O programa não é apenas uma comédia comum. Há uma profundidade real e um motivo para a trama e os personagens. Cada um tem sua própria história de fundo bem elaborada. O cenário do futebol é amplo o suficiente para incorporar uma variedade de personalidades, mas oferece bastante estrutura e foco. Após duas temporadas triunfantes, a terceira tinha muito a cumprir. A primeira alcançou uma pontuação de 92% no Rotten Tomatoes, e a segunda superou com 98%. Havia muita expectativa em relação ao último episódio, mas as classificações caíram, terminando em 81%. Embora ainda seja uma pontuação digna de elogios, há uma lacuna perceptível. O final de qualquer série sempre vai decepcionar algumas pessoas. Escritores e atores têm a tarefa de dar a cada fã o que deseja no episódio final, o que, claro, é impossível. Isso não quer dizer que os criadores não devem se esforçar para agradar sua base de fãs leais no último episódio. No entanto, nem todos vão gostar do que viram. Mas não é essa a natureza de algo subjetivo?
Os Fãs Não Estavam Satisfeitos com as Histórias Separadas
As temporadas 1 e 2 de Ted Lasso exploraram as tramas individuais para dar definição aos arcos dos personagens principais. Fomos apresentados a uma história de amor entre Keeley (Juno Temple) e Roy (Brett Goldstein), uma “chefe empoderada” na figura de Rebecca (Hannah Waddingham), as dificuldades relacionadas à saúde mental de Ted e uma reviravolta completa de Nate (Nick Mohammed). Os fãs estavam animados. A comédia entregou histórias envolventes, repletas de realismo que comprovavam que os criadores fizeram sua lição de casa. A preparação para a terceira temporada era sólida. Infelizmente, os fãs se sentiram decepcionados com a última temporada porque acreditavam que as principais histórias estavam dispersas. Os espectadores não puderam ver cada grande evento, mas foram informados sobre vários momentos apenas por meio de diálogos. Também houve discussões de que os arcos dos personagens principais não eram fortes o suficiente, enquanto outros personagens secundários surgiram do nada e não eram necessários. Eu discordo.
Tomando Keeley como exemplo, sua trajetória de personagem se ramificou em uma variedade de aspectos da sua vida. Ela se manteve firme quando sua antiga amiga Shandy (Ambreen Razia) se aproveitou de sua natureza bondosa. Keeley e Rebecca continuaram a evoluir para uma dupla maravilhosamente solidária que definiu o verdadeiro significado da amizade feminina. Ela não se conformou em seu relacionamento com Jack (Jodi Balfour), que provou ser uma pessoa crítica e implacável. Todos esses elementos culminaram no longo caminho que Keeley percorreu desde o início da série e, como se fosse uma pessoa real, a 3ª temporada nos deixou acreditar que sua vida ainda está florescendo, com muito mais para ela aprender tanto na vida profissional quanto pessoal. Em termos dos personagens de apoio, Zava (Maximilian Osinski) colocou o AFC Richmond à prova. Ele mudou a dinâmica e pressionou os jogadores a considerar o que significa ser um time, especialmente Jamie (Phil Dunster). O elenco cresceu, e há muitos personagens para acompanhar. Para mim, a interconexão das trajetórias dos personagens e a inclusão de novos rostos apenas acrescentaram ao realismo e reforçaram as mensagens motivacionais que Ted Lasso transmitiu.
