ENTREVISTA: Danai Gurira, de The Ones Who Live, conta tudo sobre escrever episódio 4

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Em uma entrevista com o CBR, a estrela de The Ones Who Live, Danai Gurira, detalha como ela escreveu o Episódio 4 e chegou à raiz do trauma de Rick Grimes.

O seguinte contém spoilers de The Walking Dead: Os Que Vivem, temporada 1, episódio 4, “O Que Nós.”

Muitos personagens vieram e foram no universo de The Walking Dead, mas apenas alguns permaneceram por mais de uma década. Além disso, não são muitos os personagens que têm o privilégio de liderar seu próprio spin-off de sucesso que provou que o cansaço da franquia não se aplica a todo universo cinematográfico. Michonne, interpretada pela magnética Danai Gurira, já era uma estrela antes mesmo de aparecer no final da segunda temporada do show original. Sua contraparte nos quadrinhos do mesmo nome era um dos personagens mais icônicos na mídia zumbi. Gurira apenas intensificou o personagem dos quadrinhos com sua interpretação cativante de Michonne. Vários anos depois, Gurira retornou a The Walking Dead no spin-off The Ones Who Live, co-liderado com Andrew Lincoln como Rick Grimes. Aqui, ela teve a chance de dar um adeus adequado ao seu personagem mais famoso, e até mesmo escrever o quarto episódio ela mesma.

Enquanto Michonne não mudou muito desde a última vez que os espectadores a viram na 10ª temporada de The Walking Dead, Rick se tornou uma pessoa totalmente diferente. Michonne não está alheia ao fato de que a Civic Republic Military (CRM) mudou seu marido para pior, então ela toma as rédeas da situação. Agora longe da CRM, o episódio “What We” desacelera e mantém a história contida, enquanto Michonne mergulha fundo na psique de Rick para lhe dar outra chance na vida. Ao falar com o CBR, Gurira discutiu a extensa pesquisa que realizou para fazer justiça ao trauma psicológico de Rick, e como as cenas íntimas de “What We” desempenharam um papel crucial em reconectar o amor de Michonne e Rick um pelo outro.

CBR: A estrutura deste episódio é única, pois apresenta apenas dois personagens em um cenário, o que muitas pessoas agora associam a um episódio de garrafa, mas eu não chamaria necessariamente de “O que Nós”. No entanto, às vezes esse tipo de episódio segue um ritmo semelhante porque eles têm apenas dois personagens para trabalhar. No que você estava interessado em capturar neste episódio para evitar cair na mesmice?

Danai Gurira: Eu estava animada com este episódio porque sou uma dramaturga. Para mim, esse é sempre o desafio. Isso é o básico da dramaturgia. Se você é um dramaturgo que se preze, sabe como manter a bola no ar. Se você não sabe como manter uma bola no ar com um diálogo entre dois personagens, então não sei o que está fazendo. Entende? Você pode muito bem escrever para TV. Estou brincando. [Risos] Essa é a alegria de escrever uma peça. O cenário precisa se tornar um personagem por si só. Como você transforma algo que não está vivo? Como você faz dele algo essencial?

A ideia desse cenário que eu amei foi que ele se destrói no final. Ele cumpriu seu propósito. Estava lá quando Rick e Michonne precisavam de um tempo e para entender o que diabos estava acontecendo entre eles sem a CRM e todos aqueles compadres lá dentro. Temos que nos afastar disso. E temos que entender o que está acontecendo entre essas duas pessoas. Eles têm que lidar um com o outro, suas feridas, o passado, o presente e o futuro. É quase como se o espaço fosse um casulo projetado para que eles encontrassem essa mudança ou encontrassem esse novo lugar para si mesmos, seja lá o que fosse. E então, uma vez que eles encontram, desmorona em pó. O propósito do prédio está cumprido. Então, essa é a maneira metafórica e teatral de olhar para isso. Não sei quais outras coisas estou evitando, mas para mim, isso é o cerne de ser um escritor. Você mantém a bola no ar e faz com que tudo tenha seu propósito.

Sendo um roteirista, você teve que reprogramar suas habilidades de escrita para se adequar ao meio televisivo, ou você não precisou mudar tanto assim?

