Filme de guerra de 19 anos destaca uma das melhores atuações de Jake Gyllenhaal

Jake Gyllenhaal é um dos atores mais versáteis de sua geração. Ao longo de sua carreira, Gyllenhaal atuou em praticamente tudo, desde dramas sérios até filmes que agradam o grande público. Para cada papel dramático que ele desempenhou em sucessos de crítica como O Abutre ou Os Suspeitos, ele deu uma performance igualmente cativante em filmes mais comerciais como Vida ou Okja. Independentemente da qualidade do filme, a versatilidade de Gyllenhaal como ator nunca pode ser negada. Dito isso, sua atuação como Anthony "Swoff" Swofford em Soldado Anônimo é quase sempre negligenciada e é uma de suas atuações mais subestimadas até o momento.

“Jake Gyllenhaal”

Dirigido por Sam Mendes, de Skyfall, e lançado nos cinemas há 19 anos, Jarhead recebeu críticas medianas e teve um desempenho fraco nas bilheterias em 2005. Para piorar, Jarhead ganhou três sequências diretas para vídeo cheias de ação que foram contra tudo o que o filme original e o livro (escrito pelo próprio Anthony Swofford) representavam. Não surpreendentemente, a maioria do público acabou esquecendo o filme ao longo dos anos. Mas para aqueles que se lembram, Jarhead perdurou como uma das melhores joias escondidas de Gyllenhaal e como uma refutação séria aos filmes de guerra como o público os conhecia.

Anthony “Swoff” Swofford Foi Consistente Com os Tipos de Personagens que Jake Gyllenhaal Interpretou Melhor

O Filme Foi uma Refutação do Anti-herói Cinematográfico Típico

Jarhead fez parte de uma impressionante sequência que Gyllenhaal teve no início dos anos 2000. Depois de estrelar O Dia Depois de Amanhã — seu maior blockbuster na época — ele atuou em filmes relativamente menores que receberam muitos elogios por suas habilidades de atuação e solidificaram sua então crescente reputação como um ator versátil. Essa sequência incluiu O Segredo de Brokeback Mountain, Zodíaco e Entre Irmãos. Jarhead foi lançado entre O Segredo de Brokeback Mountain e Zodíaco, e é fácil ver como e por que o filme de guerra do Golfo de Gyllenhaal acabou sendo esquecido no meio de dois de seus filmes mais aclamados. Isso é lamentável, já que a atuação de Gyllenhaal como Swoff foi tão boa quanto a de Jack Twist em O Segredo de Brokeback Mountain e Robert Graysmith em Zodíaco. O que é mais, Swoff realmente se encaixava em um certo tipo de personagem no qual Gyllenhaal se destaca em retratar. Nomeadamente, o homem perigosamente descontente.

Desde seu papel de destaque em Donnie Darko até filmes mais recentes como Homem-Aranha: Longe de Casa e Velvet Buzzsaw, Gyllenhaal tinha um talento para retratar misantropos que estavam apenas esperando uma desculpa para explodir contra qualquer um e “dar o troco” na sociedade. O que era fascinante na representação de Gyllenhaal de tal arquétipo cansado era que ele mal tentava tornar seus anti-heróis trágicos ou relacionáveis. Embora ainda fossem simpáticos e até justificados em certa medida, Gyllenhaal retratou seus personagens raivosos como solitários auto-feitos que eram muito mimados, míopes, autocentrados e autodestrutivos para o próprio bem. Alguns foram capazes de mudar suas vidas antes que fosse tarde demais, enquanto outros não. Em resumo, Gyllenhaal tornou esses tipos de personagens dolorosamente e frustrantemente humanos. Swoff se encaixava perfeitamente nesse molde, e sua história foi ainda mais impactante pelo fato de que ele incorporava os sentimentos daqueles que participaram da Guerra do Golfo real.

Swoff se alistou bem a tempo da Guerra do Golfo, sob a impressão de que viveria suas fantasias de poder violento e deixaria sua marca na história da mesma forma que gerações anteriores fizeram. Em vez disso, “lutar” na Península Arábica significava um tédio interminável e monotonia em um deserto escaldante. Sem nada para fazer e ninguém para lutar , Swoff e seus colegas soldados eram bombas-relógio apenas esperando para explodir em qualquer coisa ou pessoa que estivesse mais próxima deles. Graças ao treinamento e implantação, Swoff e seus amigos foram privados de anos de juventude por nada. A interpretação de Gyllenhaal da raiva mal reprimida e miséria de Swoff foi o núcleo emocional de Profissão de Risco, e poderia até ser vista como uma espécie de trampolim para papéis semelhantes no futuro. Muitos paralelos e uma linha direta entre Donnie Darko, Swoff e até Quentin Beck (também conhecido como Mysterio) podem ser traçados . Mais importante, a atuação de Gyllenhaal complementou os temas de Profissão de Risco e a abordagem simplificada da guerra.

