Em 2023, Strange Darling recebeu aclamação quase universal dos poucos sortudos que participaram de sua estreia exclusiva. Desde então, o boca a boca positivo não diminuiu. Este filme se tornou tão aclamado que Stephen King o referiu como uma “obra-prima inteligente”. Isso é um grande elogio vindo de um autor tão lendário, especialmente alguém conhecido por suas histórias de traição, suspense e escuridão. Será que Strange Darling está à altura de tal hype e adulação? A resposta curta seria sim. Só é possível explicar rapidamente por que é tão merecedor, e como funciona bem, antes de revelar demais. Realmente, é um filme que precisa ser visto para ser acreditado, pelo menos até que sua fama inevitável torne esse segredo guardado sem sentido. Será difícil descrever este filme sem revelar muito, mas vale a tentativa.
Strange Darling leva a subversão a um novo nível
O Filme Explora as Expectativas do Público e da Sociedade
Estranho Querido não apenas subverte as expectativas da audiência. Ele as pega, afia-as em uma pedra de amolar e as transforma em arma, voltando-as contra os espectadores. Tudo neste filme é deliberadamente configurado para desafiar tudo o que o espectador médio pensa que sabe ou acredita. Isso se aplica tanto em um sentido narrativo, quanto até mesmo em um contexto meta-social. É quase chocante o quão flagrantemente Estranho Querido usa as expectativas da sociedade contra o espectador. Isso beira a uma forma sutil de comentário social. Ao assistir pela primeira vez, não se pode deixar de sentir-se pessoalmente traído e enganado pela história – embora de uma maneira positiva.
Muitos dos thrillers psicológicos mais eficazes se beneficiam da decepção. Eles prosperam na ambiguidade. Quanto menos o público sabe o que está acontecendo ou quanto mais enganosa for a premissa, melhor. Claro, o filme deve, no mínimo, estabelecer alguns temas, interações de personagens e atmosfera para causar uma forte primeira impressão e preparar o espectador para a mentalidade desejada. É imperativo que o filme faça o público sentir de uma certa maneira no início, apenas para torcer a faca de alguma forma e questionar as crenças de todos. Strange Darling faz tudo isso e muito mais. Essa subversão deliberada tem um enorme retorno, dando a Strange Darling uma das cenas finais mais finas e catárticas do gênero.
Há muitas comparações a serem feitas entre Strange Darling e o seminal Pulp Fiction de Quentin Tarantino. Alguns dos paralelos são óbvios: ambos são contos sobre pessoas moralmente ambíguas e violentas ambientadas em um mundo sórdido e brutal, contados in media res. Strange Darling é contado de forma semelhante em capítulos, apresentados fora de ordem. Como se vê, isso é uma parte fundamental para o impressionante twist e a direção deliberada do filme. O filme também tem uma narrativa ultraviolenta com algumas mortes desagradáveis e quase caricatas, que se acumulam uma após a outra com pouco alarde, exceto por uma troca seca e estranha. Isso não deve ser uma surpresa, já que Strange Darling mostra suas influências abertamente. Mollner certamente canaliza elementos do mencionado Tarantino, David Lynch e até insinuações de Jim Jarmusch. Apesar dos paralelos óbvios, Strange Darling ainda é uma fera própria.
Embora ancorado na apresentação e convenções de gênero da época em que foi feito, Strange Darling tem ambiguidade suficiente para transcender as tendências modernas, se não as desafiar diretamente. O estilo de escrita de Mollner – uma combinação de humor sarcástico, brutalidade sórdida e sexualidade desajeitada – é enganosamente inteligente. Ele mostra muito e diz pouco, permitindo que as emoções cruas, visuais e reações dos personagens transmitam a narrativa. Claramente, Mollner respeita a inteligência da audiência, mesmo ao desafiar tão flagrantemente suas noções preconcebidas.
