Em 2023, Strange Darling recebeu aclamação quase universal daqueles poucos sortudos que compareceram à sua estreia exclusiva. Desde então, o boca a boca positivo não diminuiu. Este filme se tornou tão aclamado que Stephen King o chamou de “obra-prima inteligente”. Isso é um grande elogio vindo de um autor lendário, especialmente alguém conhecido por suas histórias de traição, suspense e escuridão. Será que Strange Darling está à altura de tal hype e adulação? A resposta curta seria sim. Só é possível explicar rapidamente por que ele merece tanto reconhecimento e como funciona tão bem, antes de revelar demais. Verdadeiramente, é um filme que precisa ser visto para ser acreditado, pelo menos até que sua fama inevitável torne esse sigilo guardado sem sentido. Será difícil descrever este filme sem revelar muito, mas vamos tentar.
Strange Darling Leva a Subversão a um Novo Nível
O Filme Explora as Expectativas da Audiência e da Sociedade
Amor Estranho não apenas subverte as expectativas da audiência. Ele as pega, afia-las em uma pedra de amolar e as transforma em armas, voltando-as contra os espectadores. Tudo sobre este filme é deliberadamente configurado para subverter tudo o que o espectador médio pensa que sabe ou acredita. Isso se aplica tanto em um sentido narrativo, quanto até mesmo em um contexto meta-social. É quase chocante como Amor Estranho usa flagrantemente as expectativas da sociedade contra o espectador. Isso beira a uma forma sutil de comentário social. Ao assistir pela primeira vez, não se pode deixar de sentir-se pessoalmente traído e enganado pela história – ainda que da melhor maneira.
Muitos dos thrillers psicológicos mais eficazes se beneficiam da decepção. Eles prosperam na ambiguidade. Quanto menos a audiência sabe o que está acontecendo ou quanto mais enganosa for a premissa, melhor. Claro, o filme deve, no mínimo, estabelecer alguns temas, interações de personagens e atmosfera para causar uma forte primeira impressão e deixar o espectador na mentalidade pretendida. É imperativo que o filme faça a audiência sentir de uma certa maneira no início, apenas para torcer a faca de alguma forma e questionar as crenças de todos. Strange Darling faz tudo isso e muito mais. Essa subversão deliberada tem um grande payoff, dando a Strange Darling uma das cenas finais mais finas e catárticas do gênero.
Há muitas comparações a serem feitas entre Strange Darling e o seminal Pulp Fiction de Quentin Tarantino. Alguns dos paralelos são óbvios: ambos são histórias sobre pessoas moralmente ambíguas e violentas ambientadas em um mundo sórdido e brutal, contadas in medias res. Strange Darling também é contado em capítulos, apresentados fora de ordem. Como se vê, isso é parte fundamental da reviravolta impressionante e da desorientação deliberada do filme. O filme também possui uma narrativa ultraviolenta com algumas mortes desagradáveis e quase caricatas, que se acumulam uma após a outra com pouco alarde, exceto por um diálogo seco e desconfortável. Isso não deveria ser muito surpreendente, já que Strange Darling exibe suas influências de forma evidente. Mollner certamente canaliza elementos do mencionado Tarantino, David Lynch e até insinuações de Jim Jarmusch. Apesar dos paralelos óbvios, Strange Darling ainda é uma fera própria.
Embora enraizado na apresentação e convenções de gênero da época em que foi feito, Strange Darling tem ambiguidade suficiente para transcender as tendências modernas, se não as desafiar abertamente. O estilo de escrita de Mollner – uma combinação de humor flat-footed, sarcástico, absurdidade, brutalidade sórdida e sexualidade desajeitada – é enganosamente inteligente. Mostra muito e conta pouco, permitindo que as emoções, visuais e reações cruas dos personagens transmitam a narrativa. Claramente, Mollner respeita a inteligência do público, mesmo quando desafia tão flagrantemente suas noções preconcebidas.
