Um cineasta seminal do movimento independente dos anos 1990, Linklater teve sucesso crítico contínuo ao longo de sua carreira, que agora entrou em sua quinta década como diretor. As maiores obras de Linklater apresentam reflexões sobre tempo, memória e nostalgia, como visto em filmes como Jovens, Loucos e Rebeldes, a Trilogia Antes, O Homem Duplo, Eu e Orson Welles, Boyhood, Everybody Wants Some!! e Apollo 10 ½: Uma Infância na Era Espacial. O que torna Linklater um cineasta tão único é sua capacidade de criar narrativas com estruturas extremamente soltas. Seus melhores filmes têm mais em comum com os altos e baixos da vida cotidiana do que com a estrutura de três atos forçada e artificial que reina supremamente ao longo do cenário cinematográfico. Muitos dos filmes de Linklater não seguem o setup típico, a ação crescente, o clímax e a resolução que existe na grande maioria dos filmes. O cinema de Linklater, mais frequentemente do que não, espelha as narrativas do cotidiano encontradas no cinema europeu do meio do século XX.
Apollo 10 ½: Uma Infância na Era Espacial é uma Obra Magistral de Animação Rotoscópica
Filmes animados como O Rei Leão e Mogli: O Menino Lobo estão entre os maiores de todos os tempos, bem como os de maior arrecadação.
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Apollo 10 ½: Uma Infância na Era Espacial Avaliações na Internet |
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Metacritic |
79 |
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Rotten Tomatoes |
91 |
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IMDb |
7.2 |
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Letterboxd |
3.6 |
Com Apollo 10 ½: Uma Infância na Era Espacial, Linklater combina uma narrativa de recordações de memórias em estilo de montagem com as fantasias de uma criança para recriar como era ser uma criança crescendo no Texas durante o verão de 1969, quando os astronautas da Apollo 11 pousaram na lua. Este conto semi-autobiográfico retrata a vida no final da década de 1960 no Texas através dos olhos de Stan, um garoto de dez anos que fantasia sobre ser convidado pela NASA para participar de uma missão secreta de pouso na lua chamada Apollo 10 ½. Jack Black, em sua terceira colaboração com Linklater, narra Apollo 10 ½: Uma Infância na Era Espacial, dando voz a Stan adulto. Black teve uma carreira altamente prolífica como ator com mais de cento e noventa créditos, mas suas melhores performances foram nos filmes que fez com Linklater, Escola de Rock e Bernie. Uma das forças de Black como ator de comédia é sua enunciação única de palavras, que se encaixa perfeitamente em seu papel como narrador de Apollo 10 ½: Uma Infância na Era Espacial, adicionando muitas risadas às histórias sobre a avó de Stan obcecada por conspirações ou os vizinhos de Stan que não usavam contraceptivos.
Originalmente planejado como um longa-metragem live-action, Linklater eventualmente decidiu converter seu projeto em um filme animado por duas razões. Uma, a logística de filmar os elementos fantásticos do filme teria sido difícil de executar sem um orçamento substancial, e duas, Linklater sentiu que a animação era o meio mais adequado para representar a imaginação da infância. Linklater desejava que Apollo 10 ½: A Space Age Childhood emulasse a estética dos desenhos animados de sábado de manhã que ele cresceu assistindo. Para alcançar esse feito, Linklater e sua equipe de animadores decidiram usar uma amalgamação de várias técnicas de animação, incluindo rotoscopia, que Linklater havia utilizado anteriormente em Waking Life e A Scanner Darkly, com animação 2D e 3D. Embora tenha sido privado de uma indicação ao Oscar, a Cahiers du cinéma nomeou Apollo 10 ½: A Space Age Childhood o sétimo melhor filme de 2022.
Os filmes animados contemporâneos sofrem de uma falta de individualidade, com a dominação da animação 3D nas bilheterias dando aos estúdios pouco incentivo para produzir filmes com uma estética distinta. Seja assistindo “Turning Red”, “Vivo”, “Raya and the Last Dragon” ou “Sing 2”, todos parecem iguais, suas estéticas são indistinguíveis, e seu estilo de animação 3D, modelos de personagens e ambientes de fundo são idênticos. O estilo de animação híbrida de “Apollo 10 ½: A Space Age Childhood” torna o filme facilmente um dos filmes animados esteticamente mais agradáveis dos últimos anos, principalmente devido à satisfação da diferença chocante entre este filme e o que o público se acostumou a ver dos grandes estúdios de Hollywood. A beleza da animação de “Apollo 10 ½: A Space Age Childhood” é que não se limita apenas a agradar os fãs mais fervorosos de animação devido à sua sofisticação técnica, mas também trará imensa alegria ao público-alvo do filme, a geração baby boomer tardia, que testemunhará o estilo amado de seus desenhos animados de sábado de manhã trazido de volta à vida.