Não Precisávamos Ver Cada Momento na Tela
Eu não acho que exista algo parecido com Ted Lasso. Alguns temas são comparáveis a outras séries: eu colocaria seu nível de emoção ao lado de After Life, ou diria que o humor identificável é semelhante ao de The Outlaws. Mas sua singularidade está fortemente baseada na personalidade do Ted, junto com o número de subtramas que alimentam a narrativa principal do AFC Richmond. Não é uma sitcom convencional, mas por que deveria ser? A própria natureza da arte significa que não deve haver limites rígidos. Estou bem ciente de que uma série de TV ainda precisa seguir pontos que mantenham os espectadores engajados, mas os criadores de Ted Lasso encontraram uma maneira de ser criativos dentro dessas diretrizes. Pessoalmente, adoro que o público não receba as informações de forma superficial. O término de Keeley e Roy acontece fora das telas, mas vemos os efeitos. Além disso, os roteiristas já haviam nos dado informações suficientes sobre os personagens para que pudéssemos juntar as peças. A carreira de Keeley estava decolando, enquanto a de Roy seguia um caminho que ele não estava inicialmente disposto a aceitar, e ele não lidava muito bem com suas emoções. Embora eles fossem o exemplo perfeito de “opostos se atraem”, não é surpresa que não tenham dado certo.
Em “La Locker Room Aux Folles”, uma onda de realização invade Nate quando seus óculos cor-de-rosa são tirados por Rupert (Anthony Head), mostrando a Nate quem ele realmente é. Nate sai do bar onde suas comemorações estavam acontecendo, vai direto até sua namorada, Jade (Edyta Budnik), e a abraça. “All that you are” da Bear’s Den toca ao fundo da cena com a frase: “Espero que você encontre alguém que te ame por tudo que você é.” Não vimos os detalhes desnecessários de Nate se aproximando de Rupert, entregando sua demissão e tendo uma conversa awkward com ele, mas podemos supor que provavelmente foi isso que aconteceu. O significado por trás da saída de Nate foi a parte importante, não a ação em si. Nate se perdeu e se tornou um treinador de sucesso, mas sabíamos que isso não era certo para ele. Ele não era um cara ruim no fundo; apenas tomou algumas decisões erradas. Jade era a prova de que Nate queria ser amado por tudo que ele era, por isso se sentiu seguro para deixar seu emprego e ir direto até ela. Os roteiristas e atores construíram os personagens de forma que pudéssemos preencher as lacunas. Aprendemos sobre as dificuldades de confiança de Nate, e fazia sentido que ele tivesse sido sugado para uma falsa sensação de segurança com o West Ham e Rupert. Nick Mohammed, assim como os outros atores, contou uma história com suas expressões faciais. O momento em que Nate percebeu que cometeu um erro em seu novo trabalho pode ser identificado. Portanto, não, nem toda grande mudança na história de um personagem é mostrada na tela, mas não precisávamos que isso acontecesse.
Jason Sudeikis Defende Seu Programa
Jason Sudeikis não se deixou abalar pela negatividade em torno da terceira temporada. Defendendo Ted Lasso, ele foi citado no livro de Jeremy Egner The Untold Story Behind Ted Lasso, the Show That Kicked Its Way Into Our Hearts dizendo: “Assim como no teatro ao vivo, o show, especialmente na terceira temporada, estava pedindo ao público para ser um participante ativo. Algumas pessoas querem fazer isso; outras não. Algumas pessoas querem julgar—elas não querem ser curiosas.” A última parte de sua citação soará familiar para os espectadores de Ted Lasso, e mostra que Sudeikis acreditava no que estava fazendo.
No final das contas, sinto que a série cumpriu com o que se propôs. Na minha opinião, os arcos dos personagens foram concluídos conforme a série avançava, mas os talentosos roteiristas permitiram a crença de que esses personagens ainda estão por aí se desenvolvendo e aprendendo. Nada foi escrito apenas para ser um programa de TV convencional. Em vez disso, as histórias foram escritas para que os personagens fossem pessoas críveis, dando aos espectadores a chance de se relacionar de maneiras que talvez não pensassem ser possíveis. A atuação nunca deixou a desejar. Os altos e baixos da vida se manifestaram em cada movimento e expressão facial. Havia paixão na escrita e na atuação. É desnecessário dizer que é mais do que justo que alguém não goste de uma série. Às vezes, simplesmente não ressoa com as preferências pessoais dos espectadores. Mas mesmo que esse seja o caso, isso não significa que a 3ª temporada de Ted Lasso foi categoricamente ruim.