Ao invés de condenar ou apoiar as guerras modernas e aqueles que lutaram nelas, Jarhead as retratou como um pântano indiferente, desperdiçador e sem sentido que deixava os soldados entediados na melhor das hipóteses, e desesperados para matar na pior. A guerra não transformou jovens como Swoff em heróis inspiradores ou monstros repreensíveis; os deixou como “jarheads” vazios e ocos, sem propósito ou significado mais profundo. Eles foram treinados para se tornarem assassinos mortais para um inimigo que nunca combateram ou viram. Então, antes que percebessem, foram enviados de volta para casa para enfrentar seus demônios recém-descobertos sozinhos, com pouquíssima ou nenhuma ajuda. Além de ser consistente com outros anti-heróis de Gyllenhaal, Swoff poderia até ser visto como uma desconstrução do herói típico de um filme de guerra, para não mencionar a própria ideia de ser um soldado. O tipo de herói de guerra para o qual Swoff e outros homens foram incentivados a admirar e aspirar simplesmente não poderia existir no contexto de uma guerra moderna e era um objetivo fútil desde o início. Não é de se admirar que o público tenha tido dificuldade em se conectar com o Swoff sem rumo ou com qualquer outro personagem sem direção de Jarhead, apesar da performance estelar de Gyllenhaal.

Jarhead é uma Desmistificação Subestimada dos Filmes de Guerra Americanos

O Filme Mostrou a Desumanidade Desconectada da Guerra Moderna

O que tornou Jarhead tão único e polarizador foi a forma como abordou a guerra moderna. Jarhead foi lançado quando os filmes de guerra refletiam o fervor patriótico inicial que impulsionou a Guerra Global ao Terror, e o subsequente desencanto e raiva. Apesar das ocasionais odes pró-militares como American Sniper, Black Hawk Down ou The Marine, o gênero era principalmente definido pela nuance e auto-dúvida durante esses anos. Esses filmes frequentemente condenavam o alto comando militar e os políticos aos quais respondiam, enquanto simpatizavam com os soldados e outras pessoas no campo de batalha. As guerras em si eram mostradas como eventos históricos em andamento que traziam o melhor ou o pior das pessoas, em vez de batalhas decisivas entre o bem e o mal. Alguns exemplos incluem 13 Horas: Os Soldados Secretos de Benghazi, Zona Verde e The Hurt Locker. Dito isso, isso não impediu que os filmes de guerra modernos se entregassem ao sensacionalismo cinematográfico usual. O combate era mostrado como emocionante e aterrorizante ao mesmo tempo, enquanto os soldados passavam por arcos de personagem envolventes ou quedas.

Soldado Anônimo, no entanto, rejeitou os enfeites e histrionismo característicos do gênero em favor do tédio e da monotonia. Além de estrelar alguém tão quebrado quanto Swoff e não lhe dar um arco típico, as já muito poucas instâncias de combate em Soldado Anônimo nunca foram envolventes ou horríveis. Eles eram abruptos, distantes e quase sempre fora da tela. Devido aos avanços tecnológicos rápidos da guerra moderna, os soldados foram tornados redundantes. Ataques aéreos poderiam encerrar rapidamente uma guerra antes que um atirador como Swoff encontrasse um alvo para mirar em sua mira. Como Swoff observou, sua guerra durou apenas quatro dias, quatro horas e um minuto sem ele nunca disparar seu rifle. Não surpreendentemente, a representação deliberadamente antipática e desinteressante da Guerra do Golfo em Soldado Anônimo foi um de seus pontos mais controversos. Soldado Anônimo foi criticado por ser muito entediante quando comparado a praticamente qualquer filme de guerra feito antes e depois dele. Alguns espectadores até acusaram o filme de mentir para eles. O trailer de Soldado Anônimo aparentemente prometia uma emocionante memória da Guerra do Golfo, apenas para fazer o público sofrer a mesma desilusão, frustração e isolamento que Swoff.

Devido à falta do drama e espetáculo característicos do gênero, Jarhead raramente (se é que alguma vez) é mencionado em discussões casuais sobre os melhores filmes de guerra. Não é um filme de guerra particularmente difícil ou deprimente de assistir, mas também não é o mais imediatamente envolvente ou chamativo. Dito isso, essas críticas deixam de compreender os objetivos maiores de Jarhead. Jarhead não queria nem precisava repetir mensagens já conhecidas sobre como a guerra poderia ser gloriosa ou infernal, pois essas narrativas antigas não se alinhavam com as realidades da guerra moderna. Tanto na arte quanto na vida real, Jarhead incorporou o fim das histórias tradicionais de guerra com as quais a maioria das pessoas estava acostumada, e enfatizou o início da guerra moderna. A guerra já não era mais um rito de passagem, nem um grande conflito moral entre superpotências. A guerra agora era desumana no sentido mais distante da palavra. Soldados como Swoff estavam lá apenas para testemunhar, suportar o fardo emocional e psicológico, e depois voltar para casa como se tudo pudesse voltar ao “normal”. Nesse sentido, e considerando que estreou quando o filme de guerra moderno estava apenas se moldando, Jarhead estava impressionantemente à frente de seu tempo. Não apenas a atuação de Jarhead e de Gyllenhaal eram subestimadas, mas seus pontos sombrios ainda humanísticos só foram apreciados e compreendidos com o tempo.

Jarhead agora está disponível para assistir e possuir fisicamente e digitalmente.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.

Compartilhe
Rob Nerd
Rob Nerd

Sou um redator apaixonado pela cultura pop e espero entregar conteúdo atual e de qualidade saído diretamente da gringa. Obrigado por me acompanhar!