Seus Outros Pais, especialmente sua Outra Mãe, são divertidos e atenciosos. Os brinquedos podem ganhar vida; os Outros Vizinhos são empolgantes e divertidos, e o gato preto do mundo real tem a habilidade de falar, embora fale principalmente em avisos enigmáticos. Tudo é perfeito. Há apenas um problema: todos neste Outro Mundo têm olhos assustadores de botão. E se Coraline quiser ficar neste mundo, ela também precisará deles. Coraline imediatamente tem segundos pensamentos sobre este mundo aparentemente melhor, e a Outra Mãe não está satisfeita.
Este enredo foi feito sob medida para animação, então não foi surpresa que a adaptação em stop-motion fosse dirigida por Henry Selick, famoso por O Estranho Mundo de Jack, e produzida pelos Estúdios LAIKA. Lançado em 2009, Coraline é considerado um clássico assustador moderno, uma opção de visualização para o Halloween para jovens com um gosto pelo macabro e para o público mais velho com fome do estranho e incomum. Com suas visuais distintamente coloridas e estranhas, direção de arte e animação em stop-motion impecável, Coraline equilibra cuidadosamente a linha entre assustador e fofo. Embora não tenha sido um grande sucesso de bilheteria, foi imediatamente amado pelos espectadores e críticos, e desde então se tornou um clássico cult. 15 anos depois, Coraline ainda se destaca, não apenas como uma adaptação criativa e fiel de uma história já boa, mas por sua linguagem visual memorável e icônica.
Coraline Acerta em Cheio o Terror Infantil
O Filme Equilibra Estética Agradável e Imagens Aterrorizantes de uma Maneira Adequada à Idade
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Recepção Crítica de Coraline |
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IMDb |
Letterboxd |
Rotten Tomatoes |
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7.7/10 |
4.1/5 |
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Fazer terror para um público mais jovem é complicado. Nem todo mundo consegue fazer isso bem. Muitos títulos antigos da Disney são ingenuamente considerados “para crianças”, mas, na realidade, são bastante sombrios e perturbadores, até mesmo para adultos. Foi no final dos anos 80 que esse subgênero de filmes saudáveis e familiares com um toque assustador ganhou destaque. No entanto, foi apenas nos anos 90 e 2000 que artistas talentosos finalmente encontraram o equilíbrio. Essa tendência continuou a dominar os anos 90 e lançou as bases para a era emo dos anos 2000. Durante seu auge nos anos 90, o escritor R.L. Stine, de Goosebumps, codificou a regra mais importante para escrever contos assustadores para crianças: o terror deve ser o mais fantasioso, irreal e improvável possível.
Mais tarde, Gaiman demonstrou entender esse princípio em seu romance original. O diretor Selick também entendeu isso, dado seu sucesso ao se associar a Tim Burton na criação do mundo da Cidade do Halloween em O Estranho Mundo de Jack, que transformou monstros clássicos e abominações em personagens fofos e cativantes. Gaiman e Selick eram uma combinação perfeita, e uma grande razão para o sucesso de Coraline como um filme de terror infantil. Este filme segue o conselho de Stine. O terror de Coraline estava muito afastado da realidade, seguindo as dicas da fantasia de Alice no País das Maravilhas. Depois de certa idade – geralmente oito ou nove anos -, as crianças intuitivamente sabem que os eventos de Coraline não poderiam acontecer na realidade. Um mundo alternativo onde tudo está literalmente costurado junto? Impossível – mas assustador. É isso que faz com que funcione.
Os elementos sombriamente fantásticos se misturam bem com a parte mais real e relacionável da história de Coraline. Como qualquer criança que acabou de se mudar para um novo bairro, ela está entediada, seus pais não prestam atenção nela e ela tem que lidar com o estresse de uma nova casa. Muitos contos de amadurecimento giram em torno do trope de “verdadeira ascendência”, alimentando uma fantasia que muitas crianças desenvolvem subconscientemente à medida que envelhecem e gradualmente desvalorizam seus pais. Muitas crianças desejam que exista uma “Outra Mãe” por aí, alguém que possa lhes dar tudo o que o mundo real e seus pais reais não podem. Coraline se encaixa nesse conceito ao extremo lógico. Combinado com a premissa mais extravagante de todas e muitos botões, o filme explora medos tanto levemente reais quanto totalmente imaginados. O resultado é um conto perturbador e relacionável sem se desviar para o terror visceral.
