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O filme de 2018 do Broly pode ser o melhor de toda a série Dragon Ball por tudo o que faz e tudo o que contribui para a franquia como um todo.
Resumo
Desde que Dragon Ball Z: A Batalha dos Deuses chegou aos cinemas, ele estabeleceu um padrão para a franquia Dragon Ball. Ele revelou novas formas, personagens, enredos e tramas que seriam usados para informar os projetos que o sucederam, incluindo Ressurreição de ‘F’ e Dragon Ball Super. Isso fez com que A Batalha dos Deuses fosse o primeiro filme canônico da franquia, não apenas um que poderia se encaixar razoavelmente na história. Também mostrou como os filmes poderiam pavimentar o futuro da franquia. Isso é parte do motivo pelo qual Ressurreição de ‘F’ foi apenas moderadamente bem-sucedido.
Suas únicas contribuições para a franquia foram um par de novas formas e trazer Freeza de volta ao centro das atenções; mesmo que ele tenha sido morto novamente no final, ele ainda foi relevante o suficiente para retornar uma segunda vez em Dragon Ball Super. No entanto, o próximo filme canônico impulsionaria a franquia para a frente, reintroduziria um personagem antigo e faria muito mais. Dragon Ball Super: Broly pode ser o melhor filme canônico da franquia. Este filme oferece aos fãs a tão esperada oportunidade de ver um dos vilões de filme mais conhecidos retrabalhado em um personagem canônico. Ele inaugura este marco com um dos melhores humor, roteiro e, acima de tudo, animação da história da franquia.
Como Broly Se Tornou Tão Popular
O motivo mais comum para gostar do Broly é que ele é outro Saiyajin. Ele é um dos poucos da raça que sobreviveu quando Freeza explodiu o Planeta Vegeta para impedir a lenda do Super Saiyajin de se levantar contra ele. Isso o conectou tanto a Goku quanto a Vegeta, os outros dois Saiyajins sobreviventes e dois dos personagens mais populares da franquia, mas o atrativo mais significativo de Broly é sua transformação única em Super Saiyajin Lendário.
Esta forma rara de Super Saiyajin vem com cabelos e aura verdes, músculos inchados e um poder avassalador. Além disso, o Super Saiyajin lendário é tudo o que a raça de Broly aspira ser – uma máquina de matar imparável. Broly incorpora a natureza focada na batalha dos Saiyajins a um grau tão refinado que outros na raça o temem. Isso sem falar em como o poder pode ter corroído sua mente para transformá-lo nessa criatura sádica. O poder de Broly como o Super Saiyajin lendário é algo impressionante.
Dragon Ball fãs adoram o espetáculo das surras de um lado só, onde um personagem domina seu oponente, e Broly adora satisfazer essa necessidade. A maioria de suas lutas é sobre mostrar o quão poderoso ele é, jogando seus inimigos no chão, quebrando seus rostos em superfícies sólidas e usando explosões de energia que envolvem mudar a cor do cenário. Ele também se exibe com a quantidade de castigo que pode aguentar, incluindo deixar vários lutadores atacá-lo enquanto seus braços estão cruzados e andando diretamente em um Kamehameha à queima-roupa. Broly geralmente aguenta qualquer ataque que venha em seu caminho, incorporando dois aspectos do que todos amam em um lutador de Dragon Ball – poder e desrespeito. Nas palavras imortais de uma criança de oito anos de Fresno, Califórnia, “Seu poder é máximo.”
Claro, se ser um Saiyajin não fosse o bastante para tornar um personagem popular, o pai de Broly, Paragus, seria um assunto mais comum de discussão. Paragus traz muito para a história de Broly para torná-lo mais interessante. Ele é orgulhoso e ao mesmo tempo temeroso de seu filho. Ele detesta a família real de Vegeta por tentar negar Broly e seu poder. Mais importante ainda, ele quer usar Broly para estabelecer domínio no universo; ele utiliza ferramentas científicas (dispositivo de controle mental, coleira de choque, etc.) para manter seu filho monstro em fúria sob controle. Muitos detratores de Broly o criticam por suas motivações fracas (como o fato de odiar Goku por ter chorado ao lado dele quando eram bebês). Paragus compensa dando direção ao par e guiando a história.
