O público assistiu Lana retornar ao trabalho depois de ir para o exterior para treinar oficiais estrangeiros, apenas para se deparar com uma nova ameaça terrorista conhecida apenas como The Wave. Antes do final da Série 2 de Ponto de Gatilho, o CBR conversou com McClure para falar sobre por que ela não apenas gosta, mas admira a personagem Lana Washington. Além disso, ela abordou as comparações entre Ponto de Gatilho e sua série de sucesso Line of Duty.
CBR: O que te atraiu de volta para interpretar o personagem de Lana Washington? Houve algo que parecia precisar ser explorado ainda mais após os eventos da primeira temporada?
Vicky McClure: Há muitas coisas que eu realmente admiro em Lana. Uma delas é a sua coragem; mesmo que ela possa não se sentir preparada para o trabalho neste momento, ela ainda se coloca em perigo. Em tantas situações inimagináveis; eu simplesmente não conseguiria lidar com essas circunstâncias. Portanto, sua coragem é digna de admiração.
E ela não é muito de falar; eu sou. Eu falo o dia todo sobre a maioria das coisas. [Risos.] Eu sou bem aberta, enquanto Lana não é. Então é legal poder interpretar um personagem que é tão contido e ainda assim tem tanto para falar. Ela passou por muito trauma, muitas perdas. Ela está lutando em várias batalhas e está sozinha. Não é como se ela fosse casada com filhos e tivesse aquela família para voltar. Há muitos demônios no mundo de Lana. Acho que isso está sempre na minha mente.
É em qualquer personagem que eu interpreto — apenas para tentar descobrir como eles estão se sentindo. As palavras são tão brilhantemente escritas, desde que sejam entregues e a câmera capte o que precisa captar, se eu puder me sintonizar com a emoção desse personagem, então eu sinto que provavelmente conseguimos a cena na bolsa para que o público possa sentir algum tipo de relação com eles.
Você mencionou as perdas que Lana sofreu. Trigger Point foi outro exemplo de mortes chocantes na TV com a forma como matou mais de uma pessoa na vida de Lana, e essa tendência continuou na Série 2. Isso não é apenas devastador para ela, mas também afeta você como intérprete. Como tem sido experimentar essa alta rotatividade no elenco?
É complicado porque lembro quando fizemos a primeira série e tínhamos o Adrian Lester. Filmamos todas as cenas dele nas primeiras três semanas. Começamos com tudo, estávamos nos dando muito bem – e de repente ele sumiu. Foi como se tivéssemos acabado de começar e ele já tivesse desaparecido. Sempre é estranho, pois você rapidamente forma esse tipo de vínculo familiar nesses sets, e sempre é triste quando as pessoas vão embora.
Eu acho que os atores sabem que, ao entrarem em Trigger Point, sempre há a possibilidade de que eles não terminem de ver toda a série. As expectativas das pessoas são bem claras – mas isso não torna as coisas mais fáceis. [Você] quer ver esses atores continuarem a encontrar as histórias de seus personagens, porque cada um deles tem uma história e uma história brilhante, nisso. Então é uma pena, mas é a natureza de Trigger Point. É assim que as coisas acontecem.
Quando a sinopse da Série 2 de Trigger Point mencionou que Lana iria se infiltrar, pareceu um pouco de déjà vu porque sua personagem Kate Fleming de Line of Duty é conhecida por trabalhar disfarçada. Como você se sentiu ao descobrir que Lana iria seguir um caminho de história semelhante?
Bem, tenho que dizer, vamos todos olhar para trás em Line of Duty. Eu não fui um grande disfarçado. Fui pego várias vezes. [Risos.] Jed Mercurio, que [produz executivamente], escreve Line of Duty. Então me lembro de pensar “Hmm”. Ele não escreve Trigger Point, mas foi engraçado porque estávamos tipo, ah, aqui estamos de novo. Mas assim como Kate Fleming, Lana está constantemente em apuros. Ela não fez um trabalho ruim, no entanto. Ela conseguiu sair sem nenhuma ferramenta, o que achei impressionante.
