Este Filme de Quentin Tarantino Despedaçou o Maior Trope do Gênero Western

Quentin Tarantino

Enquanto não é o único filme de faroeste de Quentin Tarantino, Os Oito Odiados é um caso especial quando se trata do gênero popular. Muitos filmes de faroeste podem apresentar personagens de um certo código moral – muitos dos quais nem sempre tendem ao virtuoso – mas Os Oito Odiados apresenta uma variedade de personagens complexos que abrangem todo o espectro da moralidade. Vale muito a pena explorar esses personagens, os atores que os deram vida, e o estilo único de narrativa que apenas Tarantino poderia ter implementado neste filme em particular.

Os Oito Odiados oficialmente deixa de lado o clichê de um herói estoico fazendo o melhor por seus pares. Em vez disso, o filme mergulha na ambiguidade moral da natureza humana e se torna ainda mais interessante por tê-lo feito. Ancorado por performances incríveis, Os Oito Odiados é uma exploração fascinante da condição humana.

Os Oito Odiados Não Oferece Personagens Principais Redimíveis

Os Oito Odiados elenco:

Em Os Odiados Odiados, o público é presenteado com uma grande seleção de ótimos personagens interpretados por atores igualmente brilhantes. No entanto, nenhum personagem principal é redimível – todos eles são escritos de forma ambígua com seus códigos morais ou, mais comumente, abertamente problemáticos. Embora o filme se passe em 1870, quando as personalidades desses personagens eram totalmente comuns, Quentin Tarantino cria uma experiência cinematográfica muito desconfortável para seu público moderno. Embora os personagens envolventes mantenham os olhos de qualquer espectador grudados na tela, eles também apresentam um desafio significativo para aqueles dispostos a explorar seus próprios preconceitos.

Mesmo quando um personagem como o “enforcador” John Ruth de Kurt Russell – que, por todos os meios, deveria se inscrever na lei e na ordem – ainda prova ser tão falho quanto qualquer uma das outras personalidades questionáveis encontradas em Os Oito Odiados, a pintura claustrofóbica que Tarantino se propôs a ilustrar fica clara. Enquanto Ruth tenta operar dentro dos limites da lei e da justiça, ele abusa muito claramente de sua prisioneira e, portanto, de sua posição de poder. Enquanto ela é uma líder de gangue assassina, Ruth faria alguém acreditar que “Crazy” Daisy Domergue é tanto um saco de pancadas quanto uma criminosa procurada. Na metade do filme, Ruth até mesmo se entrega ao preconceito racial após ser envergonhado. Em Os Oito Odiados, Tarantino parece prosperar ao deixar os espectadores desconfortáveis com seu elenco de viajantes inquietantes e protagonistas moralmente corruptos – e isso nunca fica mais óbvio do que com o fato de que até mesmo o personagem mais moralmente honesto pode ser levado a profundezas tão desesperadas. Mesmo tentando agir virtuosamente, Ruth ainda deixa a arrogância se sobressair.

Walton Goggins, de Fallout, entrega uma performance atemporal

Chris Mannix é, sem dúvida, o personagem mais complexo em Os Oito Odiados de Tarantino e muito disso pode ser atribuído ao ator do personagem, Walton Goggins, e à extraordinária performance oferecida. Como Mannix, o destaque de Fallout faz uma das performances mais memoráveis de qualquer filme do oeste lançado na última década e trabalha maravilhas para provar por que Goggins merece todo o reconhecimento que ele conquistou nos últimos anos. Fazendo a transição de maneira impecável de alguém indiscutivelmente bem-intencionado para inaceitavelmente racista, Mannix consegue provocar os outros personagens em sua presença – ainda assim, ele quer fazer o que é certo de acordo com seu próprio código. A abordagem cativante de Goggins a Mannix torna o personagem atemporal no gênero – criando um indivíduo muito bem realizado que é tão ameaçador quanto ingênuo.