A popularidade de Broly como vilão levou a franquia Dragon Ball a recompensá-lo trazendo-o para o foco muitas vezes. Mesmo que ele tenha ficado fora do cânone de Dragon Ball Z, sua presença em toda a franquia era inegável. Sua influência era especialmente perceptível nos videogames, onde ele era apresentado como um vilão principal ao lado dos vilões do cânone, ganhando novas formas de Super Saiyajin lendário e até se tornando um chefe secreto. Quanto mais as pessoas viam Broly, mais o amavam e mais ele era promovido. Essa mistura de popularidade e capitalização acabou levando a Dragon Ball Super: Broly.
O que Dragon Ball Super: Broly mudou sobre seu personagem titular
Broly pode ter sido profundamente retrabalhado para Dragon Ball Super, mas foi para melhor. Toriyama lhe deu uma história mais forte e um arco de personagem geral. A única característica clássica que os fãs de Broly antigo podem sentir falta de sua encarnação anterior são suas tendências psicopáticas deliberadas; agora, são impulsos violentos além de seu controle, o envolvendo em tragédia. De qualquer forma, muitas das coisas que os fãs gostavam em Broly de DBZ ainda estão presentes – seu poder avassalador, estética legal, estilo de luta brutal e relacionamento com Paragus. As mudanças permitiram que o público de todos os tipos desfrutasse de Broly por sua história, personagem e incrívelza inegável.
De certa forma, Dragon Ball Super: Broly mudou as coisas ao colocar seu personagem titular em uma posição de protagonista. Estes filmes frequentemente giram em torno de Goku e seus amigos lutando contra um novo inimigo, mas Broly foca em seu “vilão” e em seu lado da história. A audiência consegue entender seu personagem, vê-lo interagindo com as pessoas e, mais importante, se desenvolvendo como um lutador capaz de enfrentar Goku e seus amigos (a maioria dos filmes tem o contrário). O grande objetivo de Broly é menos sobre a sobrevivência do Time do Dragão e mais sobre a sobrevivência de Broly; o destino do Super Saiyajin lendário neste filme iria definir seu futuro na franquia. Essa mudança de perspectiva foi ideal para explorar ao máximo este personagem querido pelos fãs.
Mesmo que Broly não seja o antagonista de filme mais bem escrito ou único, ele é o mais aclamado pelos fãs. Ame-o ou odeie-o, ele sempre foi o personagem original de filme que mais gerou expectativas por tudo o que ele representa e faz. Ele representa muitos dos aspectos mais importantes da franquia que a tornam tão popular. O Super Saiyajin Lendário é tão essencial para Dragon Ball quanto Freeza, por isso ambos receberam um novo filme canônico para celebrar sua glória. Por extensão, Dragon Ball Super: Broly é ótimo porque trouxe um personagem amado apenas em filmes e garantiu que as pessoas o veriam mais em novas e significativas (e canônicas) maneiras – algo que o mangá de Dragon Ball Super vem construindo lentamente.
Adicionando Gogeta ao Cânone
Dragon Ball Super: Broly merece considerável elogio por adicionar mais um personagem querido pelos fãs ao cânone da série – Gogeta. A forma fusionada de Goku e Vegeta realizando a Dança da Fusão, Gogeta estreou originalmente no 11º filme de Dragon Ball Z, Fusão Reborn. Ele foi o destaque do filme, mesmo que seu tempo tenha sido breve. Ele conseguiu acertar alguns bons golpes no vilão, resistiu a um de seus ataques e o derrotou com seu golpe característico Stardust Breaker. A fusão deveria durar 30 minutos, mas a luta durou mais perto de 30 segundos. A história canônica deixou essa Fusão de lado em favor de seu equivalente com os Brincos Potara, Vegito. O momento em que Gogeta chegou mais perto de se tornar canônico depois disso foi na batalha final de Dragon Ball GT, mas GT desde então foi descartado como uma linha do tempo alternativa.
Gogeta, assim como Broly, é um lutador exclusivo dos filmes que os fãs queriam ver se tornar cânone por muito tempo. Além disso, a ideia de Gogeta lutando contra Broly foi explicitamente sugerida em jogos como Budokai 3 e Budokai Tenkaichi 3. Todos sabiam como essas lutas terminariam (Gogeta está em um nível muito acima de Broly para este último ter alguma chance), mas vê-los lutando ainda era uma perspectiva divertida. O filme cumpriu essa proposta, e enquanto a luta seguiu mais ou menos como qualquer um esperaria (apesar dos Níveis de Poder retconados), foi espetacular.
