Seeley disse que seu objetivo principal ao fazer quadrinhos era ter um quadrinho de sucesso, criado por ele mesmo, como Savage Dragon, aspirando a ser como os criadores da Image Comics dos anos 1990. Segundo Seeley, a Marvel e a DC inicialmente não viam como sua criação, Hack/Slash, poderia se traduzir em fazer quadrinhos para as duas grandes. No entanto, ele afirmou que, depois que escreveu o aclamado quadrinho de terror Revival, as grandes editoras de quadrinhos de super-heróis começaram a ver isso de forma diferente.
A primeira história em quadrinhos que Seeley escreveu para a DC foi Batman e Robin #23.4, a história do Crocodilo que fez parte dos one-shots do Mês dos Vilões da DC em setembro de 2013. A história em quadrinhos tornou o Crocodilo um personagem inteligente, algo que Seeley viu como uma forma de trazer o personagem de volta às suas raízes. Mais recentemente, Seeley começou a escrever a série de quadrinhos Local Man, uma série de quadrinhos meta-super-herói para a Image Comics, em 2023. Local Man entrou na lista da CBR dos 100 melhores quadrinhos de 2024. Seeley disse que a ideia original para Local Man veio do seu medo de ser forçado a voltar para sua cidade natal no interior de Wisconsin e não encontrar mais nada lá para ele depois de viver em Chicago por muitos anos.
CBR: Há quanto tempo você está escrevendo e desenhando quadrinhos?
Tim Seeley: Profissionalmente, 22 ou 23 anos. Como fã, acho que desde os 11 ou 12. E eu tenho 47. Então, bastante tempo. Muito tempo. 35 anos.
Então, Hack/Slash não foi seu primeiro livro publicado?
Não, Love Bunny and Mr. Hell foi meu primeiro livro publicado, que veio antes de Hack/Slash, com a mesma ideia básica de uma garota e um monstro, por cerca de três ou quatro anos. Love Bunny and Mr. Hell foi lançado pela primeira vez em 2002.
Você começou sua carreira com capas de horror de propriedade de criadores. As capas variantes de Afterlife with Archie em 2013 foram seus primeiros trabalhos publicados depois disso?
Não. Eu trabalhei na Devil’s Due como criador da equipe a partir de 2002. Trabalhei em G.I. Joe em 2002 e 2003. E eu fiz todo tipo de coisa – coisas que provavelmente ninguém ouviu falar. Eu desenhei coisas para a Avatar Comics. Comecei a fazer algumas para a Devil’s Due. Eu publiquei algumas coisas de forma independente antes disso. Estou na ativa mensalmente desde 2002. Mensalmente.
Qual foi seu primeiro trabalho para a DC?
Eu desenhei algumas coisas para eles. Eu fiz uma história do Comandante Steel para eles – e isso me levou a ser contratado como escritor. A primeira história em quadrinhos que escrevi para eles foi Killer Croc.
Eu sei que já faz um tempo desde que você escreveu isso, mas algo interessante sobre essa HQ é que ela imagina o Crocodilo como um cara muito inteligente.
Ele começou sendo inteligente. Quero dizer, eu não reimaginei isso. A versão original do personagem que apareceu nos quadrinhos – ele era um cara inteligente. E então Batman: A Série Animada o tornou burro. E essa série animada foi tão influente que deu a impressão a todo mundo de que era assim que ele sempre foi – mas não era.
Quando começamos aquele livro, era a era dos Novos 52. Estávamos reiniciando algumas coisas, eu acho – “reiniciando” algumas coisas entre aspas. Então, eu pensei: “Vou trazê-lo de volta do jeito antigo, mas apenas dar uma leve mudança de ângulo.” Porque a versão antiga, se não me engano, era meio que um cafetão. [Risos]. Era uma abordagem diferente sobre ele. E eu queria recuperar – ele é um cara de circo de monstros, ele é atavístico, mas não é um monstro burro.
Não sei se eles mantiveram isso. Sinto que não mantiveram, mas essa foi a minha impressão sobre o assunto.
Essa foi a sua interpretação do personagem.
É isso mesmo.
Algo interessante que ainda penso desde que li aquela história em quadrinhos é o atavismo evolutivo.
O que é uma coisa real! Eu queria ser realista, mas jogar de uma forma em que ele não seja um mutante tóxico ou algo assim. Ele simplesmente nasceu assim e isso é o que aconteceu com ele. E ele é o tipo de cara que o mundo derrubou e sua resposta a isso foi se tornar mais agressivo – o que, infelizmente, é o caso de muita gente.
Me fale sobre como é Hack/Slash.