Não, porque eu venho escrevendo e desenvolvendo roteiros de televisão há anos. Não sou novo no formato de escrever roteiros de televisão. No cerne do que escrevi no passado e no universo inicial em que tenho escrito, é claro, vem do teatro.

Desde o primeiro rascunho, quais eram os pontos da trama ou detalhes que você sabia que queria abordar?

Ficou muito claro que, em primeiro lugar, eles precisam se unir no final. Em segundo lugar, há uma questão de ligação conectada, “Será que [Rick e Michonne] vão terminar?” Eles não sabem aonde o relacionamento vai parar. Michonne desiste e vai embora, e parece que acabou [entre eles]. Então a situação ao redor deles os leva para outro lugar. Depois é sobre se eles podem se curar e levá-los ao ponto em que podem realmente se reconciliar. É a ideia de como eles funcionam estando separados, mesmo na forma como lutam e lidam com o inimigo – neste caso, os walkers e um prédio desmoronando. Depois é como lidam com as coisas depois de estarem curados e reconciliados como equipe novamente, que é uma equipe muito formidável. Esses pontos tinham que ser abordados. Então, claro, como superamos o trauma do Rick. A questão do Rick foi algo grande. Eu tive que descobrir o que realmente explica o que estava acontecendo com ele. Você pode totalmente entrar em “Ah, é porque o CRM vai matar -” Sim, sim, sim. Mas este é um homem que luta com qualquer inimigo que tenha. O que realmente está acontecendo aqui que será verdadeiramente gratificante para nós emocionalmente depois de ver como ele tentou afastá-la e como ele mudou? Isso foi algo grande que tive que descobrir.

Ao fazer isso, Rick menciona seu filho Carl, o que se transforma em uma performance incrivelmente emocionante de Andrew Lincoln. Você poderia falar sobre por que escolheu fazer referência a Carl dessa maneira?

Está muito no cerne do que chamamos de algo muito básico na escrita: a surpresa esperada. Claro, há algo que está ferido em Rick que realmente o assustou com essa experiência. É o trauma. Eu tive que pesquisar muito sobre TEPT (transtorno de estresse pós-traumático), pessoas que voltam da guerra e qual é essa jornada. Eu mapeei isso para Andy [Lincoln] e o showrunner de The Walking Dead Scott M. Gimple. Isso é o que está no cerne do que estou tentando permitir que Rick experimente. Essa perda e trauma são o que pode causar comportamentos que não fazem sentido. O que estaria nesse cerne para alguém que amava Carl do jeito que Rick amava Carl? Seu garoto, seu filho. Rick perdeu Carl, e então perdê-lo novamente [em seus sonhos] porque este lugar está tirando tanto dele… é como perder sua humanidade. É se perder. Claro, isso estaria no cerne do que mudou Rick.

Isso veio da ideia de que este homem estava passando por um trauma. O que seria a coisa que o desestabilizaria completamente? Foi perder Carl, mas também perder Michonne também. Ele descobriu como apenas estar morto e funcionar, e agora ela está trazendo Rick de volta à vida. Ela está trazendo de volta suas conexões, história, sua alegria e todas as coisas bonitas da vida. Mas e se ele a perder novamente? Então ele não sabe como voltar a estar morto. É um medo da dor e do trauma mais uma vez. Essa jornada era o lado sombrio do que estava realmente acontecendo. Você pode falar o dia todo sobre como o CRM vai machucar [os entes queridos de Rick], mas é algo mais profundo do que isso. Foi isso que descobri quando investiguei a fundo.

Antes deste episódio, eu havia interpretado inicialmente que o CRM condicionou psicologicamente o Rick a acreditar que ele não merecia uma vida boa.

Sim, esse foi o problema central da série e da história. Como explicar o comportamento do Rick? Ele não está programado, ou está? Ele não está — ele está traumatizado. Como fazer o público perceber isso? Inicialmente, queríamos que a cena em que a Michonne finalmente sai parecesse que ele estava programado. Mas então, no momento de intimidade entre eles, ele se abre cada vez mais. Ele está lutando contra isso, mas está se abrindo por causa do amor por ela. É por isso que a cena de amor não pode ser apenas uma cena de amor. Tinha que ser uma cena que envolvesse uma mudança de caráter. Uma mudança de vulnerabilidade. O trauma está se manifestando em seu corpo. É aí que ela percebe que algo está acontecendo aqui que ela não considerou. Isso muda toda a abordagem dela sobre como ajudá-lo a se curar. É isso que toda a próxima jornada na cama deles é. Ela teve que levá-lo até lá, mas não saberia como fazer se não tivesse visto aquele momento durante o amor deles onde ele simplesmente fica fora de si em um estado de trauma e medo.

