Filme de Spielberg com 91% no Rotten Tomatoes foi fracasso

Filme de Spielberg

Amor, Sublime Amor estreou apenas uma semana antes de Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa e basicamente se tornou o único filme do qual os espectadores casuais se importavam em comentar. Embora Amor, Sublime Amor tenha saído vencedor no final, recebendo inúmeros prêmios durante a temporada de premiações e maior reconhecimento por parte dos cinéfilos, continua sendo um dos fracassos de bilheteira mais injustos dos últimos anos. Para aqueles que perderam o que desde então foi chamado de uma das maiores obras modernas de Spielberg, além de um dos melhores musicais de todos os tempos, agora é o momento perfeito para darem uma chance a Amor, Sublime Amor enquanto aguardam a parte 2 de Wicked chegar aos cinemas.

West Side Story traz uma nova energia a um clássico atemporal

A Visão de Spielberg Sobre a História Traz Algo Diferente, Enquanto Permanece Fiel

Claro, todo mundo conhece a história de West Side Story: uma reinterpretação contemporânea de Romeu e Julieta, de Shakespeare, ambientada no Upper West Side de Manhattan, explorando a rivalidade entre os Jets e os Sharks, duas gangues de rua adolescentes de diferentes origens étnicas, e o amor proibido entre Tony, um ex-integrante dos Jets, e Maria, a irmã do líder dos Sharks, Bernardo.Com todas as vezes que o musical original foi revivido e reinterpretado inúmeras vezes no palco, assim como uma adaptação cinematográfica anterior em 1961, para que alguém venha e faça sua versão, seria necessário fazer algumas coisas de forma diferente; não apenas para se destacar dos demais, mas também para recapturar a atenção do público e fazê-los sentir como se fosse a primeira vez que estivessem vendo. Felizmente, tendo uma forte ligação com o musical desde a infância, Spielberg era o homem certo para a tarefa. O roteirista Tony Kushner foi convidado para escrever um roteiro totalmente novo que alterou a ordem e o contexto de certos números musicais, mas também proporcionou mudanças e expansões nas histórias dos personagens, assim como no contexto da cidade de Nova York.

Tony, por exemplo, recebe uma origem diferente que, ao contrário do filme original e do musical da Broadway, lhe dá uma razão realmente válida para querer se distanciar dos Jets. Além de fazer um esforço mais forte para diminuir a tensão entre as duas gangues, há também um senso de escuridão interior em seu personagem desta vez, algo que ele está ativamente tentando combater, o que torna o protagonista muito mais completo e interessante. O filme também traz uma nova camada de falta de sentido à violenta batalha pelo controle da West Side, mostrando como o bairro deles está em processo de demolição para dar lugar ao Lincoln Center. Há até uma sequência menor que leva ao número “Cool”, que dá uma origem à arma com a qual Chino o mata no final. Embora essas expansões não sejam completamente necessárias, elas ajudam a contar uma história mais coesa e detalhada, oferecendo uma experiência muito mais satisfatória para os espectadores como resultado.

Apesar de todas as mudanças que Kushner e Spielberg fizeram na história, a ordem/contexto de alguns números, assim como a nova coreografia de Justin Peck, talvez a escolha de elenco tenha sido a mais admirável. Embora muitas das performances do filme original ainda sejam envolventes e eficazes, ver a quantidade de blackface em atores brancos interpretando muitos dos personagens porto-riquenhos é algo que estraga um pouco a experiência de assistir. Para o novo filme, Spielberg se esforçou para escalar atores latino-americanos desconhecidos e autênticos, oferecendo uma plataforma para talentos anteriormente não reconhecidos, além de proporcionar uma sensação autêntica de representação no processo.

