Resumo
A morte de Walt Disney em 1966 sinalizou um declínio lento da Walt Disney Animation nos anos seguintes. Enquanto os Estúdios Disney continuavam a produzir tanto projetos live-action quanto animados, incluindo alguns filmes bem lembrados como Quem Mexeu no Meu Queijo (1971) e Os Aristogatas (1970), os anos 1980 trouxeram um declínio mais acentuado na bilheteria. Filmes como O Caldeirão Negro (1985) falharam em obter retorno sobre o custo de produção tanto em tempo quanto em dinheiro. Alguns dos animadores originais de Walt, ou os “Nove Velhos Homens”, ainda estavam trabalhando nos estúdios, mas, de forma geral, o departamento de animação estava precisando urgentemente de uma reforma. Métodos e práticas que antes funcionavam para criar um sucesso animado claramente haviam se esgotado.
Não foi até Michael Eisner e Frank Wells se juntarem à empresa em 1984 como CEO e presidente que uma reestruturação eficaz começou a acontecer. Os anos 80 veriam um aumento gradual na qualidade dos filmes animados da Disney, culminando com A Pequena Sereia dando início ao Renascimento da Disney em 1989. Mas antes disso, As Peripécias de um Ratinho Detetive (1986) foi o primeiro filme a sinalizar que a Disney poderia estar em ascensão novamente.
Animação da Disney estava em dificuldades quando O Grande Rato Detetive estreou em 1986
Os anos 1980 não teriam sido a primeira vez que a Disney experimentou uma queda na animação. Dois filmes produzidos na vida de Walt não conseguiram recuperar seus custos de produção após o lançamento inicial. Pinóquio (1940) teve um desempenho abaixo das expectativas e custou o dobro de Branca de Neve e os Sete Anões (1937) para ser produzido. Em seu livro Walt Disney: Um Original Americano, Bob Thomas cita a reação de Walt ao desempenho de Pinóquio como “muito, muito deprimido”. Apesar disso, o filme ainda ganhou dois Oscars, incluindo um para Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Canção por “Quando Você Deseja uma Estrela”. O sucesso internacional também foi prejudicado quando os EUA entraram na Segunda Guerra Mundial ao mesmo tempo.
Lançado no mesmo ano, Fantasia sofreu quase o mesmo destino que Pinóquio. No entanto, por ser um filme muito mais ambicioso – Fantasia incorreu em custos extras. Devido ao uso de um novo tipo de sistema de som chamado Fantasound, precursor do som surround, a empreitada animada e artística também era mais cara para ser exibida nos cinemas. Mesmo com suas perdas financeiras, foi aclamado pela crítica. Embora com o público em geral, pode ter sido um pouco à frente de seu tempo. Em seu livro O Evangelho Segundo a Disney, o escritor Mark I. Pinsky argumentou que Fantasia definitivamente não é um filme para crianças e é mais adequado para adultos, com segmentos que podem ter sido chocantes para algumas audiências.
Disney sairia novamente por cima e lançaria uma série de clássicos animados nas décadas de 1950 e 1960. Cinderela (1950), Peter Pan (1953) e 101 Dálmatas (1961) são todos filmes considerados agora como marcos da Disney. E 101 Dálmatas foi surpreendentemente responsável por tirar o estúdio de um buraco deixado por A Bela Adormecida apenas dois anos antes. Neste ponto, no entanto, o estúdio já havia começado a focar em filmes live-action em vez de animação. No total, o estúdio lançou apenas três longas-metragens animados durante toda a década de 1960: 101 Dálmatas, A Espada Era a Lei (1963) e O Livro da Selva (1967).
Na década de 1980, o genro de Walt, Ron Miller, estava comandando o departamento de animação e as coisas estavam desacelerando. O maior sucesso veio quando o primeiro filme animado com classificação PG da Disney, O Caldeirão Negro (1985), foi lançado com críticas desanimadoras. Ele arrecadou menos da metade de seu custo durante seu lançamento nos cinemas e demorou mais de 10 anos para ser feito. Os escritores/animadores, John Musker e Ron Clements, foram até removidos do projeto e começaram a trabalhar em As Peripécias do Ratinho Detetive como “seu primeiro esforço conjunto como diretores”. Musker e Clements mais tarde escreveriam A Pequena Sereia.
Apesar de seu posterior declínio, Michael Eisner desempenhou um papel enorme na reestruturação da animação da Disney
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Elenco Principal de Voz de As Peripécias do Ratinho Detetive |
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Barrie Ingham como Basil de Baker Street |
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Laurie Main como Dr. Watson |
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Vincent Price como Professor Ratigan |
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Val Bettin como Major Dr. David Q. Dawson |
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Susanne Pollatschek como Olivia Flaversham |
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Candy Candido como Fidget |
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Alan Young como Sr. Flaversham |
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Diana Chesney como Sra. Judson |
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Wayne Allwine, Tony Anselmo e Walker Edmiston como capangas de Ratigan |
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Basil Rathbone como Sherlock Holmes (de gravações antigas) |
A limpeza da Walt Disney Animation realmente começou quando Eisner e Wells se juntaram à empresa em 1984. Em seu exposé de 2005, Disney War, o autor James B. Stewart falou sobre como Eisner começou a exigir que todo filme de animação recebesse um tratamento completo de roteiro. Antes disso, nem sempre era necessário. Os filmes animados frequentemente usavam apenas uma série de storyboards para criar o esboço da história. O objetivo de Eisner era criar um processo mais simplificado e organizado que seria o primeiro passo na reformulação do departamento para melhor.