Todo o elenco, liderado por Fitzgerald e o veterano do terror Gallner, e posteriormente apoiado por Barbara Hershey e Ed Begley Jr. (estes dois últimos interpretando os papéis mais adoráveis e significantes na narrativa do filme) estão totalmente envolvidos em vender a decepção. Fitzgerald e Gallner, especialmente, interpretam seus papéis dentro do filme e no sentido meta de forma tão brilhante que adicionam uma camada extra de traição e devastação quando a grande reviravolta acontece. É difícil imaginar alguém além de Fitzgerald e Gallner como “A Dama” ou “O Demônio”, respectivamente, que poderiam evocar o mesmo mar de emoções constantemente mutantes, entre ódio e simpatia e de volta ao ódio. Ser metaforicamente apunhalado pelas costas nunca foi tão bom.
Strange Darling é Visualmente e Narrativamente Ousado
O Filme Ambienta Sua História Perigosa em um Mundo Deslumbrante e Colorido
Estranho Querido é tão sombrio, sangrento e contra a corrente de um filme quanto se pode chegar. É o máximo da interação entre sexo e violência. Nas mãos de qualquer outro diretor ou serviço de streaming, Estranho Querido seria um cenário monocromático de preto, cinza, e talvez azul ou marrom para transmitir um desespero niilista. No entanto – e felizmente – é, ao invés disso, o produto de Mollner, que desde a concepção do filme tinha uma paleta distinta e estilo visual em mente. Ele empregou seu produtor e diretor de fotografia, Giovanni Ribisi, para dar vida a essa visão única.
Na última década, muitos gêneros considerados “sérios” – ação, drama, ficção científica, terror e suspense – foram muito dessaturados, tanto na telona quanto na TV. Houve essa tendência pervasiva de tornar as coisas o mais escuras, sombrias e ásperas possíveis, talvez em uma tentativa equivocada de parecer “realista”. Essa tendência de cor – ou falta dela – ganhou destaque durante a agitação financeira e social em todo o mundo, com a mídia refletindo, e talvez perpetuando, esse clima sombrio dentro do coletivo. No entanto, nos poucos anos seguintes ao nadir da pandemia de COVID-19, houve uma mudança de marcha, liderada pelos criadores e diretores mais empreendedores, em direção a paletas mais experimentais, para complementar narrativas mais criativas. Strange Darling é um desses filmes, e talvez possa estabelecer novas tendências para o restante da década.
Strange Darling não é apenas brilhante. É bem iluminado, vibrante e cheio de vida. Cada cena apresenta pelo menos uma cor primária – vermelho, amarelo, verde ou azul – atraindo imediatamente os olhos. As plantas em vasos e flores da casa de campo idílica do Povo da Montanha são vermelhas, amarelas e verdes. A Dama e o Demônio se destacam em suas roupas vermelhas vibrantes enquanto atravessam uma floresta ensolarada de folhagens verdes exuberantes e uma suave luz amarela matizada. O motel sujo onde a ação começa é um banho uniforme de luz azul do letreiro de néon, com toques de vermelho no canteiro de flores e na peruca vermelha da Dama quebrando a unidade monocromática. Conforme a violência aumenta, A Dama e O Demônio deixam um rastro de destruição vermelha por todo um mundo ensolarado e alegre de amarelo e verde.
Existe uma forte semelhança com o terror technicolor de Dario Argento de 1977 Suspiria. Esse clássico filme giallo é um conto de fadas berrante e lindo de mortes improváveis e ameaças sobrenaturais inexplicáveis e ambíguas. Isso fez com que o uso de cores primárias brilhantes do filme parecesse verdadeiramente intimidador. Strange Darling é um pouco mais pé no chão na apresentação, mas não deixa de ser um choque para os sentidos ou o subconsciente. Vermelho, a cor do perigo, é a tonalidade mais predominante, e sua constante presença – e associação com um personagem – é um sinal do perigo e traição que estão por vir. A cor é tão importante para essa narrativa que o filme termina exatamente como começa – desvanecendo para o preto e branco. O pesadelo, por mais belo que seja, precisa chegar ao fim.
