Resumo
Nos anos 2010 e até os dias atuais, os Estúdios Walt Disney investiram pesadamente em remixes de propriedades intelectuais mais antigas, com diversos graus de sucesso criativo. Enquanto as sequências intermináveis e os remakes live-action definitivamente parecem estar rendendo dinheiro para o estúdio (caso contrário, ele não continuaria produzindo-os), as críticas decrescentes mostram que o público está ficando cansado. O que começou como uma novidade divertida de ver clássicos animados sob uma nova luz ou continuar histórias amadas para o próximo capítulo logo se tornou um ato de desaparecimento de material original. Os espectadores estão desejando algo novo e original – um gostinho da antiga magia da Disney.
Quando Wish estreou no outono de 2023, as expectativas estavam altas. Embora seja refrescante ver a Disney tentar voltar às suas raízes com novos personagens e empreendimentos em estilos de animação, muitas críticas foram mistas. Mas a Disney já esteve aqui antes, recorrendo às suas fórmulas antigas e presa em uma rotina com seu conteúdo. E em anos anteriores, isso antecedeu um ressurgimento de criatividade para o estúdio.
Principais Lançamentos Futuros da Disney na TV e no Cinema São ou Sequências, Remakes ou Prequelas
Chegando em breve para os Estúdios Disney está uma série de sequências dos sucessos dos anos anteriores. Quase 10 anos depois, uma sequência de Divertida Mente (2015) da Disney/Pixar está programada para ser lançada no verão de 2024. O filme de acompanhamento lidará com as emoções diversificadas de sua protagonista, Riley, enquanto ela chega à adolescência. Enquanto a Pixar anteriormente teve uma boa sequência de sequências que se saíram bem em relação aos predecessores, essa sequência tem diminuído nos últimos anos. Sequências menos inspiradas como Carros 2 (2011) e Carros 3 (2017), Procurando Dory (2016), Toy Story 4 (2016) e Lightyear (2022) vieram e se foram sem deixar uma impressão duradoura. Elas principalmente mostram a dependência do estúdio em material mais antigo para lucrar.
Apesar da enxurrada de sequências, a Pixar fez um ótimo trabalho equilibrando o lançamento de sequências com conteúdo original. Filmes como Coco (2016), Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica (2020), Soul (2020), Luca (2021), Turning Red (2022) e Elemental (2023) tiveram sucessos diferentes nas bilheterias, mas mostram um estúdio ainda comprometido com a narrativa inovadora. Embora em um determinado momento o estúdio não fosse conhecido por sequências, a Pixar está lentamente seguindo a tendência popular e capitalizando em seu próprio sucesso. Uma virada interessante, considerando que o ex-chefe do estúdio, John Lasseter, havia encerrado as sequências diretas para DVD da animação da Disney em 2007.
Fora da Pixar, a Disney tem várias sequências animadas em seu lineup. Originalmente concebida como uma série de streaming, Moana 2 está programado para ser lançado no outono de 2024. Curiosamente, Lin-Manuel Miranda não retornará como compositor para a segunda parcela. O prequel de O Rei Leão, Mufasa: O Rei Leão, estará chegando aos cinemas no inverno de 2024 com a mesma animação fotorrealista do live-action de O Rei Leão (2019). Não muitos detalhes foram divulgados em relação à história, mas o público pode esperar uma história de amadurecimento de um jovem e órfão Mufasa. E um vislumbre da dinâmica problemática com seu irmão, Scar. Zootopia 2 também está agendado para ser lançado no outono de 2025.
Não é nenhuma surpresa, Frozen (2013) receberá mais um capítulo em 2026. Provavelmente a propriedade mais lucrativa da Disney a surgir na década de 2010, Frozen não gerou apenas outro filme – Frozen II (2019) – mas também uma série de curtas animados, atrações de parques temáticos e shows, um musical da Broadway e inúmeras oportunidades de merchandising para a Disney. Embora pouco se saiba sobre a trama de Frozen III, Bob Iger também anunciou no final de 2023 que haverá um Frozen IV. Foi confirmado que os compositores Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez mais uma vez emprestarão seus talentos para a trilha sonora do filme. E a escritora/diretora Jennifer Lee está trabalhando duro em ideias de roteiro e história.
