Filme De Fantasia Ideal Para Fãs De Ghibli Com 97% No Rotten Tomatoes

O filme recebeu aclamação crítica generalizada e uma indicação ao Oscar de Melhor Animação, embora tenha sido, em última análise, ofuscado por concorrentes mais bem-sucedidos. No entanto, o sucesso comercial raramente é uma medida confiável do valor de um filme. Apesar de sua relativa obscuridade, Kubo e as Cordas Mágicas é um exercício magistral em narrativa e arte visual. Seu mundo meticulosamente elaborado transborda charme pastoral, assim como sua narrativa profundamente pessoal. Nenhum centavo de seu enorme orçamento de $60 milhões foi desperdiçado; tudo foi direcionado para fazer do filme a grande conquista da Laika.

Sumário

A Arte de Kubo e as Duas Cordas

Kubo tem uma história que parece simples à primeira vista. A trama gira em torno do protagonista Kubo (Art Parkinson), um garoto de doze anos com a habilidade de manipular origami através da música. Depois de ter um encontro inesperado com uma dupla enigmática, a mãe doente de Kubo, Sariatu (Charlize Theron), salva seu filho ao transportá-lo magicamente para uma terra distante.

Lá, Kubo se une a Macaco, um macaco da neve severo, mas carinhoso, e Hanzo, um besouro samurai antropomórfico (Matthew McConaughey). O trio então embarca em uma aventura previsivelmente enorme para recuperar três relíquias mágicas. A perigosa jornada é dificultada por inimigos formidáveis, incluindo um enorme esqueleto, e assombrada por um enigmático homem conhecido como o “Rei da Lua”.

Como uma obra inspirada no Ghibli, Kubo compartilha muitas das peculiaridades narrativas de seu predecessor. Sua narrativa sinuosa não tem pressa em chegar à conclusão do filme, nem se preocupa em esconder suas muitas instâncias de prenúncio. Qualquer um com experiência no gênero provavelmente adivinhará as maiores reviravoltas da história. No entanto, esses “spoilers” realmente não importam; o verdadeiro prazer do filme vem de sua jornada.

E, por trás dessa jornada, a equipe de Knight constrói uma base sólida de folclore japonês e laços familiares. O cenário feudal japonês do filme é apenas o começo de sua profundidade cultural. Tudo sobre Kubo é cuidadosamente extraído e transformado em uma tapeçaria substancial de histórias antigas e sensibilidades tradicionais.

Esses temas e ideais não são diferentes dos encontrados nos amados filmes do Ghibli. As vastas paisagens naturais e os cenários impressionantes de Kubo são claramente inspirados nas cuidadosamente pintadas cenas de Princesa Mononoke, enquanto seu foco enfático nas relações familiares remete a Ponyo e Da Colina Poppy. Seu mundo místico e as apresentações cotidianas da magia lembram o reino etéreo de A Viagem de Chihiro, assim como sua narrativa em desenvolvimento.

As Conexões Entre Kubo e Ghibli

Incontáveis referências superficiais são facilmente percebidas ao longo de Kubo. Suas florestas sombrias, inspiradas na imagética japonesa, lembram cenas noturnas de Meu Amigo Totoro e A Princesa Mononoke. Suas flores de cerejeira e folhas caindo refletem os toques florais de A Viagem de Chihiro e A História da Princesa Kaguya. No entanto, esses elementos também são comuns na arte japonesa, transmitidos de gravuras e pinturas ukiyo-e (“mundo flutuante”) que datam de séculos atrás.

As semelhanças vão além desses ideais superficiais. As sensibilidades pastorais da Ghibli e o entusiasmo por momentos cotidianos são algumas das primeiras pistas da inspiração do filme. Esses ideais se sobrepõem às suas referências culturais e combinam bem com sua espiritualidade subjacente. O festival de Obon que abre o filme certamente faz referência às crenças tradicionais japonesas, mas também confere ao filme uma forte sensação de nostalgia familiar, bem característica da Ghibli.

Isso não significa que não haja sobreposições visuais, no entanto. Por exemplo, as irmãs encapuzadas de Kubo refletem tanto o teatro kabuki tradicional quanto o Kaonashi (Sem Rosto) de A Viagem de Chihiro. No entanto, a maioria das referências ao Ghibli no filme vem de sua narrativa.

A história, em si, pode ser diretamente relacionada a A Viagem de Chihiro. A narrativa principal — uma criança em busca de seus pais — é idêntica, assim como o lento amadurecimento do protagonista. Tanto Chihiro de A Viagem de Chihiro quanto Kubo da Laika recebem tarefas aparentemente impossíveis e são enviados em uma aventura sobrenatural, embora a versão de Miyazaki incline-se mais para o realismo. Da mesma forma, ambos os protagonistas são guiados por figuras parentais substitutas.