Mesmo em um filme com lutas incríveis do início ao fim, Gogeta vs Broly ainda se destacou. Broly sabia como tratar essa luta entre dois dos personagens mais populares da franquia e torná-la o mais empolgante possível. Isso incluiu chamar um dos melhores animadores, Naotoshi Shida, para trabalhar nela e dar uma trilha sonora feita sob medida e acelerada, completa com letras. A luta foi tão intensa que quebrou a realidade (não é apenas apelo visual, Gogeta para no meio da batalha para refletir sobre o que está acontecendo ao seu redor e Broly também). Mesmo após tudo isso, a luta continua em um grande final que mantém a empolgação e a tensão elevadas. Broly mais do que compensou a breve aparição de Gogeta em Fusão Reborn.
Como Dragon Ball Super: Broly Elevou a Franquia
Além de anunciar a chegada de um dos personagens mais amados da franquia à história canônica (dois se contarmos com Gogeta), Dragon Ball Super: Broly apresenta uma das melhores qualidades gerais de qualquer propriedade de Dragon Ball. Assim como Broly, este filme pega tudo o que os fãs vieram a amar sobre a franquia e sua apresentação e aprimora, parecendo algo digno de uma franquia de anime de 35 anos. Os fãs ficaram imediatamente intrigados com a arte e animação de Broly. Mesmo aqueles duvidosos sobre o antagonista misterioso sendo revelado como Broly (pela quarta vez na série de filmes) mudaram de ideia assim que viram o primeiro trailer completo.
O elenco parecia como figurinhas de plástico berrantes desde o início de Dragon Ball GT; o que era especialmente perceptível através de coisas como o brilho branco em seus corpos, cabelos estáticos e movimentos rígidos. As paletas de cores (tons de pele, roupas, etc.) pareciam mais algo do mangá do que do anime, o que desde então se tornou a norma para o lado animado da franquia. Os movimentos gerais dos personagens tinham essa sutileza e fluidez – seus cabelos fluindo no vento, seus ciclos de caminhada, etc. – dando aos personagens um realismo que os tornava mais vivos do que nunca.
Broly ataca com um equilíbrio surpreendentemente bom entre animação 2D e 3D. Os personagens, suas lutas, ataques de energia e auras de batalha são principalmente renderizados em 2D. Estes dois últimos são significativos, considerando o quanto a série tem dependido do 3D para representar o ki divino dos Deuses da Destruição e de Goku e Vegeta. A animação 3D é usada para os mesmos propósitos que nos dois últimos filmes (Battle of Gods e Resurrection ‘F’). Ela renderiza cenários para movimentos dinâmicos de câmera e efeitos complexos (como Broly nivelando o Continente de Gelo).
Também é usado para cenas únicas como Goku e Broly nadando através da lava ou Gogeta e Broly lutando em um tempo e espaço fragmentados. A animação em CG de Dragon Ball seria ainda mais refinada em Dragon Ball Super: Super Hero. No entanto, a animação em CG do filme Broly se mantém bem o suficiente mesmo quando comparada ao seu sucessor. Além disso, o foco na animação tradicional lhe dá uma vantagem para muitos fãs.
Claro, a animação do filme brilha mais em suas batalhas. Broly tem algumas das melhores lutas animadas em Dragon Ball. Os golpes parecem mais impactantes graças à forma como os personagens se movem quando são atingidos; algo que o design de som imaculado ajuda a vender com maestria. O nível de detalhe nessas cenas permite aos espectadores pausar e ver cada pequeno pedaço de gelo que se quebra quando os lutadores atravessam ou batem nele. Broly também experimenta com diversos estilos de vários animadores de primeira linha supervisionados por Naohiro Shintani, dando ao filme uma estética única e fresca. Essa nova direção para a animação de Dragon Ball faz o trabalho de Naotoshi Shida ser apenas uma das muitas cenas incrivelmente animadas (embora ele tenha sido reservado para o início da batalha de Gogeta com Broly).
Essa mesma abordagem da animação e direção da Toei acabou sendo relegada para o Arco de Wano de One Piece, com muitos fãs elogiando a série por tornar cada episódio com qualidade de nível de filme; elogios que são tão aplicáveis ao longo do filme Broly. Dragon Ball Super: Broly elevou o padrão da franquia Dragon Ball e da Toei Animation em geral. A série deve continuar empregando esse alto nível de animação e direção (como em Dragon Ball Daima) ou experimentar algo novo, mas ainda de alta qualidade (como o estilo total de CG de Dragon Ball Super: Super Hero). Assim como Battle of Gods antes dele, Broly marcou o início de uma nova era para Dragon Ball.
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