Diretor De Time Cut Fala Sobre Fazer Um Filme Slasher Ambientado Nos Anos 2000

Como diretora e co-roteirista, Macpherson foi atraída por Time Cut por causa da mistura de gêneros polarizadores, e sua experiência crescendo no início dos anos 2000 como uma “jovem tentando descobrir quem [ela] era”. Embora um filme sobre uma garota viajando no tempo para 2003 pareça extravagante, na verdade trata-se de duas irmãs encontrando uma conexão emocional que lhes falta em seus próprios períodos de tempo. Em uma entrevista com CBR, Macpherson explica como recriou a cultura de 2003 para dar vida a Time Cut, e como um contratempo técnico acabou criando uma sequência de perseguição “visceral”.

Se você realmente fez esse filme adolescente nos anos 2000, poderia ter deixado facilmente de fora a ciência por trás da viagem no tempo. Quais foram as inspirações por trás desse filme e, especificamente, torná-lo um filme de viagem no tempo?

Hannah Macpherson: Bem, tive a sorte de receber o roteiro original de Michael Kennedy para Time Cut e imediatamente me apaixonei por ele. Ele é tão brilhante, e essa mistura de ficção científica de viagem no tempo e horror slasher estava totalmente dentro do meu estilo. E o fato de ter essa vibração de irmandade realmente me fez desesperada para conseguir o trabalho. Depois de conseguir o trabalho, fiz uma revisão com Michael e fiquei emocionada ao ver que realmente parecia fresco. Também me inspirei nas minhas coisas favoritas sobre os filmes de terror do final dos anos 90 e início dos anos 2000.

Qual foi a principal coisa que você queria alcançar ao fazer o filme parecer realmente de 2003, sem cair em clichês?

Acho que ajudou o fato de ter vivido no início dos anos 2000, e era um jovem tentando descobrir quem eu era. Eu me lembro deles muito bem, e foi tão divertido revisitar a música, a moda e até mesmo a eletrônica. Havia a autenticidade do fato de eu conhecer os anos 2000. Tínhamos ótimos chefes de departamento que fizeram muitas pesquisas. Na verdade, nós realmente nos divertimos, olhando para trás e vendo quantas coisas mudaram em 20 anos.

A música realmente me trouxe de volta. Você sempre teve uma ideia de qual música específica pertencia a qual cena?

Até certo ponto, sim. Às vezes, você não consegue ter certas músicas porque são muito caras. Então, tivemos várias músicas diferentes neste filme. Mas acabar com a Hilary Duff, Avril Lavigne e Michelle Branch, não poderia estar mais feliz. Acho que a melhor música dos anos 2000 está neste filme. Precisamos de uma playlist no Spotify já.

Você tem esse clássico clichê dos filmes adolescentes dos anos 2000: a cena clássica de “tentando encontrar um look”. Quando você tem dois atores como Antonia e Madison juntos, você simplesmente deixa eles fazerem o seu trabalho quando a câmera está gravando?

Sim, com certeza. Eles são tão divertidos juntos e ambos têm personalidades tão marcantes na vida. Mas também como esses personagens, eles realmente deram vida à Lucy e à Summer. Eu acho que o único lugar em que ajudamos foi no set naquela noite pesquisando frases populares de 2003. Aquela cena é tão improvisada, mas eles precisavam dizer mais coisas, então estávamos apenas rindo de todas as coisas que você poderia dizer em 2003, e eles fizeram um ótimo trabalho com isso.

Para falar sobre o aspecto de terror real do filme, minha cena favorita foi a sequência de perseguição no Museu Marina no barco por causa do estilo de direção inteligente. Você pode falar sobre o processo de direção dessa cena de perseguição?

A sequência de perseguição nos barcos enormes no Museu da Marina também é uma das minhas cenas favoritas. Esses espaços eram realmente desafiadores de filmar porque são pequenos, com corredores estreitos e tetos baixos. Os barcos em si são enormes, mas eu realmente nunca vi nada parecido com isso.

Foi ótimo poder filmar naquele local. Na verdade, nos disseram que um daqueles barcos é assombrado, e continuávamos achando que estávamos ouvindo coisas enquanto estávamos filmando lá. Mas sou um grande planejador e faço muito trabalho de preparação. Então tínhamos listas de filmagem e storyboards. Com exceção de um grande problema técnico com um equipamento, na maioria das vezes conseguimos alcançar o que planejamos, mas queríamos filmar muito mais do alto de um guindaste, e acabamos não conseguindo fazer isso. Acabamos agindo por conta própria e filmamos de forma manual, e na verdade acho que isso torna a cena muito mais visceral e suspense em certos lugares.

Time Cut está agora disponível na Netflix.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.