No entanto, por outro lado, Kubo tem um toque mais sombrio. Sua preocupação com a morte e o luto significa que também se sobrepõe ao infame filme anti-guerra de Isao Takahata, O Túmulo dos Vagalumes. A sutil corrente de tristeza ao longo de Kubo também é comparável à narrativa de ritmo lento de Quando Marnie Estava Lá, e recentemente permeou o trabalho de Miyazaki, O Menino e o Heron.

A Ponte Cultural de Kubo para o Japão

É claro que nada disso aconteceu de forma isolada. Kubo e as Dois Fios cultivou cuidadosamente sua estética e refletiu o extenso uso de referências culturais característico do Ghibli. Seus cenários elaborados e o abstracionismo cuidadosamente medido são especificamente projetados para evocar nostalgia histórica. Cada quadro é preparado para causar o máximo impacto e apelo, embora esses pequenos detalhes raramente sejam reconhecidos pelo público nas salas de cinema.

Referências a ícones históricos e da cultura pop do Japão estão espalhadas por Kubo. Enquanto os protagonistas do filme enfrentam uma perigosa viagem de barco, uma grande onda atinge o navio e imita a famosa pintura ukiyo-e de Hokusai, A Grande Onda de Kanagawa. Seu gigantesco esqueleto também reflete uma pintura icônica japonesa — nomeadamente, Takiyasha, a Feiticeira e o Espectro Esquelético, de Utagawa Kuniyoshi.

Embora tenha menos reconhecimento global do que a obra de Hokusai, a monstruosa representação de um esqueleto gigante por Hideyoshi é frequentemente referenciada na cultura pop japonesa. Ela costuma estar ligada a histórias sobrenaturais, como o infame anime Ghosts at School (ou Ghost Stories).

Kubo e as Duas Cordas também remete a estéticas modernas. Seus cenários simples, frequentemente povoados por grandes extensões de texturas monocromáticas, se conectam às sensibilidades minimalistas de muitos artistas japoneses do século XX. Um exemplo contemporâneo icônico é Yayoi Kusama, mais conhecida por suas vibrantes esculturas cobertas de bolinhas. Assim como em Kubo, cada uma das peças de Kusama é definida pela interação entre seu padrão ousado e sua forma tridimensional.

No final das contas, a combinação de ideais antigos e novos separa a direção artística de Kubo de seus concorrentes. O minimalismo preciso de seus cenários contrasta bem com seus padrões em grande escala. Esteticamente, o épico samurai de Knight é uma reinterpretação ocidental de A História da Princesa Kaguya, de Isao Takahata.

Enquanto outros filmes em stop-motion lutam para fazer os materiais parecerem o mais realistas possível, Kubo optou por integrar suas variadas texturas em sua complexa tapeçaria visual. Os artistas de Kubo definiram a perfeição pelos ideais japoneses. Eles abraçaram a “perfeição imperfeita” do wabi-sabi, uma filosofia zen que também permeia muitas das obras do Ghibli. O mesmo ideal transparece ao longo da narrativa do filme.

Observe também como o filme utiliza frequentemente o silêncio. Muitos filmes ocidentais — independentemente do público — nunca economizam em piadas roteirizadas. O elenco fala frequentemente e incessantemente, como se a história exigisse uma conversa sem fim. Nesse ponto, a maioria do público ocidental espera um bate-papo quase constante, mas Kubo quebra esse padrão novamente. O filme abraça a tradição cinematográfica oriental de silêncio reflexivo e oferece aos espectadores bastante tempo para absorver as imagens deslumbrantes. Onde outros filmes encerram sequências de ação com piadas, Kubo oferece uma pausa muito necessária.

E, talvez, esses fatores tenham levado à obscuridade do filme. Apesar de seu brilho geral, Kubo acabou sendo um fracasso financeiro para a Laika. Embora tenha sido elogiado pela crítica, o público foi menos entusiasmado com os ideais inabaláveis do filme. Sua concorrência certamente não ajudou. A épica de Knight foi lançada no mesmo ano que Zootopia e o remake da Disney de O Livro da Selva. Na categoria de animação, competiu contra Sausage Party.

Se tivesse sido lançado em um momento diferente, Kubo poderia ter sido o grande sucesso que merecia. Infelizmente, sua posição nas bilheteiras relegou o filme a uma relativa obscuridade. No entanto, sua arte ainda é digna de apreciação. Sua narrativa única e beleza o destacam de muitos outros filmes infantis, mesmo aqueles do catálogo da Laika.

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