Começou em 2004. Foi uma das primeiras coisas que apresentei para a Devil’s Due. Eu trabalhava lá em tempo integral como editor e designer gráfico.
Na época, eu estava desenhando G.I. Joe – e essa é uma ótima oportunidade para um artista começar sua carreira. Mas era um trabalho difícil, pois envolvia desenhar tanques, veículos, aviões e metralhadoras. E ainda havia todo tipo de regras, já que era basicamente uma HQ de brinquedo para crianças.
Então, Hack/Slash foi meio que a minha terapia. Era algo que eu podia desenhar, eu podia escrever, e podia ter palavrões. Tem gore e nudez. Era tudo aquilo que eu não podia fazer. E o bom é que eu não precisava fazer nenhuma pesquisa porque cresci assistindo filmes B. Então, esse era um livro que eu podia fazer como uma forma de desabafar, um tipo de hobby. Mas também é algo que eu simplesmente sei. Eu cresci vendo esse tipo de filme.
Sim, a frase de divulgação era “A última garota se vinga.”
Em 2001, quando comecei a trabalhar na Devil’s Due, Josh Blaylock, o dono da empresa, me pediu para criar ideias que eu pudesse apresentar para direitos de licenciamento. Assim, eu escrevi propostas para Mestres do Universo, Vultron e, em seguida, Exército das Trevas. E assim, Hack/Slash – a trama com os gatinhos mortos e tudo mais – na verdade começou como uma história de Exército das Trevas.
Então, eu reaproveitei isso. E depois, Hack/Slash fez um crossover com Exército das Trevas. Tudo se conectou.
E Hack/Slash já é uma realidade há muito tempo.
Pois é, 21 anos, né? Então, funcionou.
Eu criei isso como uma válvula de escape, mas meu objetivo sempre foi ter, tipo, uma Image Comic. Eu sempre quis ter uma série contínua criada por mim. Na época, meu modelo do que eu queria era Savage Dragon, que também era o modelo de Robert Kirkman para Invincible. Nós crescemos naquela época de “eu quero um quadrinho, eu faço isso o tempo todo, ele tem personagens que eu amo criar e pode existir em um mundo onde eu sempre vou me divertir criando coisas.” Para mim, isso era meio que um mundo de terror slasher.
Hack/Slash fez uma crossover com Chucky e vai fazer uma crossover com Zombie Tramp, mas Zombie Tramp está no mesmo universo que Vampblade e Vampblade tem várias referências à cultura pop. Não me surpreenderia se Chucky tivesse sido mencionado como um personagem fictício em Vampblade.
Parte do charme de Hack/Slash é que – na minha percepção, ele existe em todos os mundos. Então, é por isso que fizemos aquele crossover com Body Bags, que acontece em uma cidade fictícia chamada Terminus em um tempo indeterminado. Portanto, nós simplesmente não nos importamos. Nossa filosofia é: se encaixa. Vamos fazer com que se encaixe. Não me preocupo muito com continuidade ou regras ou qualquer coisa do tipo. Se eu puder me divertir com isso, nós faremos.
Me fale sobre Batman Eternal.
Eu escrevi sobre isso e desenhei algumas páginas. Eu era um escritor nisso. Eu era um dos roteiristas que geravam ideias na sala de roteiristas.
Eu já tinha feito Revival. Hack/Slash nunca realmente me fez trabalhar na Marvel e na DC. Eles não viam como as habilidades de escrever uma HQ de horror exploratório poderiam ser usadas na Marvel e na DC – o que é meio desanimador de certa forma. Mas quando fiz Revival, acho que isso mostrou que eu podia fazer outras coisas. Eu poderia fazer crime noir e “horror sofisticado” entre aspas.
Então, eu estava na San Diego Comic-Con e recebi uma mensagem que dizia: “Ei, você pode vir ao Tiki Bar? Mike Marts e Scott Snyder querem falar com você.” Eles estavam fazendo um quadrinho semanal do Batman e me apresentaram a ideia. Eu pensei: “Não posso recusar um quadrinho semanal do Batman.” O cronograma, obviamente insano, certo? Para escrever – teríamos que nos reunir, criar juntos e cada um de nós escrever um novo quadrinho do Batman todo mês. Mas foi incrível. Foi uma das minhas experiências favoritas trabalhando com quadrinhos. Foi uma colaboração pura.
Local Man estava na lista da CBR das 100 melhores histórias em quadrinhos de 2024. Então, o que te inspirou a criar Local Man?