Todo o elenco, liderado por Fitzgerald e o veterano do terror Gallner, e posteriormente apoiado por Barbara Hershey e Ed Begley Jr. (estes dois últimos interpretando os papéis mais adoráveis e narrativamente significativos do filme) estão todos comprometidos em vender a decepção. Fitzgerald e Gallner, em especial, interpretam seus papéis dentro do filme e no sentido meta de forma tão brilhante que acrescentam uma camada extra de traição e devastação quando a grande reviravolta chega. É difícil imaginar alguém além de Fitzgerald e Gallner como “A Dama” ou “O Demônio”, respectivamente, que poderiam evocar a mesma maré de emoções em constante mudança, ódio e simpatia e de volta novamente. Ser metaforicamente apunhalado pelas costas nunca foi tão bom.
Strange Darling é Visualmente e Narrativamente Ousado
O filme ambienta sua história perigosa em um mundo deslumbrante e colorido
Amor Estranho é tão sombrio, sangrento e contra a corrente de um filme quanto se pode obter. É o máximo da interação entre sexo e violência. Nas mãos de qualquer outro diretor ou serviço de streaming, Amor Estranho seria um cenário monocromático de preto, cinza, e talvez azul ou marrom para transmitir um desespero niilista. No entanto – e felizmente – é, ao invés disso, o produto de Mollner, que desde a concepção do filme teve uma paleta distinta e estilo visual em mente. Ele empregou seu produtor e diretor de fotografia, Giovanni Ribisi, para dar vida a essa visão única.
Na última década, muitos gêneros considerados “sérios” – ação, drama, ficção científica, terror e suspense – foram grandemente dessaturados, tanto na tela grande quanto na TV. Houve uma tendência pervasiva em tornar as coisas o mais escuras, monótonas e sombrias possível, talvez em uma tentativa equivocada de parecer “realista”. Essa tendência de cores – ou melhor, a falta delas – ganhou destaque durante a agitação financeira e social ao redor do mundo, com a mídia refletindo, e talvez perpetuando, esse clima sombrio no coletivo. No entanto, nos poucos anos seguintes ao nadir da pandemia de COVID-19, houve uma mudança de marcha, liderada por criadores e diretores mais empreendedores, em direção a paletas mais experimentais, para complementar narrativas mais criativas. Strange Darling é um desses filmes, e talvez possa estabelecer novas tendências para o restante da década.
Estranho Querido não é apenas brilhante. É bem iluminado, vibrante e cheio de vida. Cada cena apresenta pelo menos uma cor primária – vermelho, amarelo, verde ou azul – atraindo imediatamente o olhar. As plantas em vasos e flores da casa de campo idílica do Povo da Montanha são vermelhas, amarelas e verdes. A Dama e O Demônio se destacam em suas roupas vermelhas vivas enquanto caminham por uma floresta ensolarada de folhagem verde exuberante e luz amarela suave. O motel decadente onde a ação começa é um lavado uniforme de luz azul do letreiro de néon, com toques de vermelho no canteiro de flores e na peruca carmesim da Dama que quebram a unidade monocromática. Conforme a violência aumenta, A Dama e O Demônio deixam um rastro de destruição vermelha por todo um mundo ensolarado e alegre de amarelo e verde.
Existe uma forte semelhança com o terror tecnocolorido de Suspiria de 1977, de Dario Argento. Este clássico filme giallo é um conto de fadas berrante e magnífico, repleto de mortes improváveis e uma ameaça sobrenatural inexplicável e ambígua. Isso fez com que o uso de cores primárias brilhantes no filme parecesse realmente intimidador. Strange Darling é um pouco mais pé no chão em sua apresentação, mas não deixa de ser um choque para os sentidos ou o subconsciente. O vermelho, a cor do perigo, é a tonalidade mais presente, e sua constante presença – e associação com um personagem – é um sinal do perigo e traição que estão por vir. A cor é tão importante para essa narrativa que o filme termina do mesmo jeito que começa – desvanecendo para o preto e branco. O pesadelo, por mais belo que seja, precisa chegar ao fim.
