Tokyo Godfathers é um filme aclamado que realmente mostra temas de famílias encontradas e excluídos da sociedade se apoiando. É um pouco diferente das outras obras de Kon, ao mesmo tempo em que mantém o mesmo nível de arte desses filmes. Mostrando os triunfos e lutas do Japão moderno da época, é um exemplo perfeito dos tipos mais realistas de narrativas vistas no meio anime.
Sobre o que se trata Tokyo Godfathers?
Transmitindo em: Tubi, Pluto TV, The Roku Channel e Amazon Prime Video
Lançado originalmente em 2003, Tokyo Godfathers foi inspirado por (mas não é um verdadeiro remake de) o filme ocidental 3 Godfathers, que por sua vez foi baseado em uma novelette de nome similar. O filme se passa na véspera de Natal, com três indivíduos sem-teto (uma jovem chamada Miyuki, um alcoólatra chamado Gin e uma pessoa transgênero chamada Hana) encontrando um bebê no lixo nas proximidades. Juntos, eles procuram pela criança (a quem eles chamam de Kikyo) e tentam encontrar seus pais. Ao investigar pistas deixadas por sua mãe, o trio encontra todo tipo de pessoas em Tóquio, tanto boas quanto más. Desde adolescentes indisciplinados até um membro da Yakuza, essas pessoas os ajudam em sua jornada, ao mesmo tempo em que os obrigam a lidar com seus próprios problemas e traumas.
A ideia inicial para Tokyo Godfathers surgiu enquanto o futuro diretor do filme, Satoshi Kon, estava trabalhando em Millennium Actress, com a proposta para o novo projeto de filme aceita meses depois. Kon trabalhou no roteiro com Keiko Nobumoto, que também é conhecida por escrever a icônica série de anime Cowboy Bebop. Com essa pedigree ilustre, não é surpresa que o filme tenha se tornado uma das melhores obras de ambos os criadores. O filme muitas vezes é sombrio, com as ocasiões da temporada contrastando com as duras realidades vividas pelo elenco de personagens. Há um forte senso de crueza que realmente poderia ter se perdido em uma adaptação para live-action ou como mangá. Por esse motivo, a animação no filme foi definitivamente a melhor maneira de dar vida à história.
Tokyo Godfathers foi produzido com tecnologia digital, e o filme caminhou por uma linha tênue com sua combinação de uma história realista e seu personagens bastante animados e coloridos. Foi produzido pelo ilustre estúdio Madhouse, que está por trás de vários programas de anime importantes e filmes de anime notáveis como Ninja Scroll. Fiel a essas outras obras, a animação é deslumbrante e estilizada quando necessário, mas igualmente arrepiante e humana nas cenas mais silenciosas e emocionais. Por mais exagerados que possam parecer às vezes, os personagens estavam no cerne do que fez o filme funcionar, bem como do que o tornou tão diferente do que havia sido feito antes na filmografia do diretor.
Tokyo Godfathers explora a ideia de família de uma maneira comovente
Um conceito central em Tokyo Godfathers é como o filme brinca com concepções e estigmas em torno da ideia de família e vários grupos dentro da sociedade japonesa. Por exemplo, Gin é um alcoólatra e azarado, e mais tarde é revelado que ele está afastado de sua filha. Isso cria a sensação de que ele abandonou sua família, lançando uma luz menos simpática sobre ele. Ao mesmo tempo, ele é essencialmente o patriarca do grupo desorganizado, mesmo que brevemente seja menosprezado por eles. Isso mostra o yin e yang moral nas pessoas, e como alguém que é geralmente visto como uma pessoa correta pode ter falhas ou erros graves que cometeu.
Da mesma forma, Miyuki é uma jovem que foge de casa depois de esfaquear seu pai. Isso ocorre devido à sua crença de que ele havia se livrado de seu animal de estimação, mas quando ela percebe que não era o caso, ela fica desanimada com a possibilidade de voltar para casa. Miyuki e Gin são os maiores exemplos do tema principal do filme: família, tanto perdida quanto encontrada. De maneiras semelhantes, eles rejeitaram a família que criaram ou à qual nasceram, em ambos os casos, por motivos equivocados ou até egoístas. Agora perdidos e à deriva, eles procuram por alguma semelhança com o que tinham, recriando famílias improvisadas antes de tentar realmente reconectar com suas famílias biológicas. Também vale ressaltar que a “mãe” de Kiyoko não é sua verdadeira mãe, tendo, na verdade, roubado ela para lidar com a perda de seu próprio filho. Assim, ela e a criança são arrancadas das famílias que deveriam ter. Kon até falou sobre esse conceito, ou seja, como a ideia de falta de moradia no filme envolve mais do que apenas as situações de moradia dos personagens:
Pessoas sem-teto, como o termo sugere, ‘não têm casa’, mas neste filme, não são apenas ‘pessoas que perderam suas casas’, mas também ‘pessoas que perderam suas famílias’, e nesse sentido, este filme é uma história sobre recuperar relacionamentos perdidos com famílias.
