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Em uma entrevista ao CBR, Dan Jurgens e Mike Perkins revelam as influências pulp por trás de sua série DC Black Label The Bat-Man: Primeiro Cavaleiro.
Os aclamados criadores de quadrinhos Dan Jurgens e Mike Perkins se unem para a mais recente série da DC Black Label O Bat-Man: Primeiro Cavaleiro, que reimagina os primeiros dias do Cavaleiro das Trevas no auge de suas raízes pulp Noir. Em 1939, Bruce Wayne assume o alter ego de combate ao crime Bat-Man. À medida que Gotham City mergulha no crime em todos os níveis, o Bat-Man enfrenta o surgimento do fascismo local e tenta conquistar a confiança do Comissário Jim Gordon. No entanto, uma nova ameaça assassina irrompe pela cidade, desafiando toda explicação convencional. Isso leva o Bat-Man a perceber que ele precisa intensificar seu jogo se espera salvar Gotham City e sobreviver a mais uma noite.
Em uma entrevista exclusiva ao CBR, o escritor de O Bat-Homem: Primeiro Cavaleiro, Dan Jurgens, e o artista Mike Perkins revelam as origens e inspirações por trás de sua história da Black Label, falam sobre a escolha elegante de carros do Cavaleiro Noir ao longo da história, e provocam o que os leitores podem esperar quando a série for lançada em março.
CBR: Dan, você incluiu anteriormente um Batman pulp dos anos 1930 em DC Generations, mas The Bat-Man: First Knight é um projeto próprio. Como está mergulhando totalmente no mundo Noir da época com esta versão do Batman?
Dan Jurgens: Bem, Mike também trabalhou no material Gerações. Quando eu estava brincando com aquele personagem e desenhando ele, foi quando comecei a pensar que isso era algo fascinante. Só olhando para trás, porque lembro de ter passado pelos primeiros números de Detetive Comics em reedições – não que eu tenha eles, mas se alguém quiser me enviar Detetive Comics #27, estou aqui! Eu estava simplesmente fascinado com o visual e a sensação, e sempre fui desde criança lendo Detetive Comics #27 reimpresso.
Terminamos com as Gerações, e isso foi algo que discuti com Mike. Conversamos sobre isso um pouco, e então Mike fez essa maravilhosa peça de apresentação. Como expliquei para ele, tudo isso era sobre caras de chapéu, ternos largos e metralhadoras neste mundo de 1939, e um Batman que não tinha mais nada a seu favor além do fato de ser Bruce Wayne, e ele tinha dinheiro, uma grande casa e podia vestir um traje de morcego. Não há Batcaverna. Não há mais nada. É o Batman com as habilidades que ele estava reunindo na época.
Lendo esta primeira edição, fiquei impressionado com muitas referências clássicas de Hollywood, com personagens parecidos com Gregory Peck ou Robert Mitchum. Quais foram algumas das influências específicas das quais você estava se inspirando?
Mike Perkins: Eu acho que Gregory Peck é meio que a base para muitas pessoas do Batman, certamente para Alex Ross com Reino do Amanhã e coisas do tipo. Isso sempre foi a base desse personagem e esta foi nossa chance de olhar para isso e levar um passo adiante. Isso estava muito em minha mente de quem esse personagem deveria ser. Eu sempre escolho os personagens. Pode ser que não acabe parecendo com os personagens, mas eu sempre os escolho, então tenho isso em mente para mantê-lo ao longo das páginas.
Você olha para Springsteen ou algo assim, e você não necessariamente quer desenhar Springsteen, mas há certos aspectos do rosto dele que você traz, e é a mesma coisa com Gregory Peck também. Você só quer fazer o suficiente para que as pessoas digam “Ok, eu entendo!” em vez de tirá-las da história. Essa é a dificuldade. Mas sim, olhando para aquelas revistas e filmes Noir, apenas captando aquela sensação. Eu acho que se você tem esse atalho na mente das pessoas, isso as ajuda a pensar “Eu sei em que era estou.”
Dan, do lado da escrita, foi muito inspirado em Humphrey Bogart e Robert Mitchum?
Jurgens: Até certo ponto, sem necessariamente focar neles. Mike e eu conversamos sobre Film Noir e algumas coisas que seriam interessantes e os recursos disponíveis. A outra parte era investigar algumas coisas mais antigas para ter uma ideia da linguagem e terminologia. Estávamos tentando seguir uma linha tênue onde queríamos usar um pouco da gíria e da fraseologia da época, mas sem exagerar, porque, se fizermos isso, parece que estamos forçando a situação. Passei tanto tempo tentando encontrar o equilíbrio certo aqui.
