Em uma entrevista ao CBR, os diretores de Novocaine, Dan Berk e Robert Olsen, revelam como confiaram que o público levaria o tempo necessário para entender as emoções do filme. Eles também discutem como aumentaram a ação de forma constante ao longo da produção. Por último, mas não menos importante, eles deram uma dica sobre o que os espectadores podem esperar quando Novocaine estrear nos cinemas em 14 de março.
CBR: Grande parte de Novocaine gira em torno do relacionamento entre Nate e Sherry. Como vocês conseguiram fazer com que o público se interessasse pelo romance deles no primeiro ato?
Dan Berk: Sabíamos que isso era essencial desde o início. Foi um pouco arriscado. Houve muitas conversas enquanto trabalhávamos no roteiro — e até mesmo durante as filmagens — sobre se o público aceitaria um filme de ação com um primeiro ato que não tem ação. Não temos nem mesmo um teaser com um monte de caras militares correndo por uma base ou algo assim. Bobby e eu estávamos realmente confiantes de que funcionaria porque havia muitas referências espirituais para este filme — filmes de ação dos anos 80 e 90, que costumavam investir muito mais tempo no desenvolvimento de personagens no primeiro ato.
Um exemplo fácil é Air Force One – esses caras não sequestram o avião até o minuto 25. Você passa todo o primeiro ato, com a exceção de uma pequena cena onde os caras estranhos estão passando pela segurança, com esses personagens. Isso era algo que era realmente importante. A química entre Nate e Sherry é o filme. Não é apenas que queríamos que você conhecesse os personagens por diversão. Se você não acredita que esse homem arriscaria sua vida para salvar essa mulher, tudo desmorona. Sentimos que o público está disposto a aceitar isso.
Eu acho que hoje em dia muitos filmes de ação parecem precisar chegar à ação antes do minuto 12, em vez de esperar até o minuto 25. Isso realmente prejudica a ressonância emocional desses filmes, fazendo com que não sejam tão nutritivos ou memoráveis. Você sai do cinema sem sentir muito, porque na verdade não se importou com os personagens no início.
Robert Olsen: Com certeza é um reconhecimento aos produtores deste filme que tiveram fé em nós para conseguir isso. Acho que, muitas vezes, você pode sentir a pressão de ter uma cena insana, como pegar o final do filme e colocá-lo no começo e depois fazer um flashback.
Berk: O que nos foi sugerido para este filme na pós-produção, mas não necessariamente por uma única pessoa, e nós dissemos não.
Olsen: Isso é algo que alguém sempre vai sugerir por causa das influências do streaming — se preocupar se você vai prender a atenção de alguém ou se a pessoa vai apenas mudar de filme. Nós sabíamos que este era um filme para os cinemas, então vamos tratá-lo como tal. Vamos tratar o público como inteligente.
A outra questão é que, embora o primeiro ato não tenha ação, Nate ainda é um personagem tão único que não se torna entediante. Há uma qualidade interessante em sua vida que você está acompanhando. Achamos que isso era o suficiente para sustentar a história, e arriscamos nessa ideia. Acho que os resultados foram realmente ótimos. Todo mundo vem até nós depois, adorando como foi um pouco de comédia romântica no início.
Visualmente, tentamos fazer com que o primeiro ato parecesse diferente de tudo o que vem a seguir. No primeiro ato, a câmera está fixada em um slider e um dolly. Assim que a ação começa, ela passa a ser filmada de forma handheld pelo resto do filme. A estética do filme acompanha a trajetória de Nate, indo de um lugar entediante para, de repente, se transformar em um filme de ação.
Berk: Essa mudança repentina — na transição para o Ato 2 com o assalto ao banco — é um momento tão envolvente por causa disso. Você esquece que está em um filme de ação. Quando você está em uma sala de cinema e ouve aqueles primeiros disparos, você os sente no peito. Isso é realmente incrível e não era algo que percebemos até fazermos a exibição-teste do filme, que esse efeito estaria presente.
Como você garantiu que estava aumentando a ação e a recompensa em cada cena de destaque após aquele assalto ao banco?
Olsen: Havia muito a considerar, pois você não pode fazer da primeira cena de luta a melhor. Também é preciso conter um pouco. Não dá para machucá-lo completamente na primeira cena de luta, senão não é crível… Você tem que encontrar esse equilíbrio entre se divertir o suficiente em cada luta e, ao mesmo tempo, reservar um pouco do corpo dele para mutilar na próxima luta. Nós simplesmente construímos a partir disso. É por isso que é tão divertido quando chegamos ao clímax. Você pode ir o mais longe que quiser, porque é a última.
Mas definitivamente foi um pouco de experimento científico para descobrir onde todas essas coisas poderiam se encaixar de uma maneira crível…. Existem limitações. Se você aumentar isso ainda mais, vai quebrar. Estávamos discutindo qual era o limite absoluto que podíamos ultrapassar antes que isso se tornasse inacreditável? Porque no momento em que você quebra esse limite, você perde o público.
Nós nos certificamos de que não houvesse muitos impactos na cabeça e coisas do tipo. Passamos por uma auditoria de cada cena de luta para que tudo parecesse o mais realista possível. Foi um processo divertido!
Dirigido por Dan Berk e Robert Olsen, Novocaine estreia nos cinemas em 14 de março de 2025.
