Fãs do Urso Devem Assistir a Estes Animes

Urso

O Urso se tornou um sucesso imediato por conta de como os criadores lidaram perfeitamente com os principais temas da série. Os cinco principais temas são relacionamentos, excesso de trabalho, luto, trauma familiar e a indústria de serviços. A forma como a escrita e atuação representaram cada tema de maneira autêntica, cuidadosamente elaborada e significativa é o que conectou tantos espectadores. Pode ser uma surpresa para os fãs de live-action, mas levar uma audiência através de uma camada complexa de drama e crescimento é uma razão crítica pela qual o anime é tão amado. Embora possa ser difícil argumentar a favor das séries de anime mais extravagantes, muitos animes focados em realismo e emoção têm movido uma audiência inteira assim como O Urso.

Nana Representa a Pressão dos Relacionamentos Adultos e da Independência

Nenhum homem, ou mulher, é uma ilha e tanto O Urso quanto o anime de 2006 Nana focam no conflito entre independência profissional e depender dos outros para realizar o trabalho. Cada um dos personagens principais das duas séries têm seus próprios objetivos que desejam alcançar, e por mais que gostariam de focar em seus egos, não conseguem encontrar sucesso sem apoio.

Nana Conta a História de Duas Mulheres com Objetivos Opostos

O anime de 2006 essencialmente tem dois protagonistas, Nana Komatsu e Nana Osaki. Apesar de terem o mesmo primeiro nome, as duas jovens de 20 anos não poderiam ser mais diferentes. Komatsu é a típica “garota feminina”, frequentemente se vestindo de rosa, com roupas frufru e um estilo glamoroso de maquiagem. Seu objetivo é viver feliz para sempre com o amor de sua vida, mudando sozinha para Tóquio para seguir seu namorado. Osaki é uma roqueira punk, frequentemente se vestindo de preto, roupas um pouco mais masculinas e, ao contrário de Komatsu, não é tão ensolarada em sua personalidade, mas pode ser amigável. Ela é a cantora de sua própria banda, a Black Stones, e tem como objetivo se tornar uma vocalista famosa – relacionamentos são as últimas de suas preocupações.

Ambas as mulheres escolhem viver por conta própria em Tóquio por motivos diferentes — Komatsu quer provar ao seu namorado que consegue cuidar de si mesma, enquanto Osaki apenas deseja ser completamente independente. O destino as une e elas acabam morando no mesmo apartamento, aprendendo todos os dias como viver em paz com seus estilos de vida opostos. A dama e a estrela do rock constroem uma amizade surpreendente enquanto navegam em suas carreiras, vidas amorosas e problemas do dia a dia.

Nana e o Urso Desafiam Seus Protagonistas Com Relacionamentos Complicados

Embora a vida amorosa de Nana Komatsu não seja exatamente semelhante aos temas de trabalho em equipe de O Urso, o foco em relacionamentos adultos é uma semelhança chave. O desafio de Komatsu de encontrar seu lugar no mundo e querer apoiar aqueles mais próximos a ela é semelhante à personagem Natalie Berzatto, a irmã da protagonista de O Urso, Carmy. Dito isso, a grande semelhança entre essas duas séries é a ascensão profissional e o desafio de gerenciar uma banda de rock e um restaurante.

As lutas da banda de Nana Osaki são semelhantes às do restaurante de Carmy. Osaki pode estar menos ansiosa do que Carmy, mas ambos estão sob pressão para liderar seus negócios para o sucesso, apesar dos desafios opressores. Abordando levemente spoilers para ambas as séries, ambos os personagens também estão obcecados com seu trabalho para evitar problemas familiares, adicionando outra camada complexa a ambos os personagens.

Simplesmente, Osaki e Carmy precisam de apoio, mas uma parte importante de ambas as séries é a luta deles em aceitar ajuda e encontrar uma quantidade equilibrada de sucesso profissional e paz interior. Tanto o campo da performance musical quanto das artes culinárias dependem do trabalho em equipe, tornando relacionamentos profissionais e pessoais uma parte crítica de ambas as séries.

Aggretsuko Não Deixa Sua Protagonista Livre do Excesso de Trabalho

No primeiro episódio de O Urso, o estresse do excesso de trabalho é uma parte clara e dolorosamente relacionável do show. Muitos animes com temas de escritório abordam o excesso de trabalho, já que o Japão tem um grande problema com o equilíbrio entre trabalho e vida pessoal, mas a maioria dessas séries alivia o protagonista do estresse do trabalho graças a alguma circunstância imprevista. A representação mais realista do excesso de trabalho em animes vem da comédia Aggretsuko, abreviado como Aggretsuko.

Cada Episódio de Aggretsuko é Sobre um Novo Estressor no Trabalho

Seguindo uma abordagem cômica, Aggretsuko acompanha a vida cotidiana da trabalhadora de escritório de 25 anos, Retsuko, focando em suas lutas no trabalho em seu emprego de contabilidade. Desde um chefe sexista até colegas que se aproveitam da fraqueza de Retsuko, ela está constantemente à beira de um ataque de nervos. Apesar de sua aparência adorável como uma panda vermelha antropomorfizada, sua forma de aliviar o estresse é soltar a voz com músicas de heavy metal com seu chocante canto de screamo.

