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MAPPA, Orange e Doga Kobo se tornaram conhecidos por seus estilos de animação únicos, como visto em séries como Jujutsu Kaisen, Beastars e Yuru Yuri.
Desde gigantes da indústria bem estabelecidos até grupos independentes que estão começando no mundo da animação, os inúmeros estúdios que trazem aos fãs novas séries para desfrutar temporada após temporada são os blocos fundamentais de todo o meio anime. Ao contrário de outras indústrias, o anime é frequentemente julgado com base no estúdio que o produziu, sendo a produtora ainda mais importante para os fãs do que os diretores ou os animadores-chave.
Enquanto muitos estúdios são respeitados pela qualidade de suas séries, como Production I.G ou o atual gigante da indústria, MAPPA, consideravelmente menos casas de produção de anime são conhecidas por terem um estilo distinto que as destaca. A maioria dos estúdios é encorajada a pegar o máximo de projetos variados possível, mas alguns optam por desenvolver uma identidade visual única. Esses estúdios que enfatizam o estilo muitas vezes criam alguns dos melhores animes no meio.
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O Estilo da Science SARU Tem Pouco em Comum Com o Anime Convencional
Obras Notáveis:
Estabelecido em 2013 pelo produtor Eunyoung Choi e diretor Masaaki Yuasa, Science SARU é um estúdio intimamente associado ao estilo visual único de seu diretor fundador. Antes da formação de seu próprio estúdio, Yuasa já era famoso por clássicos cult como The Tatami Galaxy e Kaiba, ambos destacando sua abordagem incrivelmente não convencional para a animação. Os visuais de Yuasa, assim como sua abordagem à narrativa, são experimentais, definidos por um alto nível de estilização, abstração e designs de personagens simples, porém elegantes, que não se parecem em nada com os heróis de anime típicos.
Dentro do catálogo da Science SARU, trabalhos dirigidos por Yuasa e outros talentos mantêm o desejo de ultrapassar os limites das convenções visuais do anime. Além de trabalhar em projetos originais, a Science SARU colaborou em várias produções ocidentais, incluindo um episódio de Adventure Time (que foi sua primeira animação), Star Wars: Visions e Scott Pilgrim Takes Off.
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Doga Kobo é responsável pela Estética Moe Moderna
Obras Notáveis:
Representando a velha guarda da animação japonesa, Doga Kobo é um estúdio que muitos podem não conhecer pelo nome, mas reconhecem pela impressionante biblioteca de trabalhos que eles produziram. Doga Kobo são os especialistas em tudo relacionado ao moe, influenciando grandemente a forma como os fãs esperam que os shows fofos pareçam.
O estilo Doga Kobo é caracterizado por cores vibrantes, designs de personagens adoráveis e direção focada nos personagens, e o estúdio explodiu no início dos anos 2010 depois de ver um sucesso comercial surpreendente com programas como Yuru Yuri e A Bridge to the Starry Skies. Mesmo no mercado atual, que favorece muito menos o anime moe do que há uma década, a Dogo Kobo continua a integrar a estética moe em diferentes gêneros, sendo seu sucesso mais recente o drama seinen Oshi no Ko.
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Madhouse tem Legado Atrelado ao Seu Nome
Obras Notáveis:
De longe o estúdio de anime mais respeitado com o maior número de sucessos aclamados, a Madhouse não é conhecida por se limitar a um único estilo ou gênero, abordando todos os tipos de programas, desde clássicos shonen como Hunter x Hunter até shojo contemplativos como Nana. No caso da Madhouse, o reconhecimento de seu estilo não vem da estética visual específica pela qual o estúdio é famoso, mas sim da expectativa de qualidade excepcional que apenas a Madhouse pode alcançar, especialmente quando se trata de direção cinematográfica proposital.
Ao longo dos anos, inúmeras lendas da indústria produziram animes para a Madhouse, incluindo Satoshi Kon, Mamoru Hosoda e Masaaki Yuasa. Embora muitos erroneamente assumam que os dias dourados da Madhouse estão no passado, seus sucessos mais recentes como Frieren: Além do Fim da Jornada e Overlord IV provam que o estúdio ainda está forte.
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Ufotable Leva Seu Tempo Para Deixar Cada Show Perfeito
Obras Notáveis:
Embora não seja o mais prolífico dos estúdios de anime, a Ufotable é uma lenda da indústria cujo trabalho sempre atrai atenção. Nos primeiros dias, a Ufotable não tinha muito destaque em relação aos seus animes, exceto pelo uso proeminente de sequências de claymation. No entanto, após estabelecer uma parceria com a Type-Moon e adaptar seus sucessos como Kara no Kyoukai e, principalmente, a série Fate, a Ufotable rapidamente conquistou um nome como mestres da animação digital.
De longe, o projeto mais famoso do estúdio é Demon Slayer, que destaca perfeitamente suas capacidades. O uso perfeito da CGI pela Ufotable para uma experiência cinematográfica aprimorada, visuais nítidos e ousados, e a ação incrivelmente dinâmica fizeram de Demon Slayer a sensação universal que é.