Outro ponto-chave para o sucesso de Coraline como um filme de terror infantil é sua mensagem de empoderamento e aceitação da realidade. Ao contrário do terror para adultos, onde os medos e ameaças muito reais são invencíveis, ou pelo menos deixados de forma ambígua, Coraline triunfa contra a Beldam. Ela consegue isso graças a uma batalha dramática, trapaças e a ajuda de uma vizinha e um gato muito perspicaz (dublado por Keith David). Coraline oferece algumas mensagens para os jovens espectadores e lança alguns ossos para os mais velhos: os pais não são perfeitos, cuidado com o que deseja e se algo parece bom demais para ser verdade, provavelmente é. As pessoas podem se identificar com Coraline por cair no mundo perfeito da Outra Mãe no início.
Seus pais, Mel e Charlie – demonstrando a realidade pouco glamourosa de trabalhar em casa mais de uma década antes da pandemia – estão estressados e negligentes, tentando desajeitadamente sobreviver na Oregon da era da recessão. A mãe de verdade de Coraline, Mel (Teri Hatcher em um papel duplo como a Outra Mãe), especialmente parece ser fria e de pavio curto, sem escassez de sarcasmo – o que aparentemente é hereditário, dado a atitude irritadiça de Coraline. No entanto, suas verdadeiras cores simpáticas se destacam o suficiente para que, uma vez que estão em perigo, Coraline deixa tudo de lado para salvá-los, mais uma mensagem de empoderamento para ela. Seus pais reais não são perfeitos, e sua vida nos Apartamentos Pink Palace também não é, mas há amor ali. E pelo menos é real.
Coraline aproveitou ao máximo seu meio tátil
LAIKA Deu Mais Profundidade à História de Neil Gaiman Com Seus Efeitos Visuais Texturizados de Stop Motion
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Filmografia de Henry Selick, de acordo com o Rotten Tomatoes |
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Título |
Pontuação do Rotten Tomatoes |
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O Estranho Mundo de Jack |
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Coraline e o Mundo Secreto |
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James e o Pêssego Gigante |
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Wendell e Wild |
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Monkeybone |
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Coraline não teria sido tão memorável, eficaz e aterrorizante como é se tivesse sido produzido por outro estúdio, ou feito com qualquer outro meio que não fosse a animação stop-motion. A premissa do conto de Gaiman já trazia agulhas, linhas, tecidos e, claro, botões, como motivos. Estes eram o ajuste perfeito para um estilo cinematográfico totalmente baseado em materiais e texturas naturais. Se o filme tivesse sido produzido em live-action, não teria sido tão visceralmente assustador, icônico ou colorido. O final dos anos 2000 foi a era da dominação do CGI, e a renderização digital teria amenizado a intensidade da história e sua apresentação. É a mesma razão pela qual Coraline não poderia ter sido feito com a então moderna e dominante animação 3D em CG.
Coraline é um filme sobre o mundo orgânico, tornando-se artificial. As criações da Outra Mãe são tão perturbadoras porque parecem reais, mas, ao mesmo tempo, artificiais. A sequência de abertura que mostra o desmembramento doentio e lento e a reparação de uma boneca de pano cheia de enchimento e adornada com fios desenrolados é retratada em closes desconfortáveis e definida por vozes corais assombrosas e cordas pluck, staccato que imediatamente estabelece o tom para o resto do filme. A visão de ferramentas enferrujadas rasgando a boneca de pano desconfortavelmente antropomórfica quase se assemelha a uma cirurgia. É mais nauseante do que qualquer coisa vista em um drama médico. Fiel aos padrões do gênero, os efeitos mais assustadores são práticos, aqueles que parecem e se sentem reais o suficiente para fazer a pele arrepiar. Coraline não apenas mergulha no vale inquietante; ela mergulha e faz um lar lá.
A animação também significa que há muito mais contando do que mostrando. Coraline é um filme com um elenco bastante enxuto, porém colorido, com a presença de Dawn French e Jennifer Saunders, famosas pelo programa French and Saunders, como as glamourosas e extravagantes Senhoritas Spink e Forcible, Ian McShane exagerando em seu melhor estilo russo como treinador de circo de ratos, Sr. Bobinsky, e Teri Hatcher e John Hodgeman interpretando papéis duplos como os dois conjuntos de pais de Coraline, real e Outro. Os atores fazem um trabalho esplêndido apoiando a performance principal de Dakota Fanning como a personagem-título, especialmente quando as coisas tomam um rumo sinistro. Hatcher, em particular, interpreta uma vilã magnífica e ameaçadora.