West Side Story Tem Algumas das Melhores Atuações e Cinematografia de Qualquer Filme do Spielberg

Cada Quadro Contém Parte da Maior Paixão Que Ele Já Teve ao Fazer um Filme

O elenco excepcional do filme é um dos seus elementos mais fortes, com nenhum membro do conjunto perdendo o ritmo em nenhum momento. Assim como são maravilhosos e facilmente simpáticos em suas atuações, a química entre Ansel Elgort como Tony e Rachel Zegler como Maria é eletrizante; é claro que isso é certamente potencializado pelo fato de que ambos fornecem suas próprias vozes para cantar (as vozes de Richard Beymer e Natalie Wood foram dubladas por outros cantores no filme de 1961). Liderando os Sharks e os Jets, respectivamente, David Alvarez interpreta Bernardo com uma arrogância intimidadora e eficaz, enquanto Mike Faist dá vida a Riff com um senso de niilismo que é tão trágico quanto carismático. O filme também oferece a chance para duas Anitas dividirem a tela, com Ariana DeBose brilhando em seu papel premiado com o Oscar, enquanto Rita Moreno (que já havia ganho um Oscar pelo mesmo papel no filme original) assume o papel do empregador de Tony, Doc, interpretando em vez disso a viúva do personagem, Valentina. No entanto, essas atuações não seriam nada se não fosse a pessoa por trás da câmera que as fez parecer tão boas.

Filmado pelo colaborador recorrente Janusz Kamiński, the filme apresenta algumas das imagens mais bonitas e inesquecíveis de toda a carreira de Spielberg. Seja pelo uso de tomadas aéreas, como Tony em pé em uma poça reluzente de luz enquanto canta “Maria”, as sombras se chocando dos Jets e Sharks enquanto se aproximam para a briga, ou o uso de Steadicam e tomadas de grua durante a dança no ginásio ou “América”, essas imagens proporcionam uma sensação de imersão nas músicas e números de dança, além de uma aura que o filme original simplesmente não tinha. A melhor comparação a ser feita entre as duas versões cinematográficas seria que o filme de 1961 é mais parecido com assistir a um espetáculo filmado em um palco, enquanto a versão de Spielberg oferece algo muito mais cinematográfico e funciona mais como um filme legítimo em suas visuais e narrativa geral.

O Sucesso de Spider-Man: No Way Home Pode Ter Acabado com a Bilheteira de West Side Story

Um dos filmes de maior bilheteira da Marvel impediu que o musical de Spielberg recebesse a atenção que merecia do público

Uma única exibição de Amor, Sublime Amor seria suficiente para convencer qualquer um de que é exatamente o tipo de filme feito para a experiência de cinema em grande tela. Embora tenha sido aclamado por críticos e pelo público que o viu, chegando a inúmeras listas de Top 10 e recebendo um total de 7 indicações ao Oscar, seus números nas bilheteiras não corresponderam às expectativas que normalmente seriam estabelecidas para um filme de Spielberg. Apesar de toda a promoção que o filme teve, infelizmente não foi o bastante para atrair a atenção dos espectadores casuais, que, ao invés disso, estavam focados em outra estreia que ocorreu apenas uma semana depois. Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa fez história com números recordes nas bilheteiras, essencialmente ofuscando todos os outros filmes em competição. Por mais divertido que tenha sido ver três gerações diferentes de personagens do Homem-Aranha dividindo a tela, foi triste ver um projeto apaixonado de um dos maiores diretores vivos da história do cinema falhar da maneira que falhou em termos financeiros.

Esta não foi a única vez que um filme de Steven Spielberg enfrentou dificuldades por ser lançado ao mesmo tempo que um filme da Marvel. Em 2022, o filme semi-autobiográfico do diretor, The Fabelmans, sofreu um destino semelhante ao ser lançado no mesmo fim de semana que Pantera Negra: Wakanda Para Sempre. Filmes como West Side Story mostram que o cinema tem muito mais a oferecer do que espetáculos épicos de super-heróis, e talentos como Spielberg não estarão por aqui para sempre, então o público moderno deve apreciá-los e apoiá-los enquanto pode. Seja qual for a próxima obra-prima de Spielberg, só podemos torcer para que seja uma que o público não esteja tão distraído com outros títulos a ponto de não oferecer o mesmo tipo de apoio e apreciação.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.

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