Estrela Do MCU Brilha Mais Que Denzel Washington Em Papel De Destaque Há 28 Anos

O Diabo Veste Azul é uma versão dos anos 90 do neo-noir do prolífico ator/diretor Carl Franklin, que teve uma carreira de 20 anos atuando em filmes e TV antes de se mudar para a cadeira de diretor. Após o sucesso crítico (mas fracasso de bilheteria) com One False Move de 1992, escrito e estrelado por Billy Bob Thornton, Franklin seguiu com O Diabo Veste Azul em 1995. Nele, Denzel Washington se vê no meio de um caso de desaparecimento em 1948 que envolve grandes quantidades de conflito racial, bem como a luta histórica dos combatentes da Segunda Guerra Mundial ao retornarem para casa. É uma história clássica noir dos anos 40 com um ângulo social moderno e, enquanto Denzel faz um ótimo trabalho em O Diabo Veste Azul, é Don Cheadle como parceiro de Denzel em ambos os crimes e na justiça “Mouse” que brilha na tela.

Sumário

Devil in a Blue Dress é um clássico neo-noir da perspectiva de um veterano negro da Segunda Guerra Mundial

Veterano do Universo Cinematográfico Marvel, Don Cheadle relembra as circunstâncias surpreendentes em que concordou em interpretar James Rhodes/Máquina de Combate.

A história de um veterano que retorna para casa após a guerra é um clássico do gênero noir. O trope realmente se solidificou, no entanto, na escrita do ícone do detetive hard-boiled Raymond Chandler, cujos personagens muitas vezes eram inspirados nas próprias experiências de Chandler na Primeira Guerra Mundial. Quando o gênero do filme noir surgiu na década de 1940, ele retirou grande parte de seu material de origem de romances de autores como Chandler, Cornell Woolrich e outros, misturando-os com sensibilidades visuais aprendidas nos filmes de terror do Expressionismo Alemão e nos thrillers da época. Quando a Segunda Guerra Mundial terminou em 1945, o gênero estava florescendo no cinema e com tantas pessoas retornando à vida “normal” após estarem envolvidas em combates, a mentalidade sombria da era pós-guerra se transferiu não apenas para a vibe dos noirs, mas também para as histórias em si.

Fazia todo sentido para homens conflitados, capazes de violência e com um estranho conjunto de habilidades, se envolverem na proliferação ou prevenção do crime, e é nesse mundo que O Diabo Veste Azul coloca seu personagem principal, Easy. Interpretado por Denzel Washington, Easy se vê em casa após a guerra e precisando de dinheiro depois de ser demitido do seu emprego, o que o leva a se envolver em uma busca pela desaparecida Daphne Monet. Diabo se passa no clássico ano noir de 1948, e embora explore muitos dos tropos do filme noir, como a femme fatale noir, os sobretudos e fedoras e incontáveis cigarros sobre copos de bourbon, o diretor Carl Franklin injeta na história a consciência social de mais de 45 anos depois.

Este é um mundo claramente segregado ainda, e apesar de seu status como veterano, Easy de Denzel é constantemente confrontado com o racismo das pessoas brancas ao seu redor, mesmo quando procuram sua ajuda. Não é realmente um detetive particular (ainda), Easy está simplesmente seguindo sua necessidade de dinheiro e sua compulsão interna para ajudar uma mulher bonita (e depois a si mesmo), e ele é rapidamente atraído para o submundo criminoso de L.A., um lugar onde sua coragem, habilidades e disposição para contornar a lei são bem-vindas. A ideia de estar de volta à cultura, mas não realmente fazer parte dela, tendo que voltar da guerra apenas para encontrar um mundo de conflitos em casa, é direto dos lendários noirs como Key Largo (estrelado por um dos melhores atores do crime, Humphrey Bogart), mas Devil adiciona outra camada de profundidade à história ao focar nas dificuldades adicionais enfrentadas por veteranos de cor.

Ao lado de sua profundidade de cenário e temas, Devil continua a tendência dos anos 80 e 90 de atualizar o noir para estéticas contemporâneas, mantendo as sombras profundas, fumaça e cenas noturnas frequentes e adicionando cores ricas e enquadramentos modernos. É um filme atraente, especialmente os cenários, roupas e outros detalhes da época, como alguns carros absolutamente lindos inspirados no modernismo antigo. O filme resultante é sólido em todos os aspectos, e embora sua trama básica seja bastante padrão em suas reviravoltas e camadas noir, a perspectiva adicional do afro-americano, sem mencionar um veterano afro-americano, faz com que se destaque contra seus pares mais tradicionais como um filme rico com uma perspectiva digna, atuações de primeira linha e uma ótima aparência que deve muito aos neo-noirs dos anos 80.

Quando Don Cheadle Aparece em “O Demônio Vestido de Azul”, Ele Domina a Tela

A versão de Don Cheadle do Capitão Planeta poderia enfrentar Thanos, mas um poder pode tornar Darkseid o oponente perfeito para ele.

Grandes Indicações e Premiações para Don Cheadle

Organização de Prêmios	Indicações	Vitórias
Academy Awards	1	0
Golden Globes	6	2
Grammys	3	2
Emmys	11	0
Screen Actors Guild	10	2
Tonys	1	1

Denzel Washington está excelente em Devorador de Pecados, que foi lançado bem no meio do que poderia ser visto como a primeira era de ouro de Denzel. Washington já era um nome conhecido naquele momento, recebendo grande reconhecimento por seus papéis em filmes como Glória, Malcolm X, Filadélfia e muitos outros, e na verdade, Devorador de Pecados é seu terceiro grande filme de 1995 após Mare Vermelha e Virtuosidade. Denzel, grande astro de ação e drama, já havia ganhado um prêmio de Melhor Ator Coadjuvante por Glória e estava a sete anos de sua vitória de Melhor Ator por Dia de Treinamento, e ele está absolutamente arrasando em Devorador de Pecados, menos conhecido. Apesar do que Denzel está fazendo, no entanto, quando Don Cheadle aparece de repente mais ou menos na metade de Devorador de Pecados, ele rouba todas as cenas do vencedor do Oscar.