Estranha Querida é um Pesadelo Lindo
O Americana do Filme e um Design Sonoro Sonhador Criam uma Estética Única
Strange Darling é um dos filmes mais bonitos da década de 2020. É uma história sombria ambientada em um lugar brilhante e bonito. Mollner se inspirou na bela, pitoresca e enganosamente corrupta representação da clássica Americana de Lynch, com sua exuberante configuração pastoral, estradas rurais abertas, canteiros de flores em flor, motéis com papel de parede e letreiros de néon, carros estilosos e cafés da manhã caloricamente densos. Com a trilha sonora etérea e dream pop da compositora Z Berg, com letras assustadoramente apropriadas, o resultado é um pesadelo hipnótico colorido como um giz de cera da Crayola. Assistir Strange Darling é como experimentar um delírio febril. É doentio, tontura e outro mundo. O mundo brilhante, bonito e vibrante torna a depravação abjeta dentro deste filme ainda mais chocante, o plot twist ainda mais devastador e os alinhamentos morais em constante mudança ainda mais assustadores.
Uma menção especial também deve ser feita à trilha sonora e ao design de som. Assim como o trabalho de câmera de Ribisi evoca nostalgia, a trilha sonora de Z Berg também evoca saudade e sonhos distantes. Espelhando as visuais suaves do filme e suas cores de verão, os sons de Strange Darling são envolventes, reconfortantes e hipnóticos, seguindo as composições melancólicas da música de Angelo Badalamenti para Twin Peaks. A música principal do filme, “Love Hurts,” soa como a versão maligna de “Falling” de Badalamenti, especialmente quando é contrastada com a sexualidade vívida e a violência das sequências fundamentais no quarto de motel. Claro, assim como o próprio filme, as belas peças pop de Berg têm impacto. As letras sombrias e mórbidas ilustram o subtexto psicosexual distorcido de Strange Darling, um mundo onde demônios percorrem livres e sangue respinga dos inocentes para as flores cuidadosamente plantadas. É apenas apropriado que os momentos finais catárticos do filme sejam contados em música, antes que o mundo colorido desapareça na escuridão e a febre seja dissipada.
Strange Darling tem todos os elementos para se tornar um potencial clássico cult. Tão eficaz é sua reviravolta, tão crucial é sua narrativa desconexa, que críticos e os poucos sortudos que viram este filme antes de chegar aos cinemas insistem, quase como um evangelho, que os espectadores o assistam sem saber nada sobre ele. Sem contexto, sem preconceitos e sem dicas – ele deve ser visto para ser acreditado. Nos dias de hoje, na era do streaming e das redes sociais, spoilers estão por toda parte, e o mundo do cinema é aparentemente movido pelo discurso, especialmente à medida que a experiência no cinema é desvalorizada. No entanto, Strange Darling, não importa onde ou como seja assistido, pede algo de seu público que poucos filmes têm feito ultimamente – saber nada.
Strange Darling pede aos espectadores para se soltarem e apenas curtirem a jornada, por mais aterrorizante que possa ser. É como entrar em um carrinho de montanha-russa de olhos vendados, apenas para que as vendas sejam retiradas no meio de um loop. Diz muito que os fãs de Strange Darling estejam guardando seus maiores segredos e surpresas tão vigilamente quanto estão. Pode não durar, assim como o grande twist emocional de Cidadão Kane eventualmente se tornou uma referência da cultura pop. No entanto, vale a pena mantê-lo escondido por enquanto. Se Strange Darling se tornar um fenômeno da cultura pop no futuro, seu mistério pode desaparecer, mas o que o torna mais cativante – sua jogada inteligente e calculada com expectativas e sentimentos – não irá. Como o próprio filme diz: melhor o demônio que você conhece do que o demônio que não conhece.
Estranho Querido está agora nos cinemas.
