A aclamada série histórica do FX Shōgun (baseada no romance de 1975 de mesmo nome de James Clavell) finalmente chegou ao seu desfecho. No ano de 1600, a nação do Japão está travada em uma luta de poder sem vencedores entre os regentes governantes Damiyos e suas respectivas regiões, enquanto aguardam o herdeiro tardio do imperador atingir a maioridade. Ao mesmo tempo, potências estrangeiras como os Portugueses, Holandeses, Ingleses e suas respectivas instituições Católicas e Protestantes chegaram às costas japonesas para influenciar eventos diários e políticos para seus próprios fins. No centro de tudo isso, o Senhor Yoshii Toranaga (Hiroyuki Sanada) tem uma visão grandiosa para o país. Ele imagina um Japão que finalmente possa ser deixado sozinho como uma ilha para si mesma, sem guerra de dentro e de fora. Mais importante ainda, ele sonha com um Japão onde ele possa assumir o poder absoluto como o Shōgun. Com seu principal rival, o Senhor Ishido Kazunari (Takehiro Hira) – um antigo camponês tornou-se regente governante que mantém membros da família de Toranaga como prisioneiros no Castelo de Osaka – Toranaga tem um último lance para virar os Damiyos contra Ishido e se firmar como o governante do Japão.
Os três maiores aliados de Toranaga – o piloto inglês protestante John Blackthorne (Cosmo Jarvis), a nobre formidável e braço direito de Toranaga Toda Mariko (Anna Sawai) e o astuto mas poderoso Senhor de Izu, Kashigi Yabushige (Tadanobu Asano) – são enviados para negociar com Ishido no jogo de poder final para finalmente virar o jogo da guerra. Mas a paz e a solidão devem ter um preço, tanto pessoal quanto coletivo. Nenhum dos jogadores envolvidos pode estar pronto para pagar o pedágio, enquanto alguns nem mesmo estão cientes de que precisam pagar.
O Final de Shōgun é uma Resolução Agridoce e Adequada
Ao adotar uma abordagem objetiva, Shōgun se destaca por seus próprios méritos, longe de comparações com shows anteriores
Shōgun passou seus últimos episódios construindo a jogada final de poder. Ou seja, aquela que concederia ao nobre, porém calculista, Toranaga o poder absoluto sobre os Damiyos em luta, seus aliados, suas regiões governantes e o Japão como nação. Como muitos filmes e programas de TV desse tipo, Shōgun teve sua cota de traições, golpes pelas costas, mortes de personagens, desilusões amorosas, reviravoltas. Todas essas pareciam estar levando a um confronto explosivo entre todos os lados. Em vez disso, Shōgun, em sua grande final, composta pelos episódios “Capítulo Nove: Céu Carmesim” e “Capítulo Dez: Um Sonho de um Sonho”, adotou uma abordagem diferente e surpreendentemente realista. Na verdade, o aguardado confronto final não ocorre no campo de batalha.
A luta entre o bem e o mal e a guerra pelo poder absoluto e o futuro da nação não foi uma guerra épica de grandes proporções, travada por legiões completamente armadas com armaduras. Pelo contrário, o clímax aconteceu nos tribunais e salões do Castelo de Osaka. Tudo foi orquestrado pela vontade segura e inflexível da aliada mais próxima e confiável de Toranaga, Mariko. Aqui, ela negociou sua própria vida preciosa e politicamente valiosa em troca das vidas da família e amigos femininos de Toranaga. Em uma cena prolongada e eficaz liderada por Sawai, as sementes para a vitória de Toranaga são semeadas. Mariko – como uma personagem de grande poder, posição social, fé católica, lealdade ao seu Senhor japonês e última membro de uma família desonrada – foi uma peça chave nessa luta pelo poder épica. Ela tinha valor para todas as partes oponentes, e sabia disso e usava isso de acordo. É apropriado, se agridoce, que tenha sido ela a fazer o movimento final e sacrifício que finalmente pôs fim ao Período dos Estados Combatentes, e comprou ao povo do Japão quase dois séculos de paz. Sua morte é uma das mais significativas em uma série onde houve muitas mortes.
O Último Samurai também é mais tenso do que aterrorizante. Ele ferve em vez de atingir um ponto de ebulição, mesmo em seus momentos mais intensos. Um bom exemplo disso foi quando o castelo foi cercado por assassinos, e Mariko fez sua última resistência heroica para protestar contra a traição e proteger Blackthorne e os cativos. Mesmo depois que a poeira baixou e o fogo se apagou, a tensão e a intriga permaneceram. Isso levou Blackthorne a jurar lealdade ao povo do Japão, abandonando suas ambições egoístas. Mais notavelmente, ele abandonou seu objetivo original de supervisionar e causar a inevitável, piedosa e gloriosa queda de Yabushige. O final de “Céu Carmesim” – um capítulo cheio de reviravoltas, intriga e traição, esta última realizada por Ishido e o cronicamente traidor Yabushige – terminou de forma emocionante e explosiva. Enquanto isso, “Um Sonho de um Sonho” foi a análise geral pós-ação da história. Embora seja leve em ação se comparado aos eventos anteriores, este episódio ainda entregou os golpes finais climáticos de morte e renascimento. Para muitos espectadores acostumados com grandes batalhas e clímax, a abordagem tranquila de O Último Samurai pode ser chocante e até decepcionante. Mas O Último Samurai nunca foi uma história sensacional; era um conto com os pés firmemente plantados na Terra, e contou sua história como tal. Embora O Último Samurai tenha optado por não sair com estrondo, com certeza não foi um murmúrio.
