Explore o mundo mágico do cinema com nossa categoria de Filmes. De blockbusters de Hollywood a filmes independentes, oferecemos análises aprofundadas, críticas, entrevistas e notícias sobre as últimas estreias e clássicos do cinema. Descubra os filmes mais aclamados pelos críticos, conheça os bastidores das produções e mergulhe em uma jornada cinematográfica única.
O ator de Better Call Saul, Giancarlo Esposito, fará sua estreia no Universo Cinematográfico Marvel na próxima sequência de Capitão América: Novo Mundo. Houve muita especulação sobre o personagem que ele está interpretando, mas o ator sugeriu que os fãs ainda não acertaram o nome de seu papel.
Em 2016, Duncan Jones dirigiu Warcraft, uma adaptação cinematográfica da popular série de jogos de vídeo criada pela Blizzard Entertainment. Contava a história da Primeira Guerra entre orcs da terra de Draenor e humanos da terra de Azeroth. O uso de uma magia maligna chamada fel reduziu Draenor a um deserto, então os orcs construíram o Portal Negro para Azeroth com a esperança de conquistá-la e torná-la seu novo lar. O portal era alimentado pelas almas de seres vivos, então os orcs só puderam enviar uma pequena equipe de guerra no início. Sua missão era capturar humanos suficientes para manter o portal aberto para toda a Horda. Apesar dessa premissa, nenhum lado era totalmente heróico ou vilão, o que também era verdade nos jogos. Entre os orcs estavam alguns nobres guerreiros que se opunham à tirania de seu chefe bruxo, Gul'dan, e entre os humanos havia um traidor que ajudava Gul'dan. Ao ser lançado, Warcraft não conseguiu se pagar, e atualmente tem uma pontuação crítica lamentável de 29% no Rotten Tomatoes. Em vez de viver na infâmia como alguns fracassos de bilheteria, Warcraft foi em grande parte esquecido.
O Stay Puft Marshmallow Man rapidamente se tornou um favorito dos fãs depois de estrear no filme Ghostbusters de 1984. Graças à Hallmark, os fãs podem ter uma versão em escala de colecionador do personagem popular.
O terceiro filme do Sonic the Hedgehog irá chegar aos cinemas bem a tempo do Natal deste ano. Meses antes do lançamento, a sequência recebeu um pouco mais de hype do compositor da franquia, Tom Holkenborg, também conhecido como Junkie XL.
Do terror de sobrevivência à ficção científica, os filmes pós-apocalípticos refletem o lado cínico da natureza humana, cada um oferecendo uma abordagem diferente da fórmula distópica. Muitos pintam um quadro sombrio do futuro, sufocado pela guerra e pelo ecocídio. Mas nenhum faz isso com mais brilho e fúria automotiva do que a franquia Mad Max. Idealizada pelo diretor George Miller e pelo produtor Byron Kennedy, Mad Max deu um novo significado à frase "anarquia nas estradas". A sociedade pode entrar em colapso e as pessoas podem perder sua humanidade, mas nada impede o ronco dos motores e o cheiro de pneus queimados nesta franquia de ação pós-apocalíptica.
Se há algo que os fãs de Star Wars podem concordar nos dias de hoje, é que eles não conseguem concordar, e parece que quase toda nova entrada filmada na famosa franquia nasce com uma batalha cultural embutida. A briga feroz e aparentemente implacável nos comentários online sobre The Acolyte é apenas a mais recente em uma longa história de conflitos de opinião no fandom de Star Wars, uma tradição que remonta aos Ewoks de Return of the Jedi. Apesar de muitas dessas instâncias, talvez a mais infame briga de Star Wars de todos os tempos foi sobre o imediatamente divisivo Star Wars Episode I: The Phantom Menace. Um filme cuja reputação muda de pessoa para pessoa e de geração para geração, The Phantom Menace sempre teve seus fãs e detratores, mas independentemente da opinião de alguém sobre o filme, praticamente todos podem concordar que é uma peça estranha e bagunçada da história de Star Wars.
O diretor Robert Rodriguez surgiu do renascimento do cinema independente no início dos anos 1990 com um cânone vibrante e inventivo de filmes. Junto com seu amigo Quentin Tarantino, ele encontrou inspiração em gêneros pulp e filmes B, os quais ele elevou graças a um senso de humor astuto e uma inventividade narrativa impressionante. Isso resultou em muitos de seus filmes marcantes, especialmente a trilogia mariachi de filmes de ação, e seu filme selvagem de vampiros From Dusk Till Dawn.
