. Esses diretores utilizaram muitas das técnicas narrativas e formais de Ford em suas obras.
Ford Ganhou 4 Oscars de Melhor Diretor Entre 1935 e 1952
Apesar de ser mais conhecido por seus faroestes, ironicamente, nenhum dos prêmios da Academia que Ford recebeu como Melhor Diretor veio de seus filmes do gênero. Ford ganhou seu primeiro Oscar de Melhor Diretor pelo filme de 1935 O Traidor, um filme sobre um ex-membro do Exército Republicano Irlandês que trai seu melhor amigo ao fornecer informações sobre ele às autoridades britânicas. O Traidor recebeu seis indicações ao Oscar, conquistando as categorias de Melhor Diretor, Melhor Ator em um Papel Principal, Melhor Roteiro e Melhor Música, Trilha Sonora. O filme também ganhou o prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Cinema de Veneza e os prêmios de Melhor Filme e Melhor Diretor no Circulo de Críticos de Cinema de Nova Iorque. O National Board of Review nomeou O Traidor como o Melhor Filme de 1935. Em 2018, O Traidor entrou para o Registro Nacional de Filmes. Um aspecto muitas vezes negligenciado da filmografia de Ford é sua representação da cultura, tradições e valores irlandeses. O Traidor é um dos vários filmes de Ford que oferecem uma visão inestimável da experiência irlandesa.
Após uma sequência histórica de filmes que incluiu O Cocheiro de Fogo, O Jovem Sr. Lincoln e Tambores de Guerra, Ford continuou essa série clássica de filmes com As Vinhas da Ira, que rendeu a Ford seu segundo Oscar de Melhor Diretor. Baseado no romance homônimo de John Steinbeck, vencedor do Prêmio Pulitzer, As Vinhas da Ira conta a história de uma família que migra de Oklahoma para a Califórnia durante a Grande Depressão. As Vinhas da Ira recebeu sete indicações ao Oscar, ganhando nas categorias de Melhor Diretor e Melhor Atriz Coadjuvante. No New York Film Critics Circle Awards, As Vinhas da Ira venceu como Melhor Filme e Melhor Diretor. O National Board of Review também nomeou As Vinhas da Ira como o Melhor Filme de 1940. Em 1989, As Vinhas da Ira se tornou um dos primeiros vinte e cinco filmes a serem incluídos no National Film Registry. As Vinhas da Ira indiscutivelmente está entre as maiores explorações de Ford sobre seu tema característico, a importância da comunidade.
Um ano após sua vitória no Oscar por As Vinhas da Ira, Ford se tornou o primeiro diretor a ganhar dois Oscars consecutivos de Melhor Diretor por seu drama familiar Como Era Verde Meu Vale. O filme gira em torno da família Morgan, uma família de mineiros galeses que espera que seu filho mais novo encontre uma vida melhor. Como Era Verde Meu Vale recebeu dez indicações ao Oscar, vencendo nas categorias de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Fotografia, Preto e Branco, e Melhor Direção de Arte – Decoração de Interiores, Preto e Branco. Ford também ganhou o prêmio de Melhor Diretor no New York Film Critics Circle Awards. O National Board of Review nomeou Como Era Verde Meu Vale como um dos Dez Melhores Filmes do ano. A organização também concedeu a Sara Allgood, Donald Crisp e Roddy McDowall os prêmios de Melhor Atuação. Em 1990, Como Era Verde Meu Vale se tornou um dos primeiros cinquenta filmes a ser incluído no National Film Registry. Apenas dois outros diretores, Joseph L. Mankiewicz e Alejandro González Iñárritu, ganharam o Oscar de Melhor Diretor em anos consecutivos.
Levou onze anos para Ford conquistar seu quarto Oscar, estabelecendo um recorde como Melhor Diretor. A quarta vitória de Ford na categoria de Melhor Diretor veio com O Homem Quieto, um dos filmes mais únicos em sua filmografia. Uma comédia romântica dramática, O Homem Quieto foca em um boxeador americano aposentado que retorna à sua vila natal na Irlanda e se apaixona por uma mulher forte e decidida, cujo irmão desaprova o relacionamento. O Homem Quieto recebeu sete indicações ao Oscar, ganhando nas categorias de Melhor Diretor e Melhor Cinematografia, Cor. Além disso, Ford venceu o Directors Guild of America Award por Realização Direcional Excepcional em Longas-Metragens. O Homem Quieto também conquistou três prêmios no Festival de Cinema de Veneza, enquanto o National Board of Review nomeou o filme como o Melhor Filme do ano. Em 2013, a Biblioteca do Congresso selecionou O Homem Quieto para preservação no National Film Registry.
É quase impossível encontrar outro diretor que tenha tido o mesmo nível de influência na história do cinema que John Ford. Nos Estados Unidos, Ford inspirou contemporâneos como Orson Welles, Howard Hawks e Elia Kazan. Como já foi estabelecido, a filmografia de Ford teve um impacto significativo nos autores do movimento Nova Hollywood durante as décadas de 1960 e 1970. Internacionalmente, diretores como Akira Kurosawa, Ingmar Bergman, Jean-Luc Godard e Andrei Tarkovsky citaram Ford como uma influência inestimável em suas obras. As conquistas de Ford falam por si mesmas. Onze dos filmes de Ford estão no Registro Nacional de Filmes, mais do que qualquer outro cineasta americano. O recorde de Ford de quatro Oscars de Melhor Diretor é uma conquista que continuará sem ser superada por décadas.
Suas alterações foram salvas
Email enviado
Email já foi enviado
Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.