Apollo 10 ½: Uma Infância da Era Espacial Oferece uma Perspectiva Instigante sobre Memória e Nostalgia
Houve alguns filmes animados realmente incríveis nos últimos anos e a década de 2010 não foi diferente. De Toy Story 3 a Divertida Mente, os filmes animados atingiram o ápice
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Indicações ao Oscar de Richard Linklater |
Filme |
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Melhor Filme do Ano |
Boyhood |
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Melhor Direção |
Boyhood |
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Melhor Roteiro Original |
Boyhood |
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Melhor Roteiro Adaptado |
Before Midnight |
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Melhor Roteiro Adaptado |
Before Sunset |
Enquanto a proficiência técnica do filme é uma de suas características marcantes, o que realmente torna Apollo 10 ½: A Infância na Era Espacial uma experiência de visualização profunda é o roteiro de Linklater e sua habilidade de reforçar continuamente seus temas ao longo de todo o filme. Na última década, a nostalgia passou a dominar a mídia mainstream, proporcionando aos estúdios de Hollywood uma renda abundante nos campos da televisão e do cinema. Entidades midiáticas como Star Wars: O Despertar da Força, Stranger Things e Top Gun: Maverick apostam no desejo do público pelo passado e em sua vontade de consumir material “novo” que é apenas uma releitura do conteúdo que eles já conhecem e amam. O problema com essa fórmula atual de produção de mídia é que a maneira como a televisão e o cinema retratam a nostalgia permanece extremamente superficial.
Não há exploração sobre por que nós, como audiência, temos sentimentos nostálgicos em relação a uma iconografia específica; em vez disso, o público é simplesmente bombardeado com imagens repetidas do passado. Por exemplo, Star Wars: O Despertar da Força se baseia em reciclar aspectos do Star Wars original para evocar memórias nostálgicas dos filmes anteriores. É por isso que personagens como Han Solo ou naves como a Millennium Falcon, apesar de já serem bem conhecidos pelo público, são revelados de maneira dramaticamente exagerada. Estruturalmente, Star Wars: O Despertar da Força compartilha cenas idênticas com Star Wars, como a cena da cantina ou mais uma vez tendo que destruir uma Estrela da Morte. Enquanto a abordagem da mídia mainstream em relação à nostalgia continua seguindo as técnicas usadas nos filmes recentes de Star Wars, Apollo 10 ½: Uma Infância na Era Espacial de Linklater oferece uma análise complexa da relação entre nostalgia e memória.
Em Apollo 10 ½: Uma Infância na Era Espacial, o diálogo de Linklater está repleto de detalhes ricos sobre os aspectos da vida que as crianças dos anos 1960 têm nostalgia, e, mais importante ainda, por que os baby boomers têm nostalgia por esses detalhes específicos da existência. A intimidade e a descritividade com que o personagem substituto de Linklater, Stan, lembra os filmes, músicas, programas de TV, comidas, atividades, brinquedos, eventos atuais e estilo de vida geral do final dos anos 1960 faz com que se sinta como se estivesse assistindo a um documentário sobre um ente querido da idade relevante, em vez de um filme narrativo fictício. Linklater não apenas recorda a iconografia do passado apenas para lembrar o público dos elementos de sua juventude. Em vez disso, Linklater entra em detalhes sobre os objetos de nostalgia e como eles estão normalmente ligados a experiências com a família; eles não existem isoladamente. Quando Stan recorda a introdução do telefone de botão à casa da família, ele lembra como ele e seus irmãos se reuniam em torno do telefone para apertar os botões, imitando os sons de músicas populares. A música da época não é simplesmente referenciada, mas observações são trazidas à atenção dos espectadores sobre como, por exemplo, tantos dos singles de sucesso daquela época tinham nomes de meninas no título. Stan lembra como sua família adorava quando a música de Johnny Cash “A Boy Named Sue” tocava no rádio porque continha uma palavra de baixo calão que estava sujeita à censura. Viagens ao cinema, como ir ver A Noviça Rebelde, são acompanhadas por histórias sobre a avó de Stan e como sua memória não conseguia lembrar corretamente se sua avó os levou a ele e seus irmãos para ver A Noviça Rebelde várias vezes durante sua exibição teatral inicial ou se ela os levava constantemente a sessões de relançamento do filme.