Dito isso, as configurações e iluminação são seus próprios personagens. O mundo real é um lugar nebuloso, bege e sombrio encharcado de lama e chuva. A casa é empoeirada e estéril, os adereços não têm personalidade. Coraline é a única fonte de cor, com seu traje icônico de capa de chuva amarela e botas chamando a atenção. O mundo da Outra Mãe é preenchido com luz e cor. Tons e símbolos brilhantes, quentes e celestiais abundam. Vermelho, amarelo, laranja e azul dominam contra um céu estrelado, com sóis, luas, estrelas e listras de lã adornando as paredes, móveis, o circo dos vizinhos e o palco, e até mesmo a vida vegetal – tudo imitando o estilo distinto de Coraline. A Beldam pode ser um monstro devorador de almas, mas não se pode negar suas habilidades de designer matadoras. Quando a verdadeira natureza da Beldam é revelada, o mundo imediatamente muda para um verde brilhante e perigoso, com outros personagens se deformando e se transformando em monstros que misturam o horror corporal nauseante com a pilha de rejeição da Goodwill local. A cena final dos Apartamentos Pink Palace tem cor, folhagem e vida retornando ao mundo anteriormente cinza de Coraline, implicando tempos melhores pela frente.
Coraline Melhora a Visão de Neil Gaiman
Os Designs de Personagens e Motivos da Adaptação da LAIKA Adicionam Mais a uma História que Já é Ótima
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Top 5 Adaptações de Neil Gaiman, Segundo o Rotten Tomatoes |
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Título |
Pontuação do Rotten Tomatoes |
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Dead Boy Detectives (Série) |
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Coraline (Filme) |
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The Sandman (Série) |
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Good Omens (Série) |
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Stardust (Filme) |
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Selick e seus roteiristas foram em sua maioria fiéis à novela de Gaiman, seguindo até mesmo a trama. No entanto, houve algumas mudanças significativas, e muitas delas melhoraram a narrativa. A primeira foi a adição do neto da senhoria, Wybie (também conhecido como Wybourne, abreviação de “Por que você nasceu?”), um garoto da idade de Coraline com interesses excêntricos e assustadores. Dublado por Robert Bailey Jr, Wybie foi adicionado para dar a Coraline outro personagem para interagir além do Gato, que só fala no mundo da Outra Mãe. A presença de Wybie acrescenta ao filme. Ele tem diálogos divertidos e uma dinâmica agradável com Coraline, sendo tão excêntrico quanto ela. Ele é quem entrega a boneca de pano, incitando os eventos do filme. Ele também acrescenta à aterrorizante lenda da Outra Mãe, com a irmã gêmea de sua avó sendo uma de suas vítimas, tornando o destino de sua contraparte na Outra Mãe ainda mais angustiante.
O meio de stop-motion também deu aos artistas e escritores liberdade para explorar certos motivos que de outra forma estariam ausentes, ou pelo menos minimizados, na novela de Gaiman. O design da Outra Mãe, apesar de ter alguma semelhança com a velha alta e magra, de pele branca e dedos longos do livro, lembra aranhas. Isso funciona brilhantemente, dada a importância do fio, costura, aprisionamento, jogos e presas. A sequência final mostra o mundo da Outra Mãe desmoronar até se tornar apenas um vazio branco com uma teia de aranha gigante, com a Beldam se movendo ao redor dela como uma aranha monstruosa. Sua imagem de aranha também se mistura com os motivos de costura. A escolha de fazer suas mãos e membros inteiramente de agulhas também é um ótimo toque.
Mesmo com todas essas mudanças, Coraline é fiel à visão de Gaiman. Também é um testemunho do talento artístico da equipe LAIKA. Coraline é mais do que apenas uma adaptação de um livro; sua linguagem visual única lhe confere uma identidade própria. A escrita e a direção de arte do filme aumentaram a fantasia para tornar seus temas assustadores e visuais mais palatáveis para um público jovem. Claro, alguns dos efeitos – a evisceração e decomposição das criações de pano conscientes da Beldam, os monstros mutantes, as crianças fantasmas deformadas, as texturas grotescas e uma cena final de tirar o fôlego, e o design da própria Beldam – podem ser assustadores e muito reais demais para crianças com menos de 100 anos. Afinal, o filme tem classificação PG por um motivo. No entanto, enquanto os adultos e adolescentes ficaram mais sensíveis ao longo dos anos, as crianças não perderam o gosto pelo terror. Se uma criança quiser convencer um pai tímido a assistir algo adequado à idade e assustador, Coraline é certamente uma escolha respeitável.
Coraline é um mundo tátil com tanta personalidade quanto seus habitantes, contando a história até mais do que o roteiro. É como um suéter listrado de tricô em forma de filme. É igualmente aconchegante e assustador, doce e assustador. Coraline é um dos melhores exemplos do meio subestimado de stop-motion, e é tão aterrorizante, visualmente suntuoso e gratificante agora quanto era há 15 anos. Coraline pode enfrentar abominações como a Beldam, mas ela triunfa. Afinal, como o próprio Gaiman disse: “Contos de fadas são verdadeiros, porque mostram que os dragões podem ser derrotados”.
Coraline retorna aos cinemas em 15 de agosto, e está disponível para aluguel e streaming.