As Peripécias de um Ratinho Detetive pode não ser tão lembrado ou amado como filmes como A Pequena Sereia, mas desempenhou um papel importante em reverter a maré financeira do estúdio. Depois que Eisner assumiu, Roy E. Disney — sobrinho de Walt — foi nomeado presidente da animação, e todo o departamento foi realocado. Foi sob esse novo sistema e gestão que a releitura de Sherlock Holmes foi feita. Originalmente baseado em uma série de livros dos autores Eve Titus e Paul Galdone, o filme até contou com a lenda dos filmes de terror Vincent Price como a voz do vilão, Professor Ratagão. As Peripécias de um Ratinho Detetive arrecadou US$ 38,7 milhões contra seu orçamento de US$ 14 milhões, renovando a esperança para a exportação característica da Disney no mundo do entretenimento.
Eisner seria famosamente expulso da Walt Disney Company e teria uma queda muito pública com Roy E. Disney no início dos anos 2000. Então, mesmo que os lucros da Disney tenham quadruplicado de 1984 a 1994 sob sua liderança, ele não teria um final feliz com a gigante do entretenimento. Após a morte prematura de Wells em 1994, a liderança e tomada de decisões de Eisner começaram a causar atritos. Ao deixar a empresa, Roy Disney e seu advogado, Stanley Gold, lançaram a campanha “Save Disney”, que encorajava os acionistas a não votar em apoio a Eisner como membro do conselho. Durante esse período, as relações com a Pixar também declinaram, levando a uma breve era em que os filmes Disney/Pixar eram listados como “Uma Apresentação Disney de um Filme da Pixar.” Em 30 de setembro de 2005, Eisner formalmente renunciou como CEO, cedendo o lugar ao seu braço direito, Bob Iger.
O Grande Rato Detetive Foi um dos Primeiros Filmes da Disney a Utilizar Animação Computadorizada
Antes da Pixar inaugurar a era CGI da Disney, As Peripécias do Ratinho Detetive foi um dos primeiros filmes da Disney a utilizar a nova tecnologia. Curiosamente, O Caldeirão Negro seria a primeira vez que a Disney usaria animação assistida por computador, mas realmente ganhou destaque no grande final de As Peripécias do Ratinho Detetive. A luta de alto risco entre o herói, Basil de Baker Street, e o vilão – Ratigan – acontece dentro do famoso marco de Londres: o Big Ben. O artista de layout Mike Peraza se inspirou no filme de Hayao Miyazaki, Lupin III: O Castelo de Cagliostro, que também apresenta uma luta entre personagens dentro do funcionamento interno de um relógio. Os animadores da Disney fariam de tudo para tentar obter um tour personalizado do Big Ben para se inspirar e obter referências da vida real.
Os artistas da Disney usaram o material que reuniram durante sua visita ao verdadeiro Big Ben para recriá-lo na tela em uma mistura de animação feita à mão e animação por computador. Os animadores Tad Gielow e Phil Nibbelink trabalharam juntos na sequência, nos mecanismos do relógio e na animação dos personagens, respectivamente. Nibbelink comentou na época: “Essa sequência representa uma mistura do que o computador faz de melhor e do que os animadores fazem de melhor.” Tanto Nibbelink quanto Gielow provavelmente não poderiam ter previsto como a CGI eventualmente eclipsaria completamente a animação feita à mão até a década de 2010. A última tentativa da Disney de voltar a um filme totalmente feito à mão em 2009 com “A Princesa e o Sapo” foi o último suspiro da empresa nessa área. Ainda assim, seu lançamento mais recente, “Desejo,” tem um estilo que intencionalmente tenta honrar a tradição e a aparência da animação feita à mão.
Não pode haver uma grande quantidade de buzz em torno de As Peripécias de um Ratinho Detetive hoje, mas seu sucesso comparativo após o que se convencionou chamar de “Era Sombria da Disney” desempenhou um grande papel em salvar a animação da Disney do fracasso. Também trouxe para o centro das atenções os talentos de Musker e Clements, que trabalhariam não apenas em A Pequena Sereia, mas também em Aladdin (1992), Hércules (1997), O Planeta do Tesouro (2002), A Princesa e o Sapo (2009) e Moana (2016). Apesar de seus altos e baixos, a Disney mostrou ter a capacidade de se reinventar repetidamente.