Apollo 10 ½: Uma Infância na Era Espacial Examina Como Memória e Nostalgia Distorcem a Verdade
Do Gênio de Robin Williams ao Coringa de Mark Hamill, a animação está repleta de performances excepcionais que parecem nunca receber o devido reconhecimento.
A noção da falta de confiabilidade da memória e sua relação com a nostalgia, como vista no esquecimento de Stan sobre suas experiências de ir ao cinema, proporciona uma profundidade imensa para Apollo 10 ½: A Space Age Childhood. Linklater tem consciência da natureza imprecisa da memória e de como a nostalgia pode interferir e modificar nossas percepções da verdade. Apollo 10 ½: A Space Age Childhood explora esses conceitos em um nível micro e macro sobre a vida familiar interna de Stan e o mundo em geral. Um exemplo em menor escala seria como assistir O Mágico de Oz uma vez por ano na televisão era um evento importante para as crianças baby boomers, mas quase perdido para a história está o fato de que várias gerações só tinham visto o filme em televisões em preto e branco. Muitos não tiveram a oportunidade de testemunhar O Mágico de Oz em cores até meados da década de 1960, quando massas de pessoas começaram a comprar televisões coloridas. Em uma escala maior, Linklater destaca algumas das realidades sombrias da época que a nostalgia tende a colocar em segundo plano na mente de alguém, como a cobertura noturna persistente da guerra no Vietnã e os inúmeros astronautas que morreram na preparação para o pouso na lua de 1969.
É aqui, na interseção entre a natureza frágil da memória e os sentimentos nostálgicos do passado, onde existe a cena mais bem executada de Apollo 10 ½: Uma Infância na Era Espacial. O pouso na lua de 1969 é um daqueles momentos icônicos da história que todos lembram onde estavam quando aconteceu. É universalmente considerado um momento fundamental na história americana e um triunfo do patriotismo americano sobre a ditadura comunista da União Soviética. Mas em Apollo 10 ½: Uma Infância na Era Espacial, Linklater retrata o pouso na lua de uma forma altamente inesperada. Enquanto os pais de Stan estão sobrecarregados de entusiasmo e expectativa em relação ao pouso na lua, Stan e seus irmãos são bastante indiferentes ao assunto, mais impressionados com a ideia do feito do que com a transmissão de vários dias, onde na maior parte do tempo nada acontece. A irmã de Stan estava mais interessada em uma entrevista de Janis Joplin que estava sendo exibida simultaneamente na televisão. A maioria de seus irmãos, incluindo o próprio Stan, passaram o dia do pouso em um parque de diversões em vez de assistir ao evento histórico na televisão. Quando os astronautas finalmente deram seus passos na lua, Stan e seus irmãos estavam exaustos e decidiram ir dormir. Em um dos momentos mais profundos de todo o filme, a mãe de Stan explica ao pai que, mesmo que Stan tenha adormecido, ele provavelmente se lembrará de tudo porque é assim que a memória funciona.
Glen Powell encanta seu caminho através de Hit Man, o mais recente exercício de gênero de Linklater.
Este sentimento ecoado pela mãe de Stan sobre seu filho é contrastado em Apollo 10 ½: Uma Infância na Era Espacial com a memória coletiva da sociedade e sua relação com o pouso na lua. A história lembra o pouso na lua como este evento monumental, no entanto, Linklater faz um paralelo com a indiferença de Stan e seus irmãos com a realidade esquecida da época em que uma parte significativa da sociedade, especialmente a geração baby boomer, era contra a exploração espacial. Linklater inclui trechos de entrevistas, que são animados, de jovens reclamando sobre o pouso na lua, argumentando como foi um desperdício de tempo e dinheiro, especialmente considerando como a enorme verba do programa espacial poderia ser melhor utilizada na Terra para resolver questões como a Guerra do Vietnã, desigualdade econômica e divisão racial.
Apollo 10 ½: A Space Age Childhood recebeu enormes elogios por suas meditações nostálgicas sobre a vida no final da década de 1960 na América, e com razão, mas um aspecto subestimado do filme é o quão eficaz ele é ao abordar não apenas a ideia de nostalgia pessoal e memória, mas o conceito de memória coletiva da sociedade. Tão prevalentes hoje são as frequentes discussões relacionadas a quão divididos os Estados Unidos se tornaram. Apollo 10 ½: A Space Age Childhood leva o público de volta a um momento que anteriormente era considerado o mais divisivo da história do país, o final da década de 1960. O filme mostra a beleza e o horror, as alegrias e as decepções das memórias coletivas da sociedade. As experiências compartilhadas da humanidade, tanto boas quanto ruins, aproximam a humanidade mais do que a maioria poderia acreditar.