Estranho Querido é um Pesadelo Lindo
O Americana do Filme e um Design Sonoro Sonhador Criam uma Estética Única
Strange Darling é um dos filmes mais bonitos da década de 2020. É uma história sombria ambientada em um lugar brilhante e belo. Mollner se inspirou na bela, pitoresca e enganosamente corrupta representação da clássica cultura americana de Lynch, com sua exuberante ambientação pastoral, estradas rurais abertas, canteiros de flores em flor, motéis com papel de parede e letreiros de neon, carros estilosos e cafés da manhã caloricamente densos. Com a trilha sonora etérea de dream pop da compositora Z Berg com letras assustadoramente apropriadas, o resultado é um pesadelo hipnótico colorido com giz de cera Crayola. Assistir a Strange Darling é como experimentar um delírio febril. É doente, tontura e extraterrestre. O mundo brilhante, bonito e vibrante torna a depravação abjeta dentro deste filme ainda mais chocante, o twist ainda mais devastador e os alinhamentos morais sempre em mudança ainda mais angustiantes.
Uma menção especial também deve ser feita à trilha sonora e ao design de som. Assim como o trabalho de câmera de Ribisi evoca nostalgia, a trilha sonora de Z Berg também evoca saudade distante e sonhos. Espelhando as suaves imagens do filme e as cores de verão, as paisagens sonoras de Strange Darling são confusas, reconfortantes e hipnóticas, seguindo as composições melancólicas da música de Angelo Badalamenti para Twin Peaks. A música principal do filme, “Love Hurts,” soa como a versão maligna de “Falling” de Badalamenti, especialmente quando é contrastada com a sexualidade sórdida e a violência das sequências cruciais no quarto de motel. Claro, assim como o filme em si, as belas peças pop de Berg têm um impacto. As letras sombrias e mórbidas ilustram o subtexto psicosexual retorcido de Strange Darling, um mundo onde os demônios vagam livremente e o sangue respinga dos inocentes para as flores cuidadosamente plantadas. É apenas apropriado que os momentos finais catárticos do filme sejam contados em uma canção, antes que o mundo colorido desapareça na escuridão e a febre seja quebrada.
Estranho Querido tem todos os elementos de um potencial clássico cult. Tão eficaz é sua reviravolta, tão crucial é sua narrativa desconexa, que críticos e os poucos sortudos que viram este filme antes de chegar aos cinemas insistem, quase como um evangelho, que os espectadores entrem nele às cegas. Sem contexto, sem preconceitos e sem dicas – deve ser visto para ser acreditado. Nos dias de hoje, na era do streaming e das redes sociais, spoilers estão por toda parte, e o mundo do cinema parece ser movido pelo discurso, especialmente à medida que a experiência no cinema é desvalorizada. No entanto, Estranho Querido, não importa onde ou como seja assistido, pede algo de sua audiência que poucos filmes têm feito ultimamente – saber nada.
Estranho Querido pede aos espectadores que se entreguem e apenas aproveitem o passeio, por mais aterrorizante que possa ser. É como entrar em um carro de montanha-russa de olhos vendados, apenas para que as vendas sejam retiradas no meio de um looping. Diz muito que os fãs de Estranho Querido estejam guardando seus maiores segredos e surpresas tão vigilamente quanto estão. Talvez não dure, assim como o grande plot twist emocional de Cidadão Kane eventualmente se tornou uma referência na cultura pop. No entanto, vale a pena mantê-lo escondido por enquanto. Se Estranho Querido se tornar um fenômeno da cultura pop no futuro, seu mistério pode desaparecer, mas o que o torna mais cativante – sua jogada inteligente e calculada com expectativas e sentimentos – não. Como o próprio filme diz: melhor o diabo que você conhece do que o diabo que você não conhece.
Strange Darling está agora em cartaz nos cinemas.