O primeiro clipe do aguardado filme Transformers One da Paramount Pictures finalmente foi lançado, apresentando um novo visual dos personagens principais, incluindo versões jovens de Optimus Prime e Megatron. Eles serão dublados pelas estrelas da Marvel Chris Hemsworth e Brian Tyree Henry no próximo prelúdio de ficção científica animado.
A DreamWorks Animation é mais conhecida por sua série de sucesso de filmes do Shrek baseados em um livro de imagens infantil de 1990 com o mesmo nome do autor William Steig. Em 2022, o estúdio pegou uma página de seu passado de sucesso e mergulhou de volta na literatura infantil para sua próxima grande ideia. Os Vilões foi um sucesso moderado nas bilheterias e recebeu críticas favoráveis tanto de críticos quanto do público, mas não atraiu quase tanta atenção quanto o ogro mais famoso da DreamWorks. O gigante da animação teve muitos acertos e erros desde a estreia do primeiro filme do Shrek em 2001. Mas eles também criaram muitas franquias como Madagascar, Como Treinar o Seu Dragão e Kung Fu Panda.
Após os elogios excepcionais para a série Cobra Kai, todos os olhos estão voltados para a Sony para entregar seu quinto filme de Karate Kid. Este será o primeiro filme de Karate Kid a ser lançado nos cinemas em quinze anos. Enquanto o filme original de Karate Kid era amplamente amado, os quatro filmes sucessores receberam críticas mistas entre os fãs e críticos. Os fãs consideraram alguns dos filmes sequenciais como "exagerados" com uma escrita fraca. O filme original tinha uma magia que não podia ser replicada e isso resultou em um crescente ceticismo quando se tratava da criação de qualquer novo filme de Karate Kid.
Um dos principais motivos por trás do sucesso das histórias da Marvel são os personagens, por quem o público se apaixonou ao longo de várias revistas em quadrinhos. Esses magníficos heróis e vilões inspiraram vários filmes, que trouxeram os quadrinhos da Marvel para novas gerações de espectadores. O mais recente filme da Marvel a ser lançado é Deadpool & Wolverine e, de acordo com o Comicbook.com, seu diretor Shawn Levy afirmou que as apostas dos personagens do filme são mais importantes do que aquelas que envolvem o fim do mundo. Isso levou os fãs a discutirem outros projetos da Marvel em que os personagens tiveram mais destaque do que as narrativas de salvar o dia.
Enquanto o próximo Alien: Romulus está gerando um zumbido positivo e promete devolver a franquia às suas raízes, a verdade é que as histórias aterrorizantes dos Xenomorfos deveriam ter terminado com o terceiro filme da série em 1992. O terceiro filme da franquia pode não ter sido bem recebido na época, mas fez um ótimo trabalho em concluir a história de forma narrativa e temática. Além disso, nada do que veio desde então foi capaz de simultaneamente inovar e agradar aos fãs.
Tradicionalmente, os assassinos de filmes, especialmente os de terror e slasher, têm sido homens, começando com Norman Bates em Psicose. Mesmo que Norman tenha feito muitos de seus assassinatos vestido como sua mãe, ele ainda era um homem nas roupas de sua mãe falecida. O Clube de Assassinas, no entanto, tem tido desafios credíveis de algumas assassinas realmente assustadoras.
Scarlett Johansson interpretou a Viúva Negra em vários filmes do Universo Cinematográfico Marvel, culminando com seu filme solo, "Viúva Negra" de 2021. No entanto, a atriz revelou que sua filha não é uma grande fã dos filmes do MCU.
Cobra Kai apresentou a franquia Karate Kid a uma nova geração, adicionando muitos rostos novos ao longo do caminho, mas nunca esqueceu suas raízes. A série sequencial adotou uma abordagem surpreendente ao focar em um dos principais antagonistas do primeiro filme, Johnny Lawrence, e como perder o Torneio de Karatê All-Valley de 1984 para Daniel LaRusso impactou sua vida. Várias temporadas depois, esses dois personagens e seus alunos continuam no centro do show, mas eles também se encontraram com muitos outros amigos e inimigos do passado ao longo do caminho.
Filmes da Disney têm uma magia própria, e as animações dos anos 2000 são de uma classe à parte. Os anos 2000 foram uma era icônica, e a leveza e diversão do início do milênio estão até voltando. O estilo de animação da Disney, as tramas doces e a nostalgia são incomparáveis, e de alguma forma, as animações mais recentes não conseguem se equiparar.