Então você estava falando sobre a programação de CRM. Era tudo sobre mostrar que não é o CRM. É o medo e a dor de perder essas pessoas novamente. Se Rick fosse ser traumatizado ao ponto de funcionar como o CRM, seria por causa do medo de perder sua família. Ele ama tanto sua família. Aí é onde a épica história de amor é capaz de realmente se manifestar. Ele está quase dizendo: “Você não pode simplesmente voltar para a minha vida e me fazer voltar a viver. E se eu te perder de novo? Então eu não sei como morrer novamente.” É um pensamento muito falho, mas faz sentido emocionalmente. Faz sentido no trauma. É isso que o trauma faz com você.

Uma das coisas que eu amo nesta série é que Michonne evita clichês e tropos que normalmente prendem as mulheres em histórias românticas e apocalípticas, como “dama em perigo” ou “mulheres na geladeira.” Felizmente, você tem uma base muito boa em The Walking Dead construindo esse personagem poderoso. Mas você poderia falar sobre como Michonne evita esses tropos sexistas em Os Que Sobrevivem?

Espera, que geladeira?

Você nunca ouviu falar da mulher na geladeira?

Não! [Risadas]

Inicialmente era um clichê dos quadrinhos em que mulheres são abusadas ou mortas para motivar o personagem masculino a buscar vingança e se tornar o herói.

Ah, você realmente quer dizer dentro de uma geladeira. Ah, uau.

Sim, isso veio de um personagem feminino real sendo colocado em um refrigerador.

Ah, meu Deus. Ok, entendi. Fiquei perdido por um segundo. Sabe o que passou pela minha cabeça? Eu estava pensando em O Urso quando [Carmy] ficou presa na geladeira no final da última temporada. Minha mente foi para todos os lugares. Desculpe. Estou claro agora. Basicamente, a beleza de Michonne é que ela sempre foi escrita para contrariar esse tipo de coisa. Isso é apenas instintivo. Quando Gimple teve a ideia de Michonne puxando Rick do helicóptero no final do Episódio 3, eu disse que era a melhor coisa que eu já tinha ouvido. Fiquei tão empolgado com isso. Ela disse, “Não, estou mudando isso. Nós vamos sobreviver a isso. A água está perto o suficiente. Aqui vamos nós.” As coisas não acontecem assim. Vou dar muitos créditos a Gimple por isso, porque ele sempre escreveu Michonne para combater estereótipos desde que se tornou o showrunner no final da terceira temporada. Ele não negou a ela todas as suas cores, humanidade, vulnerabilidade, determinação, clareza, confusão e o que mais houvesse. Ela teve a chance de mostrar muitas cores diferentes. Isso definitivamente não ia parar durante a jornada deste programa. Sempre amei que ela nunca tenha se encaixado nesse tipo de estereótipo.

Houve uma linha que foi cortada, porque tive que cortar cerca de 10 minutos desta episódio na edição, onde ela diz: “Você está me machucando. Você está me fazendo reconhecer a mim mesma e eu te conheço. Isso não é como se ama.” O que é realmente legal sobre ela é que ela é capaz de admitir suas vulnerabilidades. O que ela está fazendo é fazer Rick ver como ele está se comportando. Ela não está condenando Rick. Ela está ajudando ele a ver que isso não é ele. Apenas adoro que conseguimos encontrar esse equilíbrio. Mas ao mesmo tempo, ela coloca sua força de escudo de volta quando ela diz: “Estou voltando para meus filhos. Você está pirando. Não aguento mais isso.” Ela não é uma pessoa perfeita. É ótimo que ela tenha sido moldada desde o início para ser uma exército de uma mulher que teve que aprender a se abrir para os outros. Mas ela sempre pode voltar a ser um exército de uma mulher se precisar.

Novos episódios de The Walking Dead: Os Que Vivem estreiam todos os domingos às 21h no horário de Brasília na AMC e AMC+.

Via CBR. Artigo criado por IA, clique aqui para acessar o conteúdo original que serviu de base para esta publicação.