Houve constantes comparações entre Line of Duty e Trigger Point por causa do seu envolvimento e do envolvimento de Jed. Agora que você fez duas temporadas, você vê paralelos entre os dois programas ou como você se sente sobre isso?
Eu entendo completamente por que as pessoas podem sentir que há uma comparação. É um thriller policial e o Jed está trabalhando nele, eu estou trabalhando nele. Não parece Line of Duty para mim por causa da escrita. Jed escreve Line of Duty sozinho e ele não escreve Trigger Point, então sua essência não está no show dessa forma. Eu entendo completamente por que as pessoas veriam os dois de maneira semelhante. Mas são dois shows muito diferentes. Sem o Martin [Compston] e o Adrian [Dunbar], não é Line of Duty. Então acho que estamos seguros.
Um elemento forte de Ponto de Gatilho é todo o esforço técnico envolvido na representação da eliminação de artefatos explosivos, com o programa tendo que equilibrar isso com o arco de personagem de Lana. Quais momentos se destacam para você da Série 2, seja em termos de ação ou desenvolvimento de personagens?
Eu acho que o fio emocional. Com qualquer coisa em Trigger Point, os cenários que temos são tão grandiosos; são peças tão massivas, como a cena no estacionamento onde o drone está vindo em minha direção e Mark Stanley [na Série 2, Episódio 1]. Aquela foi uma cena realmente complicada de filmar porque há tantas partes em movimento, literalmente… e tudo acontece no espaço de quatro ou cinco minutos. [O personagem de Mark, Thom] pisa em um dispositivo. [Sua namorada] Helen está lá. John acabou de ser morto e outro cara… e você está apenas pensando, ok, eu preciso ser capaz de fazer isso parecer real.
O que fizemos nessa circunstância, nessa cena em particular, é que usamos a forma central da cena, mas então improvisamos, porque as falas poderiam te atrapalhar. Se estou tentando lidar com um dispositivo ao mesmo tempo em que falo e olho para o Mark e tento fazer todas as coisas, você não quer que pareça robótico. Você quer que pareça autêntico. E então é ótimo quando um escritor permite que você saia um pouco do roteiro, apenas para garantir que você possa captar a essência do que é. É aí que linhas aleatórias simplesmente saem da sua boca, mas acabam entrando na mistura, porque parece real.
Quão confortável você se sente em improvisar neste papel em particular? O criador de Trigger Point, Daniel Brierly, disse à Radio Times que escreveu o personagem de Lana pensando em você, então você sente que tem um pouco mais de habilidade para se movimentar, sabendo que o personagem foi feito sob medida para você de qualquer forma?
Eu me sinto mais confortável com improvisação do que com Shakespeare. Estou improvisando desde os 11 anos, porque fui para um lugar chamado TV Workshop em Nottingham. Isso é predominantemente o que estudamos, e estive lá por 10 anos, então é um espaço no qual me sinto realmente confortável. Alguns atores não se sentiriam tão à vontade, mas eles seriam capazes de recitar todo o Shakespeare do mundo e fazer todos os sotaques e ter outras habilidades brilhantes. Eu sempre meio que convido [a improvisação], se posso, se sentir que é certo.
É um verdadeiro equilíbrio justo porque eu não sou um EXPO. Não posso simplesmente improvisar tudo, porque não sei quais são os fatos. Não sei os detalhes. Eu confio muito no roteiro para a história, o arco, o detalhe. No que podem confiar em mim é garantir que tentarei trazer o mais real possível e certificar-me de que seja relacionável e crível. E com isso, às vezes você só precisa sair um pouco do roteiro.
Isso já aconteceu em muitos trabalhos onde algo acidental acontece e acaba sendo incluído. Ninguém sabe que foi acidental, mas é um momento que você não teria capturado se não tivesse dado a eles um pouco de liberdade. O fato de alguém estar fazendo um show com você em mente é sempre um grande elogio. O desafio é garantir que você os deixe orgulhosos.
A série Trigger Point 2 está agora disponível no BritBox.
