Basta dizer que os bombardeios trazem medos e desejos latentes à tona, e McQueen foca Blitz na fragilidade inerente da pretensão diante da desesperança. Quando as bombas destroem a humanidade dos indivíduos, o que resta é como as pessoas realmente são, suas pequenas ações se tornando suas características definidoras. Ou, pelo menos, é isso que Blitz tenta abordar; seu método é mais louvável em ideia do que na execução. Enquanto George navega pelo caminho repleto de destroços à sua frente, ele encontra uma situação mal elaborada após a outra que tenta ilustrar algo profundo sobre princípios e fortaleza, mas não consegue alcançar o objetivo.
Blitz Se Perde em Clichês Cansativos de Filmes da Segunda Guerra Mundial
Os Personagens do Filme São Caricaturas do Melhor e do Pior da Humanidade
McQueen não é um diretor ruim de forma alguma. Falando francamente, ele é um dos melhores diretores trabalhando hoje em dia. No entanto, esta última crônica, notavelmente o segundo filme da Segunda Guerra Mundial que ele aborda (o esforço hercúleo de 2023, o documentário Cidade Ocupada sendo o primeiro), é muito branda em sua devastação e desarticulada em suas concepções para evocar muito pensamento. O fato de um assunto tão pesado — nomeadamente, a imprevisibilidade dos bombardeios e a incerteza da sobrevivência — estar realmente lá apenas para servir como carne metafórica para o estado psicológico de seu personagem central não é um bom presságio para todo o empreendimento. Os eventos cataclísmicos do Blitz titular são usados mais para fornecer uma estrutura em torno de temas de racismo do que qualquer outra coisa. Isso, por sua vez, evita os detalhes dos eventos reais em favor de contar uma história que é tão guiada e previsível quanto o ataque direcionado dos nazistas à indústria britânica.
De uma cena para outra, George encontra pessoas que querem explorá-lo — como dois ladrões, interpretados por Stephen Graham e Kathy Burke, que veem o tamanho de George como uma oportunidade para roubar mercadorias de lojas bombardeadas e, pior, de pessoas mortas — ou aqueles que permanecem resolutamente gentis, apesar da decadência das boas maneiras. Dentre estes últimos, George conhece Ife (Benjamin Clémentine), um guarda de apagão nigeriano que o protege de pessoas que abrigam feiúra todos os dias da semana, agora exacerbada pela incerteza e pelo incessante toque das sirenes de ataque aéreo. McQueen quer que os espectadores saibam que os ataques aéreos são apenas um dos muitos males não apenas da Londres dos anos 40, mas de uma decadência eterna que pode ser reconhecida em qualquer sociedade, então ou agora. Enquanto essa mensagem claramente tem boas intenções, é algo que já é dolorosamente aparente para qualquer um que tenha o mínimo de percepção sobre os padrões do mundo.A mensagem de Blitz é boa, mas nada novo, e ainda assim está tão convencida de sua importância e suposta profundidade.
Desviando-se da fábula de medo de George, a história de Rita se encaixa de maneira desigual no restante dos acontecimentos. Blitz frequentemente volta para Rita, mostrando-a passando os dias na fábrica de munições, trabalhando em dobro para fornecer equipamentos militares essenciais e servindo como uma presença graciosamente firme diante dos ataques dos alemães. Ao cantar uma melodia para a transmissão pública, Ronan não está apenas interpretando Rita, mas o espírito duradouro de uma cidade que agora se vê confrontando as verdades nuas de sua construção. Ao descobrir que George, de alguma forma, não chegou ao seu destino pretendido, Rita pede ajuda a Jack (Harris Dickinson), um policial que solemnemente nutre um amor platônico por Rita. No entanto, como o destino quis, nada resulta desse amor.
As tramas de Rita são compostas por imagens reconhecíveis sem surpresas. Há pouco motivo para ela estar no filme, além de afirmar que, de fato, ela é uma mãe que se preocupa com seu filho perdido. Ela também não é uma daquelas pessoas terríveis que estavam esperando o ataque dos nazistas (ou qualquer catástrofe, para ser mais exato) para se comportar de maneira mais vil e se entregar a seus impulsos mais sombrios. Como personagem, o amor materno de Rita é uma força persistente, embora açucarada, de bondade. Como símbolo, sua mensagem é muito oblíqua para fazer parte da história de George. Arrastada abruptamente de uma trama para outra, Blitz perde seu vigor e parece perdido em um lamaçal de clichês, especialmente quando Rita está em foco. Como de costume, Ronan entrega uma performance fantástica, mas os dias de Rita passados na fábrica e as noites no pub tentando manter as aparências enfraquecem a narrativa de McQueen.