Você faz isso em qualquer projeto, tentando descobrir como Bruce fala versus como o Comissário Gordon fala, por exemplo, com sua linguagem e abordagem. Quando você adiciona a isso os coloquialismos da época e terminologia de gírias – as pessoas pensam que todo mundo estava falando dessa forma, mas não estavam – apenas o suficiente para fazer as pessoas se sentirem na época e refletir sobre como falavam sobre os eventos atuais ao seu redor. É por isso que, mesmo no primeiro problema, vemos Bruce dirigindo por letreiros de cinema que anunciam os filmes que estavam em cartaz na época, porque muitos filmes realmente bons foram lançados em 1939.
Um ano de ouro para Hollywood, com filmes como O Mágico de Oz e No Tempo das Diligências.
Perkins: Sim, e tocamos nesse assunto na terceira edição. Tem alguns policiais falando sobre suas esposas querendo levá-los para assistir a esse filme, e eles começam a falar sobre O Mágico de Oz.
Precisamos falar sobre os carros neste primeiro problema, desde o carro esportivo de Bruce até o automóvel vermelho estilo Batmóvel do Batman.
Perkins: O carro do Bruce, isso foi tudo do Dan. Ele pensou no Alfa Romeo e foi uma escolha brilhante. Se você comparar com o carro vermelho que o Batman usa, o Alfa Romeo é bem mais bonito do que aquele carro, tanto que eu me lembro de ter dito para o Dan “Temos esse Alfa Romeo, então não deveríamos colocar o volante do outro lado porque estamos nos Estados Unidos?” Dan dizia “Não, o Bruce tem dinheiro para importar esse carro diretamente da Itália.” Simplesmente se encaixa perfeitamente, e é um carro absolutamente lindo na vida real, tanto que eu tenho um! [risos]
Jurgens: Se eu conseguir Detective Comics #27, alguém precisa dar um Alfa Romeo para Mike.
Perkins: O carro vermelho na verdade está em Detective Comics #27 também, então isso é cânone.
Jurgens: A outra parte é que, se voltarmos para Detetive Comics #27, não há Batcaverna, não há Batmóvel. Originalmente vemos Bruce dirigindo este cupê vermelho na época. Quando criança, li isso e pensei “Uau, o Batman está dirigindo um carro vermelho.” O que também estamos fazendo aqui, ao colocar o Alfa Romeo na história, é preparar o terreno para o que eventualmente se torna o Batmóvel. Não dizemos isso, não é explícito, está apenas lá. Acho que é uma preparação para o que, obviamente, se tornará uma parte importante do lore do Batman alguns anos depois.
Também há muitas referências históricas, me lembrando que quanto mais as coisas mudam, mais elas permanecem as mesmas e tornando essa história relevante para o público atual. Como você queria que Gotham de 1939 falasse ao mundo hoje?
Jurgens: Isso foi intencional desde o início. Quando apresentamos isso pela primeira vez, havia alguns paralelos óbvios entre 1939 e o mundo como ele existe hoje. Conforme trabalhamos nisso, mais e mais dessas coisas começaram a acontecer. Foi um pouco estranho, mas fez com que parecesse ainda mais relevante. Tem sido muito interessante porque parte do exercício desde o início não era apenas dizer “Aqui está o Batman!” Era para aqueles que queriam perceber isso, sentir os paralelos entre então e agora e a justaposição entre ontem e hoje. Sempre foi intencional. Definitivamente está presente de várias maneiras.
Se voltarmos a 1939, obviamente havia um crescente clamor de guerra vindo da Europa. Havia muita privação financeira aqui nos Estados Unidos, pois estávamos há dez anos na Grande Depressão. Havia um senso de quem tinha e quem não tinha. Havia um senso de crime urbano, que estava se tornando mais problemático. Devido a algumas coisas acontecendo na Europa, algumas coisas acontecendo aqui estavam trazendo à tona muito antissemitismo. Tudo isso entra nessa história e ajuda a torná-la relevante para os dias de hoje e, em última análise, irá explicar por que Bruce realmente é capaz de se dedicar a essa vida vivendo como Batman.
Vocês trabalharam extensivamente na DC antes, mas este é o seu primeiro grande projeto no DC Black Label. Como foi aproveitar essa liberdade criativa adicional e a capacidade de se aprofundar em narrativas mais maduras?
Perkins: Acho que uma das primeiras coisas que eu disse foi que eu estava realmente animado para poder experimentar o Dark Dan. [risos] Eu amo toda a abordagem da linha Black Label. São os livros que eu gostaria de ler. Essa abordagem abriu caminho para nós porque inicialmente foi apresentada como uma coisa normal do DCU, e então percebemos que poderíamos abordá-la como uma coisa do Black Label. Isso realmente abriu portas artisticamente por causa do tamanho das páginas, abordagem das páginas e acho que realmente abriu caminho para o Dan também.
