O festival, que acontece em Locarno, na Suíça, desde 1946, tem sido lar de uma série de filmes intrigantes em diversos gêneros. Agora, eles estão abordando a questão polêmica do cinema moderno e da cultura em geral – inteligência artificial. A tecnologia emergente da chamada “IA generativa”, que pode criar textos, imagens, músicas e até vídeos a partir de simples prompts de texto por meio de machine learning (mas não é realmente inteligente), tem varrido o mundo da tecnologia em um frenesi, e Hollywood está lutando para acompanhar. Muitos criadores expressaram seus medos sobre a nova tecnologia, desde atores como Nicolas Cage até editoras de quadrinhos como a Dark Horse. Independentemente disso, a progressão da tecnologia segue em frente. A arte de fã gerada por IA tomou a internet de assalto, de Street Fighter a The Office. Agora, está chegando aos principais festivais de cinema.
O Hollywood Reporter relatou sobre três filmes notáveis que abordam a inteligência artificial em Locarno77: Real de Adele Tulli, Electric Child de Simon Jaquemet e Telepathic Letters (Cartas Telepáticas) de Edgar Pêra. Giona A. Nazzaro, diretor artístico do festival suíço, comentou sobre “toda a discussão em torno da inteligência artificial” como um tema recorrente em Locarno77. Não buscamos esses temas. Não dissemos ‘ok, vamos ter um festival focado em certos temas'”, esclareceu. Pelo contrário, quando a seleção para o festival foi concluída, esses temas surgiram organicamente a partir dos filmes escolhidos. “O festival é um catalisador para diálogos importantes, trocas intensas”, disse Nazzaro.
Real – que está sendo exibido como parte da seção Cineasti del Presente de Locarno, que destaca os primeiros e segundos longas-metragens dos diretores – é o segundo filme do cineasta italiano Tulli após o Normal de 2019. O filme de 83 minutos se estende pelo mundo, passando por lugares como a Coreia do Sul, mas seu tema vai ressoar com os espectadores em qualquer lugar. “ Real tem como objetivo investigar as metamorfoses em curso desencadeadas por nossa relação com as tecnologias digitais , por meio de um mosaico associativo de histórias, lançando luz sobre diferentes aspectos de viver em uma realidade hiperconectada”, de acordo com uma descrição no site do festival de Locarno. “Minha intenção é oferecer ao público uma jornada visual caleidoscópica, imersiva e instigante explorando como é ser humano na era digital, tentando levantar questões críticas sobre alguns de seus aspectos inquietantes e desafios cruciais”, disse Tulli.
Criança Elétrica – que será exibido na Piazza Grande de Locarno, a grande praça da cidade que acomoda 8.000 pessoas – é um drama de ficção científica sobre as lutas da paternidade. O filme de 118 minutos conta a história de como “a alegria de Sonny e Akiko com a chegada de seu primeiro filho rapidamente se transforma em pânico quando seu médico lhes dá uma notícia inimaginável”, de acordo com uma descrição. “Desesperado, Sonny considera usar seu experimento em uma superinteligência de IA para provar que os médicos estão errados, mas cada ação que ele toma arrisca uma reação perturbadora e perigosa”.
Em uma nota, Jaquemet diz: “como um super-nerd assumido, programador e pai, quero que Electric Child explore a arrogância da humanidade no ponto de ruptura emocional onde a tecnologia encontra a fragilidade da condição humana“. Ele disse ao The Hollywood Reporter sobre seu interesse em IA: “Eu não esperava que isso se tornasse tão grande. Houve realmente toda essa explosão de IA generativa com o ChatGPT e tudo mais […] Então para mim, também é surpreendente como está acontecendo rápido e o quão intenso é. É muito interessante. E ao mesmo tempo, eu acho que, idealmente, esse filme deveria ter sido feito há um ano ou dois. Seria ainda mais profético.”
Cartas Telepáticas –que estará sendo exibido fora de competição em Locarno– vem de um prolífico cineasta português conhecido por experimentar com novas tecnologias. Então, não é surpresa, mesmo com toda a controvérsia envolvendo a tecnologia, que ele recorresse à inteligência artificial generativa para seu filme mais recente. O filme de 70 minutos conta a história dos “elos invisíveis” entre o icônico escritor de horror cósmico H.P. Lovecraft e o poeta e escritor português Fernando Pessoa.
“Lovecraft e Fernando Pessoa estavam entre os escritores mais influentes da primeira metade do século XX”, de acordo com uma descrição do filme. “Eles não se conheceram, apesar de terem vivido ao mesmo tempo, mas existe uma enorme complementaridade entre suas vidas e obras.” O filme usa inteligência artificial generativa para criar suas imagens. “Cartas Telepáticas começou como um documentário com algumas cenas dos atores de O Clube do Nada, mas eu não senti um desafio, era apenas uma continuação do mesmo processo, mas com um orçamento muito menor”, diz Pêra. “Comecei a escrever prompts para criar imagens, e em um ano minha vida mudou: fui sugado por um redemoinho de centenas de milhares de imagens.”
IA Veio Para Ficar, Para o Bem e Para o Mal
Independentemente da sua posição sobre a ética da arte de IA – ou se ela pode ser considerada arte para começar – a inclusão de um filme gerado por IA em um festival de cinema tão importante é mais uma prova de que ela fará parte do processo de criação no futuro. Embora a coleta de dados usada para esses modelos de IA generativos seja duvidosa – não há como obter bilhões de imagens de fotografia, arte, design gráfico, cinema e muito mais sem contornar o consentimento dos criadores das imagens – é improvável que isso desapareça. Os artistas terão que se adaptar, se não usando inteligência artificial em sua prática, pelo menos considerando seu impacto no mercado de arte. Até o WEBTOON está usando IA, e o anime certamente logo seguirá. Para o bem ou para o mal, a presença proeminente da inteligência artificial como tema e ferramenta em Locarno é um sinal de sua marca no zeitgeist cultural.