Os remakes em live-action continuam sendo uma constante para a Disney. Após ser adiado até 2025, o muito comentado Branca de Neve, estrelado por Rachel Zegler e Gal Gadot, ainda está confirmado. Além de ganhar uma sequência neste ano, Moana também receberá uma adaptação em live-action em 2026. No entanto, Auli’i Cravalho afirmou que não voltará como Moana na adaptação em live-action. Outros remakes em live-action confirmados incluem Os Aristogatas, Hércules, Cruella 2 e Robin Hood. É difícil dizer se a Disney está levando a sério parte do discurso negativo sobre seus filmes em live-action e o clamor do público para que retornem a produzir novas histórias. Mas parece que somente o tempo dirá.
Disney teve uma longa série de sequências direto para vídeo nos anos 90
Sequências Diretas para Vídeo da Disney |
Aladdin 2: O Retorno de Jafar (1994) |
Aladdin e os 40 Ladrões (1996) |
A Bela e a Fera: O Natal Encantado (1997) |
O Mundo Mágico de Bela (1998) |
Pocahontas 2: Uma Jornada para um Novo Mundo (1998) |
O Rei Leão II: O Reino de Simba (1998) |
Uma Cilada para Roger Rabbit (2000) |
A Pequena Sereia II: O Retorno para o Mar (2000) |
A Dama e o Vagabundo II: As Aventuras de Banzé (2001) |
Cinderela II: Os Sonhos se Realizam (2002) |
O Corcunda de Notre Dame (2002) |
Tarzan e Jane (2002) |
101 Dálmatas 2: A Aventura de Patch em Londres (2002) |
O Livro da Selva 2 (2003)* |
O Rei Leão 1/2 (2004) |
Mulan II (2004) |
Tarzan 2: A Lenda Começa (2005) |
Lilo & Stitch 2: Stitch Deu Defeito (2005) |
A Nova Onda do Imperador (2005) |
Bambi II (2006) |
Meu Irmão, Onde Estás? 2 (2006) |
O Cão e a Raposa 2 (2006) |
Cinderela 3: Uma Volta no Tempo (2007) |
A Pequena Sereia: A Origem de Ariel (2008) |
*teve lançamento nos cinemas |
O histórico da própria Disney mostra que tende a recorrer a fórmulas e histórias antigas, quer esteja voando alto ou em tempos difíceis. No final dos anos 1980 e ao longo da década de 1990, o estúdio experimentou o que viria a ser conhecido como o Renascimento da Disney. Executivos como Michael Eisner e Frank Wells, bem como criativos como Howard Ashman e Alan Menken, desempenharam um papel importante em reverter a sorte da Disney, que vinha flutuando progressivamente desde a morte de Walt Disney em 1966. Apesar de seu contínuo sucesso nos lançamentos teatrais, a Disney iniciou uma onda de sequências direto para vídeo em 1994. Aladdin (1992) seria o primeiro a receber uma sequência, com O Retorno de Jafar (1994) e Aladdin e os 40 Ladrões (1996). Isso daria início a uma tendência que duraria até os dias do DVD. Entre os filmes que receberiam sequências em formato de vídeo estariam A Bela e a Fera, Pocahontas, O Rei Leão, Pateta – O Filme, A Pequena Sereia, A Dama e o Vagabundo, Cinderela, O Corcunda de Notre Dame, Tarzan, 101 Dálmatas, Mulan – para citar alguns.