O “Rato” de Cheadle é a definição de um personagem explosivo, literalmente entrando no filme em um momento de violência que ele prontamente agrava ao sacar uma arma. É quase o oposto do papel de Cheadle no MCU, e com Rato carregando não uma, mas duas armas e sem hesitação em sacá-las e usá-las. A sombra de Rato paira sobre o filme desde o início, sendo mencionado antes de sua entrada como um ex-companheiro de Easy de seus dias no Texas, sempre com a implicação de que a dupla se envolveu em negócios muito suspeitos. Enquanto Easy tentou se retratar como equilibrado e principalmente moral durante a maior parte do filme, obviamente há algo mais acontecendo com ele, e quando ele se mete em encrenca, não demora muito para decidir envolver Rato na situação, apesar de saber o que isso provavelmente significa.

Cheadle interpreta o Mouse meio desequilibrado, provavelmente desequilibrado, saltitando pela tela com uma energia que adiciona uma borda de “qualquer coisa pode acontecer” ao já sólido base construída por Denzel e o cara mau Tom Sizemore, que interpreta o chefe-virado-inimigo de Easy no gangster DeWitt Albright (e que infelizmente faleceu em 2023). O que já era uma situação perigosa ganha a possibilidade de explodir em caos sempre que Cheadle está na tela, e frequentemente acontece, com Mouse usando sua arma rapidamente e regularmente. Ainda assim, Cheadle de alguma forma consegue fazer com que Mouse pareça genuíno em sua lealdade a Easy e até simpático, com seu sorriso dourado e seu jeito falante e ultra-entusiasmado, apesar de sua ameaça.

O Diabo Veste Azul é um ótimo filme anti-detetive que brilha quando Cheadle e Washington contracenam juntos

Don Cheadle está felizmente abraçando as teorias dos fãs que explicam o sotaque ‘Cockney’ de seu personagem na trilogia Oceans de Steven Soderberg.

É um truque incrível que funciona em parte por causa da escrita de Franklin, mas principalmente é o carisma inegável de Cheadle e sua habilidade com um personagem complexo que faz o equilíbrio funcionar (Cheadle frequentemente interpretando o melhor personagem do filme). Juntos, Easy de Washington e Mouse de Cheadle interagem perfeitamente com a energia um do outro. Embora a tela estoure de energia sempre que ambos estão juntos, a dinâmica é encapsulada em uma cena específica onde, depois de beber até o ponto em que Mouse está quase em coma, Easy o acorda apenas para Mouse puxar uma arma bem no peito de Easy. Com pouco medo, Easy pega a arma e começa a acalmar Mouse, sem surpresa alguma quando Mouse puxa sua segunda arma imediatamente, pois claramente este é um caminho que os dois já percorreram muitas vezes antes.

Em quase qualquer outro filme, essa dinâmica resultaria em alguma forma de tragédia entre os dois, seja traição, uma separação, ou, como frequentemente acontece, o personagem mais impulsivo acabando morto ou na cadeia por causa de sua impulsividade, mas não aqui. Em sua reviravolta final, magistralmente sutil, Easy e Mouse saem vivos, com a amizade intacta e dinheiro nos bolsos. Essa subversão parece comovente no sentido de que dois personagens negros complexos sobrevivem onde muitas vezes não sobreviveram na história do cinema, um ponto enfatizado nas cenas finais logo em seguida.

De filmes de terror corajosos como Event Horizon a comédias satíricas como O Pentelho, os anos 90 produziram uma longa lista de filmes subestimados.

Conforme o filme chega ao fim, é revelado que mesmo que Daphne Monet tenha todas as peças para resolver o problema de seu noivo branco em torno do qual o filme inteiro é baseado, ela é rejeitada pelo homem por sua raça mista. É um misto de emoções no final, resumindo perfeitamente a situação racial na América: Enquanto Daphne é forçada a deixar a cidade e perde seu noivo devido ao racismo, Easy de Denzel termina o filme com um sorriso literal enquanto ele observa o próspero bairro negro onde ele está feliz em viver, caminhando entre as palmeiras de Los Angeles com dinheiro, uma casa própria e uma carreira promissora. Não há nada sutil sobre o final e suas mensagens, mas ao embalar seus temas importantes dentro de uma época e um gênero não conhecidos por seu tratamento positivo das pessoas de cor, O Diabo Veste Azul se eleva acima do gênero em que trabalha.

E embora o filme seria bom mesmo sem ele, é o papel de Don Cheadle aqui que leva uma boa história e a injeta com uma energia imperdível. Enquanto O Demônio Vestido de Azul não foi o primeiro papel de Don Cheadle em um filme, foi um dos primeiros a lhe dar um papel principal, e seria apenas dois anos depois que Cheadle estaria trabalhando com alguns dos principais diretores de cinema e causando impacto em eventos cinematográficos enormes como Vulcão e Boogie Nights. Hoje, Cheadle foi indicado para mais de 30 prêmios importantes de artes, e como um dos primeiros papéis principais na carreira de um dos melhores talentos de Hollywood, O Demônio Vestido de Azul representa uma rara chance de ver um talento lançando-se à fama quase totalmente formado no início de sua carreira há quase 30 anos.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.