Em uma entrevista exclusiva ao CBR, o editor e contador de histórias de Marvel Super Stories John Jennings explica o apelo duradouro do Universo Marvel e seus heróis, revela sua própria história de fã dos quadrinhos da Marvel e dá pistas sobre os tipos de histórias que os leitores podem esperar na nova antologia.
CBR: John, com este volume, você incluiu mais personagens cósmicos e de universos alternativos. Como foi montar o elenco de heróis destacados nas histórias deste volume?
John Jennings: Com ambos os livros, você tenta descobrir quais personagens são os mais interessantes para as pessoas que estão acontecendo agora. Os Guardiões da Galáxia, Silk e todos esses outros personagens – quais personagens as pessoas estão curtindo no momento? Também temos que considerar quais personagens têm séries de TV e referências em outras mídias. Isso também faz parte, porque muitas pessoas estão conhecendo esses personagens depois de descobri-los em uma série animada, assistindo a um programa de TV ou jogando um videogame. Como esses personagens abrangem diferentes mídias, você precisa estar ciente disso.
A outra coisa é que você não quer utilizar demais os personagens mais famosos, como Homem de Ferro e coisas desse tipo. Há alguns personagens que simplesmente precisam estar lá, como Homem-Aranha e Capitão América. As pessoas realmente gostam muito do Hulk. Você tem esses personagens básicos da Marvel e depois personagens como Cavaleiro da Lua e Surfista Prateado. Isso foi divertido!
Você também combina isso com quais personagens achamos que se encaixam com os criadores e o que eles querem fazer. Essas são as coisas sobrepostas. Esses são personagens de primeira linha. Nós realmente queríamos ter a Capitã Marvel lá, mas acho que o artista que tínhamos não conseguiu terminar, e tivemos alguns problemas. Por isso acabamos usando os Vingadores em vez disso.
As pessoas conhecem Judd Winick como um escritor de quadrinhos de longa data, mas ele tem a oportunidade de escrever e desenhar uma história do Capitão América neste volume. Dean Haspiel também tem uma grande história nesta coleção. Como foi combinar personagens com seus respectivos contadores de histórias para este volume?
Uma das coisas sobre essas histórias, apenas do ponto de vista de negócios, é muito mais fácil negociar com um único criador. Estamos ativamente procurando artistas-escritores, pessoas que possam fazer ambos de alguma forma. Judd não é necessariamente conhecido como um artista, então é uma surpresa e uma ótima história. Aquela história em particular depende muito do visual, então isso é bem legal.
Sempre fui fã do trabalho do Dean e o fato de ele ter tido a chance de montar uma equipe inteira e recontextualizar um vilão clássico, o Mole Man, foi realmente empolgante também. Estamos tentando nos conectar com o fantástico de uma maneira particular e juntar o super-herói com pessoas que achamos que surpreenderiam a todos. Acho que isso funcionou muito bem.
Uma das histórias mais marcantes desta coleção foca no Homem-Aranha 2099.
O trabalho de Tim Fielder é realmente ótimo. Ele assinou muito cedo também. Essa é uma das minhas histórias favoritas. Outra das minhas favoritas é a estranheza da história do Surfista Prateado. Acho que minha absoluta favorita é a história do Doutor Estranho, com o livro atrasado. É simplesmente uma história muito legal e um estilo ótimo também!
Como fã de longa data da Marvel, como foi montar uma coleção onde você tem heróis estabelecidos em histórias ao lado dos novos favoritos como Silk?
Eu acredito que essa é a beleza da antologia. As pessoas esquecem que, durante a Era de Ouro dos Quadrinhos, era assim que as pessoas eram apresentadas a novos personagens. Você teria um livro chamado Homem-Formiga ou Homem-Aranha, mas teria outras histórias de apoio. Isso está mostrando a uma nova geração a história do gênero de super-heróis nos quadrinhos. Isso é o básico de como os super-heróis dos quadrinhos eram apresentados.
Eu amo a ideia disso, a ideia de apresentar novas gerações de leitores jovens a esses grandes personagens. Eles estão ensinando lições. Há coisas lá sobre saúde mental, redes sociais, bullying e coisas sobre significados históricos de símbolos. Há muitas histórias sobre a mídia, o que também me deixou muito animado. É uma mistura de coisas, mas também parece muito coeso para mim.
Stan Lee diria que o Universo Marvel era o mundo fora da sua janela. Você se lembra de um momento lendo os quadrinhos em que essa identificação era verdadeira para você?
Essa foi uma das razões pelas quais eu quis trabalhar nessa série. No primeiro volume, a introdução que escrevi foi sobre a janela e a ideia de criar diferentes janelas. O segundo foi sobre a ideia de criar pontes. Crescer negro no Mississippi, eu não necessariamente sentia que era sobre o mundo fora da minha janela. Era mais sobre as experiências.
Por isso me identifiquei com um personagem como Demolidor, sendo intimidado, com desafios financeiros e tendo um único pai. Vi conexões de diferentes maneiras. Não era necessariamente o mundo literal ou físico, mas o mundo em que você estava, em um espaço mental. Demolidor foi o que mais fez sentido para mim, mais do que qualquer outro, porque eu conseguia me ver tão bem naquele personagem.
Qual foi a resposta ao primeiro volume de Histórias Super Marvel?
As vendas do primeiro foram muito boas. Consegui encontrar alguns varejistas em convenções diferentes que estavam realmente empolgados com aquele livro. Ele se sai muito bem porque faz algumas coisas que a história em quadrinhos de super-heróis do mercado direto não faz tão bem, que é te dar uma coleção de histórias das quais você pode escolher. Há algo a ser dito sobre a antologia e o fato de ser voltada para crianças. Elas entendem as piadas, se veem nas histórias e são desenhadas por alguns de seus autores favoritos.