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Laranja Fez Fãs de Anime Repensarem Suas Posições Sobre 3DCG
Obras Notáveis:
3DCG e anime nunca conseguiram se entender, e o tópico da animação em CGI ainda causa controvérsias na comunidade de fãs até hoje. No entanto, se há um estúdio em que todos confiam para acertar na animação 3D, é a Orange. Um raro estúdio de anime especializado em animação 3D, a Orange mudou completamente a reputação que o CGI tinha entre os fãs ao produzir algumas das melhores séries em 3D no meio.
Fundada por um especialista em CG, Eiji Inomoto, a Orange fez muitos trabalhos em 3D para outros estúdios em seus primeiros dias. Após o sucesso de seu primeiro projeto pessoal, Terra de Turquesa, o estúdio ganhou aclamação por criar animes visualmente deslumbrantes que seriam quase impossíveis de executar em 2D.
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CoMix Wave Films Abriga Um Dos Diretores Modernos Mais Queridos do Anime
Obras Notáveis:
Outro estúdio de anime sinônimo do nome de seu diretor estrela, Makoto Shinkai, a CoMix Wave Films é famosa por produzir todos os filmes notáveis do amado artista, desde seus primeiros trabalhos como Vozes de uma Estrela Distante até as mais recentes obras-primas como Suzume. A CoMix Wave Films não trabalha exclusivamente com Shinkai, mas a maioria de seus filmes compartilha uma estética semelhante às visões do estimado diretor, incluindo cenários altamente detalhados, estilos de arte realistas e animação de movimento fluída e dinâmica.
Nos últimos anos, a CoMix Wave Films produziu a antologia Sabores da Juventude em colaboração com o estúdio chinês Haoliners Animation League. Sabores da Juventude tem uma semelhança distintamente similar a um filme do Shinkai, apesar do diretor não estar envolvido em sua criação.
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SHAFT Mistura e Combina Diferentes Técnicas de Animação
Obras Notáveis:
As séries de anime geralmente preferem manter-se a um único meio e estética dentro de um show. No entanto, um estúdio de anime fez um nome desafiando a convenção da uniformidade: o Studio SHAFT. Suas séries frequentemente se esforçam para implementar o máximo de técnicas não convencionais e escolhas direcionais avant-garde possíveis.
SHAFT é muito respeitado por suas ousadas experiências visuais, as produções do estúdio frequentemente apresentam choques de estilo entre o tradicional e o digital, sequências de animação recortada e uso não convencional de imagens estáticas. Para se adequar ao seu estilo, a SHAFT frequentemente escolhe shows com narrativas pouco convencionais, como Madoka Magica, a franquia Monogatari e Sayonara Zetsubou Sensei.
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O Kyoto Animation faz a vida cotidiana parecer um sonho agradável
Trabalhos Notáveis:
Nenhum estúdio de anime é tão respeitado pelos fãs quanto a Kyoto Animation, veteranos da indústria que valorizam a importância do estilo mais do que qualquer outra casa de animação por aí. Originalmente conhecido por ser pioneiro no gênero moe slice-of-life com títulos icônicos como K-On! e Lucky Star, a KyoAni ganhou uma reputação por capturar a magia dos prazeres mais simples da vida através de visuais deslumbrantes que transformam a banalidade em fantasia.
Famosamente diligente e meticuloso em suas produções, a KyoAni sempre consegue criar séries que se destacam acima da média dos animes. Sua atenção aos detalhes e dedicação ao uso da narrativa visual ao máximo resultou no surgimento de obras-primas como Violet Evergarden e A Silent Voice.
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Studio Ghibli é um nome conhecido em todo o mundo
Obras Notáveis:
O único estúdio de anime que não precisa de apresentações, o Studio Ghibli é conhecido mundialmente, mesmo fora dos círculos otaku, por criar todos os filmes de anime de maior bilheteria, especialmente pelo diretor Hayao Miyazaki. Como fundador do estúdio, ao lado do diretor Isao Takahata e do produtor Toshio Suzuki, Miyazaki teve a maior influência no desenvolvimento do estilo Ghibli.
Filmes oníricos e mágicos, ricos em cores vibrantes, movimentos expressivos e elementos atmosféricos que existem entre a realidade e a fantasia, as obras do Studio Ghibli transportam famosamente as pessoas para o mundo do faz-de-conta da infância. Os próprios mundos podem variar desde visões estranhamente assombradas de A Viagem de Chihiro até as terras de pura diversão de Ponyo. No entanto, não há como confundir uma produção do Studio Ghibli com qualquer outra coisa, mesmo que não tenha sido criada pelo seu diretor principal, Hayao Miyazaki.
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Studio Trigger é Sinônimo de Estilo
Obras Notáveis:
Fundado pelo ex-animador da Gainax Hiroyuki Imaishi em 2011, Trigger é o estúdio mais lembrado pelos fãs quando se fala em casas de produção de anime conhecidas por seu estilo distinto. Mesmo antes da Trigger, a atração de Imaishi por animações frenéticas e intensas, paletas de cores ousadas e designs afiados estava clara em suas séries na Gainax, como Gurren Lagann e Dead Leaves.
Com o estabelecimento de seu próprio estúdio, Imaishi finalmente pode se soltar, criando algumas das séries de ação mais bem elaboradas e divertidas no meio. O anime da Trigger é estiloso e não convencional, o que é uma grande parte de seu apelo.
Via CBR. Artigo criado por IA, clique aqui para acessar o conteúdo original que serviu de base para esta publicação.