A ideia inicial era apenas contar a história de alguém cujo maior medo se tornou realidade, e esse medo era ter que voltar para a pequena cidade natal que havia deixado – o que é um medo pessoal meu. É essa ideia de dizer a todos “vou fazer isso” e trabalhar duro para conseguir. Eu amo minha cidade natal, mas nunca foi um lugar que fosse para mim. Não havia um emprego para mim. Eles nunca teriam a música que eu queria ouvir ou os lugares que queria visitar. É uma cidade pequena, semi-conservadora em Wisconsin e eu me mudei para Chicago. E esse medo inicial de “o que pode acontecer que te arrastaria de volta para lá porque você falhou tão feio?” E isso era Local Man.
Ele era o cara que fez super-heróis de pequenas cidades. Ele vai e faz a cidade grande. Ele mora em Los Angeles. E então ele é cancelado e demitido e todas essas outras coisas. Ele tem que voltar para sua pequena cidade e simplesmente não há nada para ele lá. E é meio que eu trabalhando em “como eu faria isso funcionar?” Você conseguiria construir uma comunidade? Você poderia ter amigos? E então o desafio que eu tive com Local Man foi: “Não, ele não poderia.” [Risos.] Ele estava se debatendo porque era meio que um idiota.
Mas essa ideia – essa ideia inicial – foi o que eu contei para Tony Fleecs em janeiro de 2020. E ele ficou tipo “caramba, e se fosse ’90s Image se encontrando com ’90s Vertigo? E se fizéssemos isso sobre nossos divórcios e tudo mais?” Então, quando o Tony entrou na jogada, isso trouxe algo a mais. E aí veio a Covid e, meu Deus, nós realmente queríamos algo divertido e nostálgico para trabalhar enquanto o mundo estava pegando fogo ao nosso redor e nós estávamos presos em casa. Todo mundo se lembra de como foi essa sensação. Então, a ideia inicial estava lá, mas a Covid realmente deu um gás nela.
Por que você ama quadrinhos?
É a maneira mais básica de se comunicar. Palavras e imagens são a forma mais simples e eficaz de os humanos transmitirem algo. Você tem ouvidos e uma boca. E a melhor maneira de contar uma história é usar essas duas coisas. Os quadrinhos são a perfeita máquina de contar histórias humanas. É uma máquina. Aqui está como ela se parece e sobre o que se trata. Aqui está a história. É por isso que eu acho que os quadrinhos perduram, não importa o que aconteça. É por isso que memes estão sempre em formato de quadrinhos. A arte sequencial é palavras e imagens e é super eficaz.
Por que você entrou no mundo dos quadrinhos?
Agora eu gostaria de saber por que eu fiz isso. [Risos].
Quando eu era criança, eu morava no interior de Wisconsin. Meus pais eram muito apoiadores. Ambos trabalhavam em empregos de fábrica. Classe média. Nenhum deles tinha ensino superior. Mas eles eram grandes leitores, fãs de arte e cinema. Portanto, sempre nos incentivaram a ter hobbies educacionais.
Quando meus irmãos e eu começamos a ler quadrinhos, eles ficaram empolgados e disseram: “Beleza.” Então, eles nos levavam a vendas de garagem e encontramos grandes caixas de quadrinhos antigos. E lembro de pegar antigos quadrinhos do Archie e da Charlton em vendas de garagem e coisas assim. Para meus irmãos e para mim – era algo que podíamos compartilhar juntos. Nós os colecionávamos e os liamos. Desenhávamos a partir deles juntos. Então, era algo que sempre fizemos. Era um hobby de família, de certa forma.
Ganhei minha primeira revista em quadrinhos quando tinha cerca de cinco anos e, no dia seguinte, pensei: “Vou fazer isso para viver.” Tenho um relatório que escrevi quando tinha oito anos. Escrevi uma carta para a Marvel. Era algo como “o que eu quero ser quando crescer.” Eles me responderam e explicaram como me tornar um artista de quadrinhos. Ainda tenho isso da Marvel – de 1986, 1987, em algum momento por aí.
Então, o que os seus irmãos acham do seu sucesso como criador de quadrinhos?
Eu tenho dois irmãos e um deles é um artista plástico – como, um gravurista e pintor. E a arte dele é realmente influenciada por quadrinhos – um tipo de arte bem pop. Nós já colaboramos em quadrinhos no passado. Meu outro irmão é professor de História, mas ele é o professor de História que desenha. As crianças conhecem ele como o cara que chega cedo e desenha coisas no quadro – desenha Abraham Lincoln ou algo assim. Então, isso sempre fez parte da nossa dinâmica. Nós somos essa família. Todos nós desenhamos. Todos nós fazemos quadrinhos. Eu fui apenas o único que disse “Eu vou fazer isso da minha vida” e os outros foram tipo “Isso é uma péssima ideia.”
