Em uma entrevista ao CBR, Lourenço fala sobre por que ele se sentiu tão inspirado por Os Sofrimentos do Jovem Werther, e por que ele queria fazer uma adaptação do livro para o cinema da obra de Johann Wolfgang von Goethe. Ele revela por que acabou dirigindo o filme além de escrevê-lo. Além disso, ele reflete sobre o trabalho com o talentoso elenco e equipe de Jovem Werther.
CBR: Young Werther é sua estreia na direção. O que te fez querer dirigir o filme, sendo que você já estava escrevendo o roteiro? Isso sempre foi parte do plano ou foi um desafio que você decidiu encarar durante o processo?
José Lourenço: Eu escrevi este filme há 12 anos, o primeiro rascunho dele. Eu tinha alguns outros roteiros antes que quase foram para frente; um deles estava muito próximo. Durante o processo de tentar envolver diretores nesses roteiros anteriores, pensei: “Sabe de uma coisa? Por que não eu? Por que não aprendo a dirigir?” Então, foi por volta da época em que escrevi este roteiro que comecei a dirigir videoclipes, curtas e depois comerciais.
E ao longo dos anos, Werther teve diferentes diretores envolvidos e foi planejado em diferentes locais. A casa de cartas que é montar um filme independente desmoronou várias vezes, e nós a reconstruímos várias vezes. Chegou ao ponto em que eu tinha experiência suficiente atrás das câmeras, aos olhos dos financiadores e produtores, que eles disseram: tudo bem, vamos confiar nesse roteirista com isso e vamos ver como vai.
O que havia em Os Sofrimentos do Jovem Werther que te interessou o suficiente para acompanhar o filme por mais de uma década? A literatura do século XVIII não é o assunto mais popular para adaptações.
Eu fui obrigado a ler isso em uma aula na universidade e gostei muito. Eu coloquei na minha estante, como muitos dos outros romances que tive que ler na faculdade, e cerca de uma década depois, eu tinha acabado de me mudar para um lugar novo e estava rearrumando meus livros — as caixas e mais caixas de livros que você carrega de apartamento em apartamento.
Eu olhei para isso e pensei: nossa, é incrível que nunca tenha havido uma adaptação em inglês dessa obra atemporal e maravilhosa que contém temas que me interessam muito e que eu acho que poderiam funcionar em uma adaptação contemporânea. Eu mergulhei de cabeça e o primeiro rascunho veio rapidamente. Acho que depois de ter passado por alguns relacionamentos que pareciam acessar coisas que estavam no livro, simplesmente parecia a coisa certa a se fazer.
Como você descreveria o processo de adaptação do romance para Os Sofrimentos do Jovem Werther? Isso requer não apenas a modernização da história, mas você também precisa apresentá-la a um público que provavelmente nunca ouviu falar do livro.
Naquela época, pelo que entendi, era o livro mais popular da Europa. Tipo, Napoleão o levava para a batalha perto do coração, porque ele o amava tanto e isso o lembrava de Josephine. Isso inspirou uma onda de imitadores de Werther. Suas roupas eram vendidas em lojas. Havia pequenas estatuetas feitas dele. Foi o primeiro livro a ser comercializado. Havia perfumes e várias outras coisas; era como uma febre Werther… Naquela época, talvez fosse mais amado do que Romeu e Julieta por um período, mas não se sustentou da mesma forma que as obras de Shakespeare.
Então, modernizá-lo foi realmente mais sobre os personagens e a essência da história — a espinha narrativa geral do livro. E foi apenas trazer todos eles para um cenário contemporâneo. Em vez de ter uma cena climática onde Werther recita poesia épica para Charlotte, ele lê em voz alta um livro de J.D. Salinger. São pequenas mudanças como essas que não são tão distantes. É apenas encontrar maneiras de fazer a narrativa parecer adequada aos dias de hoje.
O filme conta com um elenco principal incrível, incluindo Douglas Booth, Alison Pill e Patrick J. Adams. Como você conheceu cada um deles e como foi trabalhar com eles em Young Werther?
Eu gostaria que houvesse uma resposta melhor do que apenas o processo excruciante e longo de passar por audições, analisando tantas pessoas diferentes, entrevistando tantas pessoas diferentes. Você acha alguém interessante porque viu um determinado tipo de performance em trabalhos anteriores. Para Doug, para mim, foi ele em O Clube da Luta — o filme de Lone Scherfig. Isso me impressionou muito e eu pensei: “Uau, é esse o cara.”
Alison, eu conheço há bastante tempo. Ela é originalmente de Toronto e eu sempre a admirei como artista. Ela é uma atriz, cantora e dançarina incrível, ganhadora do prêmio Tony. Era sua habilidade com as palavras, seu humor e, acima de tudo, sua simpatia.
Uma verdadeira conexão entre todos era a destreza verbal e a habilidade de mergulhar no personagem, fazendo a comédia ganhar vida através do personagem, com todos os detalhes, nuances e reações. Pessoas que entendem que não é necessário forçar uma piada ou ser exagerado. Você pode simplesmente deixar a situação e as interações criarem uma atmosfera de humor, comédia e emoção.
Olhando para o filme agora que finalmente está completo, há uma cena ou um aspecto do filme que você acha que ficou realmente bom? O que te marcou quando você pôde ver tudo fora do papel e na tela?
A cena com Werther e Charlotte, onde eles estão no parque juntos, deitados na manta e apenas lendo. Eles estão sentados em um silêncio companheiro, que eu sinto ser uma das coisas mais íntimas que duas pessoas podem fazer. Eles estão ali juntos lendo, e então têm esse tipo de troca silenciosa, que é emocional. E é engraçado sem te atingir com força. Parece doce e verdadeiro.
Quase a totalidade do filme foi filmada em anamórfico, mas com Werther e Charlotte, sempre que estão juntos, eles têm suas próprias lentes. Usamos lentes esféricas que recortamos, para que ficassem um pouco mais presentes na cena, um pouco mais bonitos na imagem. Eles ganham seu próprio tipo de mundo visual sempre que estão juntos.
Nossa designer de produção, Ciara Vernon, eu achei que fez um trabalho incrível. Somos um filme independente canadense e não tivemos nem de longe o orçamento de um filme de estúdio americano… Este filme parece ter custado 10 vezes mais do que realmente custou por causa da Ciara e do que ela e sua equipe fizeram. Eles construíram aquele quarto de hotel do zero. Eles decoraram cada locação impecavelmente e ela trabalhou em conjunto com nossa figurinista, Courtney Mitchell, e sua equipe.
Eu adorei o que a Courtney fez. Nós conversamos sobre a paleta geral do filme e como as cores mudariam e afetariam as jornadas dos personagens. Werther está muito ligado aos tons de vermelho, enquanto Charlotte é mais neutra e em tons de azul. À medida que eles se unem, o guarda-roupa deles começa a incorporar peças um do outro. Há uma narrativa de guarda-roupa ao longo do filme. Grande parte disso foi o pensamento da Courtney, e sua equipe unindo tudo e trazendo ideias incríveis ao longo do caminho.
Foi muito divertido trabalhar com os designers, figurinistas, nosso cinegrafista [Nick Haight] — algumas das minhas pessoas favoritas no mundo. Pessoas que eu não conhecia antes do filme, e agora são como família. Sou muito sortudo por ter essa nova família cheia de gênios. É maravilhoso.
Jovem Werther está em exibição limitada nos cinemas e disponível digitalmente ou sob demanda agora.