Eu acho que é um ganha-ganha. Tenho ouvido algumas respostas muito positivas sobre isso. Recebeu ótimas críticas na Amazon e em outros lugares. Acho que é emocionante ver todos esses personagens se divertindo. Existe uma combinação de grande aventura, mas eles também não têm medo de serem bobos e se divertirem. Acho que é realmente cativante e as pessoas realmente gostam disso.
Com personagens como Capitão América criado em 1941 e personagens criados mais de 70 anos depois nesta antologia, qual é o fio condutor ao longo da história da Marvel?
Uma coisa que sempre achei que fez a Marvel Comics um pouco diferente, mesmo que fosse sobre Thor, Hulk, Homem-Aranha ou Capitão América, é sobre a pessoa sob a máscara, sobre a humanidade dos personagens. Eu acho que a Marvel sempre tentou mostrar as falhas também, mais realistas de alguma forma, mesmo com uma história cósmica. O Surfista Prateado está preso na Terra, ele é um filósofo tentando entender a situação e a condição humana. Acho que isso é o que torna a linha narrativa da Marvel realmente poderosa. É tudo sobre a experiência humana.
A Marvel está por aí há mais de 80 anos, e eles sempre tiveram personagens legados, mas agora a Marvel realmente existe há tempo suficiente para ter personagens legados definitivos. Quando a Marvel começou, a maioria desses personagens eram novos, exceto por personagens como Tocha Humana. Você pode ter o Homem-Aranha, mas também pode ter o Homem-Aranha 2099 e a Silk na mesma história, porque agora você vê o legado dos personagens sendo continuado, o que é realmente legal. Algumas pessoas não gostam, mas personagens legados fazem parte do gênero de super-heróis.
O que é interessante é que não são apenas caras brancos Cishet sendo todos os super-heróis. Essa é a coisa que mudou. Agora você tem personagens legados asiáticos, personagens legados latinos, personagens legados paquistaneses. Isso é realmente empolgante. Você pode literalmente ver a linha do tempo da passagem do manto em tempo real porque a Marvel está por aí há tanto tempo agora.
Você mencionou o tema deste volume de construção de pontes. Embora você tenha dado às equipes criativas muita liberdade em suas histórias, houve algo que você mencionou para que eles se lembrassem tematicamente?
Não muito. Eles sabiam que deveriam tentar tornar as histórias o mais acessíveis possível, mas nós realmente queríamos que os escritores e artistas se concentrassem em coisas que os interessassem e escolhessem artistas que realmente tivessem um interesse nas histórias que estavam tentando criar. Eles estão muito vagamente conectados. Acho que olhamos para isso e o que queremos fazer tematicamente, isso é o que impulsiona a introdução para nós.
Para ambos esses livros, eu faço as imagens de fundo. Eu não iria fazer uma história para isso desta vez, mas acabou acontecendo que eu fiz uma história do Pantera Negra [para este], o que foi legal. Eu estava relendo a história do Pantera Negra e coloquei muitas coisas sobre pontes no meu diálogo. Mas, na maior parte, demos às pessoas muita liberdade, apenas deixamos elas se divertirem e criarem algo do qual se orgulharão nas histórias.
Você fez a história do Demolidor no primeiro volume, e é fã do Demolidor há muito tempo. Qual é a sua história como fã do Pantera Negra ao fazer uma história do Pantera Negra para esta antologia?
Honestamente, eu não era um grande fã do Pantera Negra quando era mais novo. Eu realmente gosto do personagem, mas, quando estava fazendo pesquisa para este outro livro em que estava trabalhando, percebi que ele estava sendo muito utilizado nos anos 1970. Você podia ver o Pantera Negra com frequência, assim como o Luke Cage; ele estava em Os Defensores. Eles fizeram muitas participações especiais. Meu amor pelo Pantera Negra surgiu recentemente porque me interessei muito pelo afrofuturismo como movimento cultural. Quando vi o filme e comecei a pensar nas ramificações do que aquele personagem representa, comecei a me apaixonar pelo personagem retroativamente. Eu pude ver que realmente se tratava de um personagem afrofuturista.
Minha história também fala sobre o 50º aniversário do hip-hop. Uma das coisas que me atraiu foi que Klaw é feito de som vivo, então ele pode ser sampleado e remixado. Foi parcialmente entender o que o personagem significa agora para a cultura negra, mas também o que ele pode significar para o hip-hop e outros tipos de formas musicais culturais, porque ele lida com o vibranium também. É tudo sobre som. Eu achei essa conexão realmente legal.
John, o que mais você pode revelar sobre Amazing Adventures: Marvel Super Stories Book #2?
Este volume em particular explora mais desses personagens secundários, personagens que você pode não conhecer tanto. Não quero levar crédito por isso, mas no primeiro volume fizemos uma história do Demolidor e o Demolidor é um personagem bastante violento. Acho que nunca tentaram fazer uma história do Demolidor para crianças. Se você olhar para este volume, o Cavaleiro da Lua é um personagem muito complexo e adulto, mas Chan Chau consegue criar uma história maravilhosa com o Cavaleiro da Lua. Foi isso que me surpreendeu ao olhar.
Você pode pegar esses personagens muito sérios e sombrios e ainda filtrá-los através de uma lente mais jovem. Isso é uma das coisas que as pessoas ficarão realmente animadas. Esses personagens realmente funcionam. Tudo depende do seu ponto de vista.
Apresentando uma série de cartunistas superstar e editado por John Jennings, Incríveis Aventuras: Livro #2 das Super Histórias da Marvel será lançado em 12 de novembro pela Abrams Fanfare.