Blitz carece da humanidade pungente dos melhores filmes de Steve McQueen
Este Filme Excessivamente Doce e Familiar Oferece Performances Fantásticas, Mas Não Muito Mais
Quanto ao pai de George, um grenadino chamado Marcus (CJ Beckford), ele está ausente antes mesmo do nascimento de George. Flashbacks preenchem as lacunas e contam aos espectadores o que eles já conhecem sobre as fictions auto-narradas dos personagens periféricos que mal precisam de uma brisa para soltar seu preconceito, quanto mais uma verdadeira tempestade. Tanto temática quanto literalmente, Blitz é uma narrativa moldada em torno do racismo penetrante. Nos seus métodos, no entanto, suas representações de ódio e preconceito são mais forçadas e superficiais do que críveis. Assim como as bombas dos alemães, o filme de McQueen toca a mesma nota repetidamente, passando de uma cena a outra com apenas detalhes menores alterados. O picaresco, em forma, visa mostrar uma variedade de comportamentos, cada um representando uma faceta do mundo. Aqui, eles se apresentam como uma mistura confusa de cenários cujo único propósito é afirmar o que é facilmente aparente, sem a necessidade de um sublinhado ousado. McQueen, cujas características magras e precoces eram estudos de caráter extremamentes vertiginosos, agora é maior do que nunca, mas não melhor.
Assim como em Blitz, os primeiros filmes de McQueen eram narrativas marcantes que focavam em como tempos sombrios desvalorizavam tanto o corpo humano quanto a alma. O filme Hunger, estrelado por Michael Fassbender, reencenou a vida e os tempos do ativista da IRA Bobby Sands, que deixou seu corpo definhar em nome de suas convicções. Outro bom exemplo foi a colaboração seguinte do cineasta com Fassbender, Shame. Mais uma vez, o corpo é o tema central do filme. A dependência sexual e a sensação de vazio que consome Brandon Sullivan (Fassbender) de dentro para fora o compeliam a se jogar em situações de alto risco para satisfazer suas necessidades. No terceiro longa de McQueen, 12 Anos de Escravidão, os corpos foram novamente o foco principal. Mas desta vez, seu drama histórico premiado abordou a história do homem livre Solomon Northrup (Chiwetel Ejiofor), que foi forçado à escravidão e teve que suportar o insuportável durante os capítulos mais sombrios da história americana. A violência é abundante e aparente em cada gesto ao longo dessas obras. O bem e o mal que tais circunstâncias horríveis permitem nas pessoas podem ser vistos como a assinatura temática de McQueen. Embora esteja presente em seu trabalho mais recente, essa é uma nota que não é tão sentida em Blitz.
Parte do que tornava os primeiros filmes de McQueen tão cativantes era o fato de que eles foram concebidos em torno de cenas que eram desorientadoras, irritantes e esclarecedoras na mesma medida. Eles pareciam tanto orgânicos quanto refinados de uma maneira que apenas um verdadeiro artista pode capturar. A clareza da visão de McQueen, por um tempo, era motivo suficiente para assistir a um filme sobre um viciado em sexo comendo em containers de entrega e correndo em alta velocidade por Manhattan. Para Blitz, os mesmos tics que transformaram Viúvas de 2018 em um thriller previsivelmente morninho estão de volta, e de forma mais bagunçada, tornando tudo ainda pior por desviar a atenção do peso do assunto eternamente pertinente do filme. A pior parte é que, apesar da visão genuína de McQueen e de um elenco talentoso, Blitz é indistinguível dos inúmeros dramas formulaicos da Segunda Guerra Mundial que inundam a temporada de prêmios a cada ano. Blitz tem uma mensagem admirável e relevante para compartilhar, mas é apresentada de uma maneira tão mecânica e sem inspiração que faz McQueen parecer mais derivativo e não original do que realmente é.
Blitz, agora nos cinemas, estará disponível para streaming no Apple TV+ nesta sexta-feira.
