Tudo sobre filmes
Matthew Lillard recentemente admitiu que curte os filmes da franquia Scream. Mas o ator, que interpretou Stu Macher no filme original de 1996, acredita que a violência no sexto filme estava beirando o exagero.
Os filmes de Peter Jackson de O Senhor dos Anéis não tiveram escassez de momentos emocionantes, e um dos mais emocionantes foi a cena em Havens Cinzentos no final de O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei. Depois de terem feito sua parte para salvar a Terra-média, era hora de Elrond, Galadriel, Celeborn, Gandalf e Bilbo navegarem para as Terras Imortais. Frodo, Sam, Merry e Pippin se reuniram lá para vê-los partir. Esta partida já era agridoce, e ficou ainda mais triste quando Frodo revelou que estava se juntando a eles em sua viagem; os outros três hobbits tiveram que se despedir de um de seus amigos mais próximos.
O filme de ação e suspense Velocidade, estrelado por Sandra Bullock e Keanu Reeves, se tornou um grande sucesso quando foi lançado em 1994. No entanto, a sequência de 1997, Velocidade Máxima 2: Controle Total, não conseguiu repetir o mesmo sucesso.
De forma semelhante a outros grandes diretores, Guy Ritchie desenvolveu vários detalhes marcantes que indicam claramente que o filme é dele. O primeiro longa-metragem de Ritchie veio com Lock, Stock and Two Smoking Barrels. Seu debut atraiu vários fãs, que não se decepcionaram com seu segundo filme, Snatch.
Chloë Grace Moretz se assumiu publicamente como gay em uma postagem nas redes sociais que desde então viralizou. O anúncio foi feito ao abordar seus pensamentos sobre a eleição presidencial de 2024.
De 2001 a 2003, o diretor Peter Jackson mudou para sempre a face do cinema quando conseguiu o que se pensava ser uma tarefa impossível de trazer a trilogia de J.R.R. Tolkien, O Senhor dos Anéis, para a vida na tela grande. Muitas pessoas podem não estar cientes dos humildes começos da carreira de Jackson, tendo começado fazendo filmes independentes na Nova Zelândia, mas foi Os Espíritos que marcou uma de suas primeiras experiências de fazer um filme de grande estúdio, um que infelizmente não alcançou o mesmo nível de admiração de suas obras posteriores. A verdade é que, no entanto, se não fosse pela realização que ele alcançou ao fazer aquele filme específico, ele talvez não tivesse feito O Senhor dos Anéis de jeito nenhum. Quando Os Espíritos foi lançado em 1996, apesar de receber críticas positivas dos críticos, que elogiaram seu senso de humor e uso de efeitos CGI avançados, foi um fracasso financeiro nas bilheterias. Felizmente, ele ganhou uma espécie de culto desde então, com muitos fãs de Jackson considerando-o uma parte injustamente ignorada de sua filmografia.
Juno Temple foi indicada a quatro prêmios Emmy seguidos por seu trabalho em Ted Lasso e Fargo, mas houve um papel que ela queria, mas não conseguiu. Em entrevista à Interview Magazine, Temple, que atualmente interpreta a Dr. Teddy Paine em Venom: The Last Dance, perdeu o papel principal em um filme de Tim Burton.
Morena Baccarin tem interpretado Vanessa Carlysle desde 2016 ao longo de três filmes do Deadpool. No entanto, a atriz de Deadpool & Wolverine não teve a chance de interpretar o alter ego de Vanessa, Copycat, e isso não foi por falta de tentativa de sua parte.
A Saga Crepúsculo continua sendo um dos maiores fenômenos dos anos 2000 e 2010, e o livro de Stephanie Meyer sobre um vampiro e uma humana se apaixonando deu início a tudo. Como todo filme adaptado de um livro, são inevitáveis as comparações feitas entre os dois meios. Os filmes de A Saga Crepúsculo tomaram vida própria, separados dos livros, o que fez muitos fãs perceberem que a versão cinematográfica na verdade se destacou em algumas coisas em relação ao meio textual.
Uma das cenas mais memoráveis de Peter Jackson em O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei é quando Aragorn encontra os Homens Mortos de Dunharrow. O Rei dos Mortos proclama que apenas o Rei de Gondor pode comandá-lo, então Aragorn revela a espada Andúril reforjada como prova de que ele é o legítimo herdeiro do trono.