Um dos pilares da trama é Retsuko constantemente pensando em desistir de seu emprego na contabilidade. Sem dar muitos spoilers, ela se aventura em outras carreiras e hobbies para se afastar da sobrecarga de trabalho. A única ação que ela toma e realmente faz diferença, no entanto, é sua épica voz de heavy metal.

Aggretsuko e O Urso Representam de Forma Semelhante Todo Funcionário Que Precisa de Alívio do Estresse

As duas séries giram em torno do estresse no trabalho, que é o principal conflito para ambas as protagonistas – Retsuko e Carmy. Enquanto o anime tem uma abordagem muito mais cômica e descontraída sobre o excesso de trabalho, The Bear tem um toque de comédia sombria e é focado no mesmo tema. Em retrospectiva, Carmy poderia aprender muito com o grito de estresse de Retsuko e poderia usar um alívio de estresse próprio.

Ambos os protagonistas estão constantemente pensando em desistir de suas carreiras escolhidas, embora, para ser justo, Retsuko seja muito menos comprometida com a contabilidade, enquanto o grande sonho de Carmy é ter um restaurante de sucesso. Ignorando as diferenças em seus personagens, Aggretsuko é uma pausa divertida dos momentos angustiantes de The Bear, enquanto ainda acerta em cheio como um desequilíbrio entre trabalho e vida pessoal pode ser avassalador.

AnoHana tem a Melhor Representação de Luto do Anime

Do lado da trama de O Urso focada na propriedade do restaurante, há um tema subjacente de luto. De maneira distorcida, o luto motiva o protagonista Carmy a manter seu restaurante funcionando apesar dos desafios. A indústria de animes teve inúmeras séries que abordam o luto, mas nenhuma série lida melhor com o tema do que a série AnoHana: A Flor que Vimos Naquele Dia.

AnoHana Assombra Seu Elenco Principal Com Um Fantasma Literal

Após a trágica morte acidental de sua amiga de infância, Meiko Honma, um grupo de estudantes do ensino médio enfrenta seu luto de maneiras variadas, o que acaba por desfazer o grupo de amigos. O protagonista da série Jinta Yadomi se torna um recluso, evitando a escola e passando seus dias jogando videogame. Seu estilo de vida depressivo é forçado a mudar quando Meiko, apelidada de Menma, aparece como um fantasma que apenas Jinta consegue ver. Ela pede que ele realize um desejo esquecido, o que o faz sair de casa e se reconectar com seu antigo grupo de amigos para ajudar Menma a seguir em frente.

A série gradualmente apresenta cada personagem e lentamente explica como a passagem de Menma os deixou mentalmente marcados. Com momentos emocionalmente pesados e comoventes, AnoHana retrata o luto com uma abordagem surpreendentemente realista. Mostra as diversas maneiras como a perda de um ente querido pode mudar drasticamente a vida de alguém, mesmo em uma idade jovem.

O elenco principal de AnoHana e The Bear são controlados por seu luto

O protagonista de The Bear, Carmy, é motivado pelo seu amor pela culinária, mas também é pressionado a manter seu restaurante aberto porque era uma vez de propriedade de seu falecido irmão mais velho. Entre cenas de caos no restaurante, Carmy, sua irmã e vários outros personagens são compreensivelmente mostrados como sendo afetados pela dor da perda. Qualquer história sobre luto tem um grande resultado quando os personagens que sofrem ao menos tentam encontrar a paz.

Os principais pontos de ambas as séries são que os personagens atingidos pela dor estão, em algum momento, tentando trabalhar em si mesmos e não serem controlados por sua dor. Junta se esforça para ser mais sociável, enquanto Carmy vai à terapia. Nenhum dos personagens é perfeito na cura, mas é isso que faz com que o público queira torcer por eles. Com ambas as séries tendo um elenco de apoio, a trama é conduzida através da cura gradual de cada personagem da dor.

Sua Mentira em Abril Empurra o Protagonista a Lidar com seu Trauma Familiar

Um dos principais conflitos de Carmy em The Bear é seu trauma familiar. Sem revelar detalhes específicos, há muita coisa acontecendo com a família Berzatto ao longo dos eventos passados e presentes da série. O trauma familiar é outro tema que o anime abordou em várias séries, mas a série que aborda realisticamente o lado psicológico sombrio do trauma é Your Lie In April. Assim como Carmy, o protagonista Kousei Arima luta para seguir em frente por causa de seu passado.

Seu Mentira em Abril Mostra o Quão Difícil é Superar Traumas Familiares

Sua Mentira em Abril segue o prodígio do piano infantil Kousei Arima. Aos 14 anos, seu nome já é bem conhecido no mundo da música. Infelizmente, a história começa com Kousei em seus momentos mais baixos, incapaz de tocar uma única nota.