Enquanto as conexões com a família biológica são importantes em Tokyo Godfathers, a ideia da família improvisada ou “encontrada” na história não é secundária. Hana, Gin e Miyuki estão lá um para o outro ao longo do filme, e o mesmo vale para as outras pessoas que encontram. Por exemplo, eles ajudam um chefe da Yakuza que está preso embaixo de seu carro, enquanto Miyuki faz amizade com a esposa de um matador latino que a sequestra. As situações às vezes angustiantes em Tokyo Godfathers são tornadas melhores devido ao fato de que cada um dos personagens é capaz de encontrar uma humanidade compartilhada entre si e aqueles que também estão nessas circunstâncias. No final do filme, muitos de seus relacionamentos familiares biológicos, embora não completamente curados, estão a caminho de serem reconstruídos. Da mesma forma, os três protagonistas são escolhidos pelos verdadeiros pais de Kiyoko para serem os padrinhos da criança, “oficialmente” unindo suas famílias como uma só.
A maioria dos personagens também são excluídos de alguma forma. Gin é alcoólatra, que até mesmo Hana repreende em um ponto, enquanto esta última é uma pessoa transgênero no Japão do início dos anos 2000. Até mesmo Miyuki é um tanto dissidente moral na sociedade japonesa por ter fugido de casa, especialmente depois de esfaquear seu próprio pai. Os personagens secundários incluem um membro da Yakuza e um pistoleiro estrangeiro, nenhum dos quais seria exatamente celebrado ou visto como indivíduos convencionais. Mais uma vez, esse status de excluído apenas torna o filme mais forte, com aqueles desprezados pela sociedade encontrando consolo em outros como eles e representando as muitas formas que a família e o amor podem assumir.
Outros Filmes de Satoshi Kon vs. Tokyo Godfathers
Comparado a outros filmes de Satoshi Kon, Tokyo Godfathers é bastante diferente em termos de escopo. Filmes como Paprika e Millennium Actress são muito mais esotéricos e são conhecidos por misturar e borrar as linhas entre ficção e realidade. Perfect Blue faz isso com uma história envolvendo um antigo grupo de ídolos japonês, enquanto Millennium Actress tem uma estrela de cinema envelhecida sendo investigada à medida que perde o controle sobre a realidade em comparação com seus papéis anteriores. Ao lado desses filmes, Tokyo Godfathers é muito mais pé no chão e não levanta questões sobre a natureza da verdade e da fantasia. Ao mesmo tempo, ele apresenta um dos exemplos mais subestimados de “realismo mágico”. A conclusão de Tokyo Godfathers aborda a ideia de milagres cotidianos em cenários mundanos, com a natureza realista do filme abrindo caminho para o que parece ser pura serendipidade.
É feito de uma maneira que quase parece impossível, tudo isso sem quebrar a natureza do filme até então. Também poderia se argumentar que os conceitos de família do filme, seja “verdadeira” família ou família encontrada, também estão relacionados à realidade/ficção, embora de uma maneira menos psicológica. Em outras palavras, os personagens em Tokyo Godfathers abrem mão da realidade que lhes é dada e escolhem a deles, independentemente de isso estar alinhado ou não com as expectativas ou costumes da sociedade. Exemplos incluem a mulher que afirma ser mãe de Kikyo, a identidade de Hana, o estilo de vida do chefe da Yakuza e até os três personagens principais sendo escolhidos como padrinhos de Kikyo. Coisas que parecem frágeis no início são solidificadas no final, criando uma história atemporal tanto em termos de seus temas quanto em termos de progressão da sociedade. Independentemente do status mainstream ou excêntrico dos protagonistas, eles conseguem encontrar amor, família e companheirismo durante uma temporada em que essas ideias são feitas para serem compartilhadas ao máximo.
