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Duna: Parte Dois foi um grande sucesso nos cinemas. No entanto, não podemos esquecer o quanto a franquia foi um grande risco.
Resumo
Duna e Duna: Parte Dois são singulares em sua visão. Até o momento, isso é considerado a adaptação definitiva da obra de Frank Herbert, respeitando o material de origem enquanto faz as mudanças necessárias para tornar a experiência o mais cinematográfica possível. Embora Duna já tenha chegado às telas anteriormente, as limitações da época, especialmente tecnologicamente, significavam que o texto completo não poderia ser imaginado com tanta fidelidade como os fãs gostariam. Mas agora, sob a orientação de Denis Villeneuve, Duna foi interpretado de uma maneira que quebra novas fronteiras e atende tanto ao público mainstream quanto àqueles que são muito familiarizados com os livros.
Aquilo, em particular, é uma coisa difícil de gerenciar, mas o entendimento do material e a dedicação em traduzir o livro através da linguagem cinematográfica da tela grande significou que o diretor se mostrou a pessoa certa para o trabalho. Para a Warner Bros. Discovery, pode ter sido fácil seguir em uma direção diferente, talvez longe da franquia, para buscar projetos mais lucrativos e abrangentes. Mas o compromisso de continuar com essa série e a confiança depositada no próprio diretor garantiram o sucesso futuro da franquia.
Duna não foi um gigante financeiro, mas a franquia recebeu uma chance
Duna não é de forma alguma uma série de livros simples de se realizar em live-action ou mesmo no meio da animação. Embora tenha havido uma tentativa no passado de levar esse material a um novo público, tanto através do filme de 1984 quanto, de fato, o programa de TV dos anos 2000, a extensa série de livros é certamente um projeto assustador de se assumir. De vermes gigantes e mundos antigos a forças invasoras e magias bizarras, existem muitas reviravoltas complexas de fantasia e ficção científica que dão à saga Duna sua identidade, mas talvez ao custo de uma narrativa mais simplificada. Uma vez que Duna avança além dos dois primeiros romances, é fácil ver como o material se desvia de si mesmo, com milhares de anos se estendendo para o futuro, complicando ainda mais a linha do tempo e, por sua vez, adicionando novos personagens e sub-tramas a uma densa variedade de arcos narrativos. Transformar esse gigante da visão criativa em uma experiência cinematográfica compreensível era uma tarefa invejável, especialmente porque as ideias temáticas sobre liderança e profecias nos primeiros romances eram tão fortes. No entanto, o sucesso dos romances, seu lugar na história da ficção científica e sua influência de longo alcance em projetos como Star Wars indicavam que uma vez que uma adaptação adequada fosse levada às telas, poderia muito bem se tornar um sucesso de bilheteria.
Hoje, Duna: Parte Dois está sendo aclamado como uma adição muito necessária ao cenário cinematográfico moderno, cumprindo seu potencial profetizado. Mas, se a Warner Bros. Discovery tivesse tomado uma decisão diferente, as coisas poderiam ter acontecido de forma muito diferente. Denis Villeneuve tem a reputação de fazer filmes fantásticos que são visualmente deslumbrantes, incrivelmente comoventes e incríveis em continuar uma narrativa já conhecida. Mas ele também tem a reputação de fazer filmes que não se destacam tanto nas bilheterias. Longe de serem fracassos, esses experimentos de criação cinematográfica incríveis não alcançam os números que os estúdios de Hollywood, como os da MCU, Star Wars, Senhor dos Anéis, ou outras franquias do gênero, esperam. Os estúdios de Hollywood são rápidos em fazer comparações, e com um orçamento de $165 milhões, Duna poderia ter sido esquecido pela história. Com uma bilheteria de $406 milhões, mais uma vez, o filme não foi um fracasso, mas também não foi um gigante. Para o público, a experiência correspondeu às expectativas, mas para o estúdio, esses números poderiam ter sido decepcionantes. Outros estúdios poderiam ter seguido em frente com Duna, proclamando que não havia público para essa franquia, e, portanto, existem outros caminhos a explorar. No entanto, a visão singular do diretor foi o suficiente para convencer o estúdio de que havia mais a ser visto aqui.