O clássico cult de 1984, This Is Spinal Tap, está ganhando uma sequência 40 anos após sua estreia, e como tal, sua estrela, Michael McKean está falando sobre o esforço que foi necessário para fazer o primeiro filme. McKean, que atualmente estrela em The Diplomat da Netflix, disse à People que foi uma "luta" fazer This Is Spinal Tap.
Em 1996, Pânico de Wes Craven inaugurou uma nova era de terror, na qual os elementos e clichês dos filmes de terror não eram apenas facilmente perceptíveis, mas também pontos-chave da trama. Ao fazer isso, Pânico deu origem a uma geração de meta-terror que reafirmou o que o público esperava do seu gênero favorito.
O título John Wick não se refere apenas a quatro dos melhores e mais bem-sucedidos filmes na história do gênero de ação; é também o nome de um dos (se não o) mais icônicos heróis de ação a surgir na década de 2010. Mas, mais importante, é o nome do papel mais icônico de Keanu Reeves desde Neo de The Matrix. Desde que o primeiro filme conquistou o mundo em 2014, o nome "John Wick" se tornou sinônimo de produção de filmes de ação de alta qualidade e de um dos maiores heróis de ação a já surgir na tela grande. Mas acredite ou não, John Wick quase teve um título diferente, e menos memorável.
2024 tem sido um ano decepcionante para o gênero de super-heróis no cinema. Enquanto Deadpool & Wolverine agradou muitas pessoas, outros filmes como Joker: Loucura a Dois e Madame Web tiveram um desempenho menos satisfatório. Os lançamentos de quadrinhos estão passando por um momento difícil, fazendo com que algumas pessoas questionem se o público pode estar cansado do gênero. Felizmente, os próximos anos têm uma impressionante lista de adaptações de quadrinhos, o que pode salvar o cinema de super-heróis.
Um leilão de adereços emocionante está próximo para os fãs do cinema clássico do Velho Oeste. Haverá a oportunidade de possuir um guarda-roupa icônico do renomado filme de Clint Eastwood, O Bom, o Mau e o Feio, entre outros itens únicos.
Christopher Nolan estreou como cineasta em 1998 com seu indie-darling Following, que foi, em si, seguido por seu longa de sucesso, Memento. Esse golpe duplo anunciou este diretor nascido em Londres como um dos mais promissores de sua geração, mas ele não recebeu imediatamente as rédeas do super-herói mais prolífico da DC, Batman. Primeiro, Nolan teve que provar seu valor dirigindo um remake modestamente orçado estrelando dois dos atores mais talentosos de Hollywood.
Quando Matthew Lillard reprisou seu papel como Salsicha em Scooby-Doo 2: Monstros à Solta em 2004, ele esperava ser inundado com papéis principais de destaque. Mas não foi isso que acabou acontecendo, já que Lillard compartilhou como a recepção da sequência quase descarrilou sua carreira.
Parte da alegria de assistir às armadilhas intricadas de John Kramer (Tobin Bell) em Jogos Mortais não é o sangue e a violência, mas sim como tudo se encaixa no final. Enquanto a longa série de terror tem uma reputação de tortura, na verdade o oposto é verdadeiro. A violência nos filmes é inegável, mas há uma mensagem significativa no cerne de Jogos Mortais. "Valorize sua vida" se torna um mantra de Jigsaw, e ele coloca as pessoas nessas armadilhas porque precisam aprender alguma lição. Aqueles que sobrevivem muitas vezes se tornam melhores por causa disso.
Não é sempre verdade que filmes de monstros só atraem um público de nicho. Os realmente bons quase sempre têm um apelo universal. Eles têm suas próprias maneiras de lidar com tópicos difíceis. Alguns também fazem perguntas instigantes sobre sua representação de monstros. Outros (como Love and Monsters), por outro lado, se aventuram em mesclar gêneros de forma inovadora ao injetar um monstro.
Os animadores sempre empurraram os limites de seu meio. Eles esticaram formas e moldaram figuras para criar espetáculos espetaculares de arte narrativa. Às vezes, os resultados giram em torno de uma recriação realista do mundo ao nosso redor. Outros filmes animados seguem um caminho diferente, optando por retratar mundos fantasiosos de magia. Alternativamente, os animadores podem equilibrar a linha tênue entre esses dois extremos. Alguns dos exemplos mais famosos de realismo mágico vêm do ícone japonês Studio Ghibli.