Goggins não estava sozinho, no entanto, pois ele tinha vários outros grandes talentos para trabalhar junto. Alguns dos momentos mais memoráveis de Os Oito Odiados aconteceram durante as cenas em que Goggins e o colaborador de longa data de Tarantino, Michael Madsen, foram capazes de atuar juntos – criando uma rivalidade ligeiramente unilateral quando tudo estava dito e feito. Tim Roth também está presente, interpretando o inglês Oswaldo Mobray perfeitamente. Ainda assim, a atuação de Goggins não pode ser subestimada – o ator fez uma atuação brilhante ao lado de Samuel L. Jackson… o que tornou o final do filme ainda mais digno do tempo e comprometimento da audiência.

Jennifer Jason Leigh Oferece uma das Performances Mais Subestimadas em Os Oito Odiados

Jennifer Jason Leigh se transforma completamente para seu papel de “Crazy” Daisy Domergue. A estrela de Fast Times at Ridgemont High consegue acessar algo inerentemente selvagem, e o resultado é um dos maiores vilões do Velho Oeste de todos os tempos. Em um filme onde tão poucos personagens revelam suas verdadeiras intenções, Domergue o faz com orgulho. Ela cospe naqueles que considera merecedores disso e não se desculpa por sua maldade.

De certa forma, Jennifer Jason Leigh oferece o único personagem legível em todo o filme – alguém cujos motivos são evidentes e consistentes até o final do filme. Ela representa a nuvem negra sobre o filme inteiro – a tempestade de neve na qual todos os outros personagens estão presos. Seu Enforcador pode ter pensado que estava no comando – mas até o final do segundo ato, fica claro que Domergue nunca esteve preocupada. Dito isso, quando as mesas viram, e seu irmão, Jody Domergue – apresentado ao público através de uma divertida participação de Channing Tatum – é morto pelo Major Marquis Warren, Leigh oferece uma performance emocionalmente cativante. Enquanto Domergue tenta sair de uma situação certamente condenada, os espectadores podem até se encontrar capazes de se identificar com sua situação desesperada – se não com sua ideologia repugnante.

O Final Mórbido de Os Oito Odiados Ainda Consegue Satisfazer

Enquanto muitos filmes de faroeste lidam com um protagonista e antagonista distintos, Os Oito Odiados se recusa a se limitar a esses clichês. Em vez disso, Quentin Tarantino define sua história com dois personagens que não são nem bons nem maus. Como discutido anteriormente, Chris Mannix não é um modelo a ser seguido e não deve ser visto de forma particularmente positiva – e Major Marquis Warren, de Samuel L. Jackson, certamente nunca lhe ofereceria o benefício da dúvida, apesar de seus próprios muitos defeitos. No entanto, depois de serem mantidos em uma chapelaria pitoresca por mais de um vilão assassino que provou estar em conluio com “Crazy” Daisy Domergue, até Mannix se torna um farol de esperança para Warren enquanto ele tenta desvendar a aura de mistério e responsabilizar o mais assassino do elenco.

No final, Domergue encontra um fim extremamente desagradável que continua sendo difícil de assistir até hoje. Curiosamente, no entanto, os dois opostos polares de Mannix e Warren estarem dispostos a trabalhar juntos para administrar a justiça final à perigosa Daisy Domergue apenas mostra o quão capazes as pessoas podem ser quando se unem. Por mais mórbida que seja a cena, há algo verdadeiramente reconfortante na camaradagem encontrada entre dois inimigos. Em uma história que lida tão fortemente com a fratura causada pela Guerra Civil dos Estados Unidos, tanto Mannix quanto Warren representam como um objetivo comum pode superar qualquer desentendimento bobo. Infelizmente, essa realização vem na forma de um enforcamento brutal – que, é claro, só é decidido quando ambos os personagens já aceitaram que já chegaram ao fim de suas próprias vidas.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.

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