O Diretor Sempre Teve uma Visão de Como Adaptar a Épica de Ficção Científica
Denis Villeneuve sempre foi seu próprio maior recurso. Ele é o elemento mágico que une suas imagens. Enquanto outros diretores lidando com grandes franquias agem como guardiões de alguma forma, protegendo a propriedade do estúdio enquanto conduzem o processo de produção adiante, Villeneuve é muito mais prático. Duna estava absolutamente alinhado com o que o diretor produziu no passado. Existem claras paralelos a serem vistos na forma como ele abordou Blade Runner: 2049, por exemplo, comparando bem com sua abordagem ao épico arenoso. Mas o romance de Denis Villeneuve com Duna remonta muito antes de sua carreira cinematográfica. O gênio criativo amava o texto quando jovem e sempre teve uma visão de como abordaria essas histórias. Enquanto Duna: O Messias pode ser sua entrada favorita na série, sua voz e estilo na adaptação de Duna em suas duas partes mostraram sua compreensão de toda a saga. Como protetor do legado e da maior obra de Frank Herbert, é justo que o próprio trabalho de Denis Villeneuve tenha sido cercado por anéis. Duna não chega exatamente ao nível de alguns grandes lançamentos de franquias, mas sua incrível narrativa permitiu que a Warner Bros. continuasse a ter fé no cineasta.
Denis Villeneuve não é o único cineasta para quem a Warner Bros. Discovery deu liberdade criativa nos últimos anos. A visão de Greta Gerwig sobre Barbie, por exemplo, foi única, e a abordagem de Paul King sobre Wonka permitiu que o conto de Roald Dahl fosse revivido de uma nova maneira para uma geração moderna. Este último transformou o protagonista Timothée Chalamet em uma estrela ainda maior, levando a um novo acordo sendo assinado e mostrando que Duna de Villeneuve também contribuiu para o sucesso de outros projetos da Warner Bros. Discovery. A lição que Hollywood está aprendendo agora é que um ponto de vista autêntico e a determinação de contar uma história de uma maneira específica que realmente diz algo sobre o material apresentado pode ter enormes benefícios para a reputação de um estúdio e de uma franquia como um todo. Olhando para Duna, a boa vontade que o público teve em relação à adaptação do romance, baseada na visão de Villeneuve, pode não ter se traduzido diretamente nas bilheterias originalmente, mas garantiu que o filme permanecesse presente no zeitgeist da cultura pop, à medida que o público descobria o filme em casa. Isso eventualmente levou a um aumento da consciência sobre Duna: Parte Dois antes mesmo de ser lançado, mostrando que manter-se fiel à franquia pode não ter sido uma má ideia afinal.
Sucesso de Duna: Parte Dois, Mesmo com seu Orçamento Mais Baixo, Mostra o Poder da Liberdade Criativa
Duna: Parte Dois já está arrebentando nas bilheterias do filme original e está conquistando ainda mais aclamação crítica. Em todos os níveis, a sequência de Duna está superando seu já excelente predecessor, demonstrando que a visão de Denis Villeneuve estava completa e decisiva. As digitais do diretor estão por toda a sequência, assim como estavam no primeiro filme, e a Warner Bros. Discovery está colhendo os frutos de seguir esse plano. Independentemente dos poderes sobrenaturais das Bene Gesserit, dos futuros complexos que podem se desenrolar, ou talvez das intrincadas linhagens familiares que estão interconectadas ao longo da saga, Villeneuve encontrou uma maneira de dar vida a esses elementos complicados do gênero, mantendo-se fiel ao texto e ao filme original. Ninguém mais poderia ter anunciado essa nova era para a franquia como Villeneuve, que provou de uma vez por todas que sua visão era digna de confiança. Duna: Parte Dois continua desfrutando de suas inúmeras homenagens, mas isso também pinta um quadro mais amplo para o estúdio como um todo.
Duna: Parte Dois é um símbolo de excelência que celebra a visão criativa e a adaptação de conteúdo potencialmente difícil. Com o filme agora celebrando novos recordes de bilheteria no IMAX, em parte devido à forte paleta visual de Villeneuve, há uma clara sensação de que ao confiar nos cineastas, novos limites podem ser quebrados. Mas Duna também se tornou uma franquia que pode continuar se expandindo para a Warner Bros. Discovery, apesar de sua construção lenta. Se fosse cancelado no primeiro obstáculo, jogos de vídeo como Duna Awakening e programas de TV como Duna: A Profecia nunca seriam feitos. Duna: Parte Dois mostra que há espaço para a série crescer e que a narrativa está sendo capitalizada, ainda com a visão de Villeneuve em mente, apesar de novos criativos assumindo as rédeas. Não se pode dizer o que pode acontecer depois que Duna: Messias for lançado e se a série continuará no futuro. Mas o que está claro é que esta série não estaria onde está hoje sem essa visão criativa e a bravura dos estúdios de seguir adiante com ela.
Via CBR.