Jurgens: Sim, com certeza. Parte disso se deve até mesmo ao número de páginas. Sempre que você tem um livro com tantas páginas, isso permite que você explore algumas coisas que talvez não conseguiria em uma história de 20 páginas. Mesmo sabendo que terá mais 20 páginas no próximo mês, é mais difícil fazer com que algumas coisas se estendam. Conseguimos fazer isso e da forma como retratamos o personagem nesta história, com as ações das pessoas, bem como alguns dos temas que abordamos. Tudo funciona muito bem dessa forma.
Como foi calibrar o nível de violência gráfica neste livro? As coisas ficam bastante sangrentas logo desde a primeira edição.
Perkins: Isso simplesmente traz para a realidade, a realidade de que Bruce é um cara jovem que leva uma surra. É algo que vemos nos principais quadrinhos, mas não com a mesma intensidade dessa realidade. Essa história se passa ao longo de alguns dias e, no final, Bruce está simplesmente exausto. Ele está mental e fisicamente esgotado. É uma daquelas coisas que realmente queríamos retratar, aquele senso de “Bruce quer continuar com tudo?” Deveria ele mudar a forma como aborda as coisas? Dan trouxe isso no roteiro de forma muito forte, especialmente no segundo número.
Jurgens: Estamos tentando lidar realmente com a vida como ela existia naquela época. Por exemplo, eu sempre pensei “o que tem no armário de remédios do Bruce Wayne?”. Eu diria que agora ele provavelmente dorme em uma câmara hiperbárica, mas, para os nossos propósitos, como Bruce Wayne está tendo que tratar esses ferimentos e lidar com o que ele está passando? Eu até passei um tempo procurando o que frascos de remédios típicos pareciam em 1939 e enviei para o Mike dizendo “Isso é o que está no banheiro dele, no armário de remédios do Bruce Wayne. É assim que parece.”
Não se trata apenas de tentar desenvolver a história do Batman em seus primeiros dias, com o que ele está fazendo e como ele sobrevive. É especialmente dizer naquele ano, 1939, quando você simplesmente não tem as capacidades tecnológicas ao seu redor que ele tem agora [como ele sobrevive].
Vocês dois já trabalharam juntos antes e, Dan, você também vem de um background artístico prolífico. Como é a sinergia criativa de vocês juntos, especialmente para O Homem-Morcego: Primeiro Cavaleiro?
Jurgens: Estamos meio que trabalhando no estilo Marvel, onde eu não escrevo um roteiro completo. Eu escrevo algo que se assemelha a um enredo, mas um pouco mais detalhado do que isso, porque tenho a divisão da página nele e os diálogos principais sugeridos, que muitas vezes acabo mudando quando os dialogo. O fluxo da história está lá. Ao mesmo tempo, o que sempre quero fazer é dar a liberdade para qualquer artista com quem estou trabalhando contribuir com seu próprio senso e emoção, para o que é certo para a história também, porque acredito que consigo o melhor deles dessa forma, pois estão mais envolvidos. Esta é uma mídia colaborativa e eu sei que quando desenho, e começo a me sentir muito controlado quando outra pessoa está escrevendo, me sinto distante do projeto e quero o oposto para qualquer pessoa com quem trabalho.
Dick Giordano sempre costumava me dizer que o trabalho do escritor é animar o artista e o trabalho do artista é animar seu arte-finalista, porque era assim que ele via naquela época, e o trabalho deles é animar o colorista. O trabalho de todos é animar o leitor. O que eu quero fazer é dar a Mike o suficiente para que ele se entusiasme em querer desenhá-lo e então levá-lo a um outro nível, o que ele está absolutamente fazendo.
Perkins: A primeira vez que trabalhamos juntos em Green Lanterns, e acho que foi a primeira vez que você usou essa abordagem de roteiro. Lembro de dizer ao Dan que seria realmente interessante trabalhar dessa forma, mas o que eu realmente gostaria é de ter o diálogo ali para que eu saiba como esses personagens estão agindo, porque é isso que gosto de colocar na história. Dan estava dizendo que era isso que ele estava fazendo de qualquer maneira, talvez não fosse o diálogo finalizado, mas que eu saberia o que eles estavam dizendo.
Como Dan estava dizendo, os visuais estão todos lá, mas há espaço suficiente para que eu possa expandi-los por conta própria, estender essas batidas, adicionar sombras extras e recuar o Batman, para que possamos utilizar aquela grande sombra na parede. Essas batidas estão no roteiro. Dan tem essa habilidade de colocar no papel o que você quer colocar sem que ele realmente o faça. É realmente incrível!
Escrito por Dan Jurgens, ilustrado por Mike Perkins, colorido por Mike Spicer e com letras de Simon Bowland, The Bat-Man: First Knight está agora disponível em qualquer lugar onde quadrinhos são vendidos.
Via CBR. Artigo criado por IA, clique aqui para acessar o conteúdo original que serviu de base para esta publicação.
