Mais precisamente, ela dirigiu Revenge. Assim como The Substance, seu filme de 2017 explora os medos mais profundos do público. É perturbador em níveis viscerais e repulsivo por todas as normas sociais concebíveis. Portanto, é o filme de terror perfeito. É categoricamente considerado um thriller de ação, mas não se deixe enganar por essa etiqueta; Revenge é tão intenso e inteligente quanto The Substance.
A Vingança de Coralie Fargeat Intensifica a Violência
Para começar, há uma dinâmica de relacionamento preocupante entre Jen e Richard. Apesar de usar Richard como uma conexão profissional, Jen também está — claro — envolvida romanticamente com ele. Além disso, Richard já é casado, e sua esposa não tem conhecimento da existência de Jen. No entanto, ele é inicialmente mostrado como distante e egoísta. A primeira dessas suposições é falsa, mas as ações de Richard rapidamente provam que o segundo traço é incrivelmente verdadeiro.
Dimitri comete um ato de agressão sexual contra Jen enquanto seus amigos, incluindo Richard, ignoram seu crime. Em vez disso, Richard tenta abafar qualquer controvérsia potencial, o que leva a uma briga que termina com ele empurrando Jen de um penhasco. Durante sua queda, ela é brutalmente atingida por um galho de árvore, e o trio, compreensivelmente, assume que ela está morta.
Claro, ela está muito viva. Após se recuperar do choque inicial, Jen mata Dimitri e pega sua espingarda. Ela então inicia a ação titular do filme. O que se segue é uma festa macabra de violência envolvendo facas, armas de fogo e socos. As mortes resultantes podem não ter a mesma satisfação karmicamente sombria que aquelas encontradas em Saw, mas ainda assim são mostradas como decididamente justas e com detalhes igualmente grotescos.
A Arte do Horror Intelectual em Vingança
À primeira vista, Revenge pode facilmente ser confundido com uma produção típica de cinema de horror extremo. Sua violência gratuita certamente o alinha a filmes controversos e sangrentos como Cannibal Holocaust. No entanto, assim como na maioria das grandes obras cinematográficas, as aparências podem enganar. Por trás de seus rios de violência e sexo, Revenge é uma crítica magistral à vitimização e à agressão. É uma história inquietantemente identificável sobre a avareza e a luxúria humana.
O conceito desagradável fundamenta todo o gênero de horror erótico, um subconjunto de filmes dedicados a forçar o público a considerar as partes mais vis e repugnantes da natureza humana. No entanto, muitos filmes de horror erótico focam no horror da ação e suas consequências. Outros, como a série Hellraiser de Clive Barker, apenas aludem à ideia.
Agora, pense em Substance. Ele também reinventa seu gênero. O mais novo trabalho de Fargeat reinterpreta os clássicos elementos do body horror para criar um espelho. A violência inata do filme e o horror visceral forçam o público a se reavaliar, a perceber o que há de errado com os padrões de beleza. Assim como Revenge, é uma lição prática sobre o potencial do horror.
Como Fargeat Reformula o Horror
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Uma das maiores forças de Revenge é — assim como na maioria dos filmes de terror “elevados” — seu contexto cultural e simbolismo habilidosamente embutido. Revenge brinca com as expectativas. Pense em como Premonição cria momentos intencionais de falsa calma antes de cada morte. O mesmo pode ser dito de Revenge, embora suas inversões sejam previsivelmente diferentes.
Para começar, Fargeat mostra cuidadosamente o primeiro ato do filme através do olhar masculino, destacando os aspectos “desejáveis” do corpo de Jen. A câmera se detém em quadris balançando e na anatomia sensual. O público é forçado a ver Jen como um objeto, independentemente de suas opiniões pessoais. Agora, isso não é novidade no terror. Sexualizar mulheres é uma tradição infeliz do gênero. No entanto, Revenge invoca intencionalmente essas imagens para enfatizar que ninguém merece o destino de Jen.
Jen rapidamente se torna uma guerreira feroz, alinhando-se com heroínas de horror modernas cada vez mais voltadas para a ação. Sua tatuagem de fênix e a auto-cauterização alimentada por peiote simbolizam seu renascimento. Notavelmente, essa mesma tatuagem foi anteriormente um objeto do olhar masculino. No entanto, ela se transforma em um símbolo da raiva feminina à medida que Jen inicia seu próprio ataque.
O filme Revenge, de Fargeat, é mais do que seu valor superficial. É uma representação contundente do poder feminino e parte de um movimento em ascensão no cinema de terror. Antigas donzelas indefesas estão rapidamente se transformando em protagonistas notáveis. Mulheres estão redefinindo o gênero, e sofrimentos antes ignorados finalmente estão recebendo atenção. Revenge é apenas parte desse movimento maior, mas, assim como Substance, destacou de forma magistral o poder das inversões narrativas e do clássico “girl power”.