É possível que a onda dessas sequências direto para vídeo tenha sido uma reação direta ao período de seca anterior ao Renascimento da Disney. A Disney queria compensar anos de sucessos marginais na animação. Embora a Disney estivesse consistentemente criando novos filmes durante as décadas de 1970 e 1980, sem a influência de Walt Disney, os lucros começaram a cair. Grande parte da produção nessa época era decente, mas apenas moderadamente lucrativa em comparação com as décadas passadas na Era de Ouro da Disney. O público viu o lançamento de Os Aristogatas (1970), Robin Hood (1973), As Peripécias de um Ratinho Detetive (1986), e O Pequeno Toaster Valente (1987).
O Caldeirão Negro levou notoriamente 10 anos para ser produzido, indicando que algo poderia estar errado no departamento de animação. Muitos dos animadores mais antigos de Walt estavam envelhecendo e possivelmente dependendo de fórmulas mais antigas e da marca para manter o estúdio funcionando. Mas estava em extrema necessidade de reinvenção. Então, quando A Pequena Sereia surgiu em 1989 e relançou a marca Disney aos olhos do público, não é de se admirar que a Disney quisesse manter os bons tempos. Foi nesse ponto que a Disney desenvolveu um ciclo de dependência da lealdade do público que permanece até os dias de hoje.
Disney Precisa Assumir Mais Riscos em Sua Narrativa com Material Original
Nos primeiros anos de 2000, a Disney passou por um pouco de crise em relação às animações, semelhante ao que aconteceu nas décadas de 1970 e 1980. Ela viu retornos mínimos em comparação com anos anteriores com filmes como Atlantis: O Reino Perdido (2001), A Nova Onda do Imperador (2000) e Planeta do Tesouro (2002). Mesmo A Princesa e o Sapo (2009) não teve o desempenho esperado pelo estúdio. No entanto, a Princesa Tiana tem visto um ressurgimento de popularidade nos últimos anos e receberá sua própria atração temática tanto na Disneyland quanto na Disney World. Lilo & Stitch (2002) se destacou entre esses lançamentos, mas foi seguido pela Disney apostando totalmente em animação CGI com filmes como O Galinho Chicken Little (2005), Os Robinsons (2007) e Bolt (2008). Essas incursões na animação computadorizada total tiveram um desempenho razoável, mas não tiveram o impacto duradouro dos musicais que seguiram diretamente após A Pequena Sereia.
Em 2010, a Disney voltou às suas raízes de conto de fadas com Enrolados. A releitura da história da Rapunzel foi um enorme sucesso e reestabeleceu a antiga reputação da Disney pela qualidade na narrativa. Detona Ralph seguiu dois anos depois e, em 2013, Frozen explodiu a performance de Enrolados. Em 2015, a Disney iniciou sua série de remakes live-action, começando com Cinderela, e aumentou sua produção de sequências e derivados como Aviões (2013). A superconfiança em sua marca, mais uma vez, sinalizaria um retrocesso na originalidade que continuaria apesar de lançamentos como Operação Big Hero (2014) e Zootopia (2016).
A recente crítica da audiência de Wish (2023) pode não ser tanto devido à qualidade do filme, mas sim devido a uma audiência cansada. É verdade que a Disney retirou muitos dos elementos de risco e dos tropos comuns da história. Nos conceitos originais, a Rainha Amaya era para ser uma vilã, e Asha teria tido um interesse amoroso. Como o filme de aniversário de 100 anos da Disney, talvez Wish tenha colocado um pouco demais de pressão na equipe criativa. Ele tinha elementos no filme que não serviam exatamente à história, como um excesso de amigos para Asha (sete companheiros destinados a fazer referência aos sete anões em Branca de Neve e os Sete Anões). Embora os amigos tenham sido agradáveis por si só, seus personagens eram pouco desenvolvidos.
Os fãs expressaram descontentamento com as mudanças em Wish do roteiro para a tela e seu excesso de personagens, mas é possível que a Disney esteja apenas passando por seu ciclo usual novamente. Os espectadores podem olhar para a era de Wish como outro momento antes da Disney surpreender mais uma vez sua base de fãs com algo espetacular. Se a Disney mostrou alguma coisa ao público no passado, é que ela sabe como se reinventar e reavaliar sua criatividade com as pessoas certas no comando.