Aqueles que não conhecem pessoalmente Kousei e sua mãe diriam que o garoto teve a maior sorte com uma mãe amorosa e solidária. O que eles não sabem é que a mãe de Kousei era mental e fisicamente abusiva com ele, forçando-o a ser o melhor pianista. Quando a mãe de Kousei falece devido a uma doença terminal, o trauma que ela infligiu não desaparece, mas sua capacidade de tocar música sim.

Recentemente, fãs de anime criticaram o anime por estar apressado e não retratar cuidadosamente a cura de traumas familiares. Dito isso, o anime mostra o quão difícil é começar a superar um trauma. Kousei é trazido de volta ao mundo da música após ser incentivado pela adolescente violinista Kaori Miyazono a acompanhá-la em competições. Embora ele tenha paixão pela música, simplesmente tocar com um novo amigo não é a forma de curá-lo de seu passado, pelo menos não imediatamente.

Your Lie In April e O Urso Ambos Têm Protagonistas Que Lutam Para Se Curar

De maneiras diferentes, tanto Kousei quanto Carmy evitam o trauma familiar. Kousei faz isso ao não tocar piano em competições, embora ele tente tocar sozinho – enquanto Carmy se afoga no trabalho, muitas vezes evitando o contato com sua família. Nenhhum deles são necessariamente boas interpretações de como alguém deve escolher se curar, mas ambos são sinceros sobre o quão difícil é começar a jornada de cura.

Tanto Kousei quanto Carmy enfrentam vários obstáculos no caminho para superar seus traumas familiares. Seus amigos e familiares só querem que eles sejam o melhor e os incentivam a agir de certas maneiras, mas mesmo depois de se esforçarem, esses personagens mostram que enfrentar o trauma e superá-lo não é tão simples ou bonito como se esperaria.

Barman Revela Como Emocionalmente Impactante Pode Ser a Indústria de Serviços

Poucos animes culinários adotam uma abordagem realista e madura. A maioria das séries são comédias leves que ignoram as piores partes da indústria de serviços culinários. O Urso é o mais famoso e amado por ser sincero e realista ao representar a indústria de restaurantes, e o único anime que chega perto de igualar essa série é a série de 2024 Barman.

Bartender Não Esconde as Partes Mais Sombrias da Indústria de Serviços

Com foco em mixologia e propriedade de bar, o Bartender de 2024 segue um mixologista e Bartender genial, Ryuu Sasakura, e seus amigos no setor de serviços. Cada episódio foca em um personagem secundário diferente lutando com problemas que apenas adultos trabalhadores realmente poderiam entender. Como alguém que leva o atendimento ao cliente a sério, Ryuu faz disso sua missão curar cada cliente com um ouvido atento e a bebida perfeita para a ocasião. Mais do que uma glamorização do álcool, o anime utiliza simbolismo para marcar os altos e baixos da vida adulta.

De condições de trabalho difíceis ao suicídio, o anime aborda uma variedade de temas emocionalmente pesados. Cada membro do elenco principal tem seus próprios problemas pelos quais estão passando enquanto tentam cuidar de seus negócios. Ryuu, em particular, tem um segredo sombrio de trauma que ele guarda de seus amigos até mais tarde no anime. Independentemente de quão difícil seja o problema, o ponto do anime é encontrar cura através da profissão de bartender. Isso vai além de simplesmente conhecer receitas, mas ter um coração aberto para entender exatamente do que qualquer pessoa precisa no momento.

Bartender e o Urso Equilibram a Indústria de Serviços com uma Trama Emocional

Embora O Urso não se concentre em clientes individuais, o coração de ambas as séries está em um equilíbrio entre emoção e negócios. Cada personagem tem um trabalho a fazer para apoiar seu negócio, mas o episódio um de Barman e a primeira temporada de O Urso provam que simplesmente misturar drinques e cozinhar não é o suficiente para ser o melhor.

Ambas as séries mostram o amor e a paixão por mixologia e artes culinárias, bem como todo o cuidado e esforço que envolve uma bebida ou prato. O foco na ambientação e na apresentação não apenas para entreter, mas para se conectar emocionalmente com os outros também é uma forma de representar essas indústrias. Os lados mais sombrios de ambos esses animes – enfocando as lutas para manter os negócios e as vidas pessoais dos funcionários de serviço – são especialmente por que essas séries são tão cativantes.

Enquanto séries de ação ao vivo e anime podem ter suas diferenças, uma boa narrativa pode ser encontrada em praticamente qualquer mídia. Hoje, uma das séries live-action mais populares e aclamadas é O Urso. Embora os fãs de histórias realistas como a aclamada série Hulu possam não ter pensado em assistir anime antes, existem algumas séries tão realistas e profundamente emocionais quanto O Urso. Como um bônus adicional, o anime tende a ter um tom inspirador que os fãs de O Urso certamente precisam.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Animes.

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