Desde sua estreia em fevereiro de 2024, Shōgun atraiu comparações excessivas com Game of Thrones por conta de seu cenário feudal, violência, contagem excessiva de mortes e tipos de personagens instáveis e edgy. No entanto, esses paralelos são injustos. Desde que Game of Thrones terminou de forma controversa e não comprometedora em 2019, parecia que todas as redes de televisão tentavam preencher o vácuo que deixou em seu rastro. Essas cópias buscavam recapturar o cinismo e brutalidade que a adaptação da HBO de George R.R. Martin de A Song of Ice and Fire oferecia. O público procurava algo semelhante à fantasia sombria da HBO, enquanto outros se cansavam da escuridão. Shōgun, embora tivesse algumas semelhanças superficiais com Game of Thrones, provou ser um tipo de história muito diferente, e com razão. Embora tecnicamente seja ficção, Shōgun está firmemente plantado na história real. O romance de Clavell é uma recontagem fictícia de um período crucial da história do Japão, especificamente a transição do violento Período dos Estados Combatentes para o pacífico, porém isolado, Período Edo. Embora alguns detalhes, como nomes de pessoas e as circunstâncias de certos indivíduos, tenham sido alterados, Clavell e ambas as adaptações para TV de seu livro permaneceram fiéis em suas representações implacáveis da história e cultura japonesas no início do século XVII. Havia um ponto e um final humanista para a escuridão e violência de Shogun, enquanto Game of Thrones tinha pouco a oferecer além de miséria, morte e uma mensagem global risivelmente centrada.
Elenco de Shōgun Entrega Drama e Desgosto Convincentes
Shōgun Possui um Elenco de Personagens Difíceis e Complicados Que Passeiam na Linha Entre o Bem e o Mal
A adaptação de 2024 – supervisionada pela filha de Clavell, Michaela, como produtora com a ajuda dos showrunners Rachel Konda e Justin Marks – permaneceu fiel ao tom original do romance. Apesar de algumas liberdades criativas necessárias, o novo Shōgun foi uma representação honesta do Japão do final dos Estados Guerreiros. Desde o início até seu trágico fim, Shōgun sempre foi honesto em sua representação da violência e das atitudes relacionadas a ela. O mesmo vale para suas exibições de interações humanas complexas, choques culturais, barreiras de linguagem e o estado da vida e da humanidade durante um período de intensa mudança e luta pelo poder. Embora não fuja da violência e seja implacável em sua representação da ambiguidade moral, não há nada sensacionalista na brutalidade de Shōgun. Até mesmo o clímax tenso e agridoce parecem realistas, apesar de todo o seu brilho cinematográfico e toques. Os personagens começaram e terminaram o programa igualmente complexos, todos profundamente afetados por suas próprias ações e pelos eventos que se desenrolaram à sua maneira. Mesmo que alguns personagens fossem mais simpáticos do que outros, Shōgun evitou distinções simplistas entre “heróis” e “vilões”.
Isso não foi feito da mesma forma que os dramas de prestígio anteriores até este ponto, como o mencionado Game of Thrones ou Breaking Bad. Nessas séries e suas muitas cópias, quase todos os personagens eram anti-heróis rebeldes e niilistas que tinham mais em comum com uma fantasia de poder juvenil do que com algo baseado na realidade. Eles se entregavam ao cinismo pelo simples motivo, e confundiam misantropia com patos. Shōgun adotou uma abordagem diferente; uma que era decididamente mais objetiva e distanciada. Não glorificava seus personagens, mas também não os demonizava ou seus homólogos históricos. Não havia desculpas e sensacionalismo; apenas pessoas sobrevivendo e jogando um perigoso jogo político por sua sobrevivência pessoal e pela de toda a população de um país.
Essas nuances dos personagens não teriam sido possíveis sem as performances talentosas de seus atores. A mencionada Sawai como Mariko é um exemplo de um personagem forte. Sua calma, feminilidade, persona firme e vulnerabilidade mal disfarçada contribuíram para um dos maiores personagens da ficção histórica. Mariko protagonizou alguns dos maiores momentos do final, como lutar com uma naginata contra hordas de guardas relutantes e sua discussão com Ishido. Até mesmo seu pós-mortem em “Um Sonho de um Sonho” carregava muito peso e tragédia. Cosmo Jarvis como Blackthorne também se destacou no final. Assim como Mariko, ele era uma figura heroica, embora profundamente falha. Ele até fez suas próprias tentativas de poder e influência. Jarvis teve a oportunidade de mostrar a moralidade de Blackthorne, ao oferecer sua própria vida através do seppuku pela vila que Toranaga puniu após a destruição do barco de Blackthorne. Embora tudo mais uma vez se prove ser parte das maquinações de Toranaga, é um momento poderoso que rende a Blackthorne respeito e status ao lado de Toranaga como um dos heróis mais complicados e admiráveis da memória recente.
Tadanobu Asano especialmente se entregou ao seu personagem, Yabushige. Claramente, ele se deleitou em interpretar o equivalente de Starscream de Shōgun para Megatron de Toranaga. O traidor e enganador Yabushige estava tão próximo de um vilão tradicional quanto se pode chegar em uma história de tons sempre em mudança de cinza. Ele era movido menos pelo poder do que por um desejo egoísta de sobreviver e se entregar à sua sede perversa por sangue. Depois de tantas séries que enfatizavam a crueldade de seus personagens enquanto deixavam de lado toda a leveza e humanidade, foi refrescante ver um personagem antagonista que era tão divertido e espirituoso quanto perigoso e mesquinho. Yabushige é uma das fontes mais improváveis, porém frequentes, de humor seco e alívio cômico em Shōgun. Isso ainda era verdade mesmo durante seu fim cruel por seppuku, onde ele foi permitido dignidade diante de Toranaga. Asano empresta sua própria marca de simpatia e humanidade a este personagem detestável, risível e aterrorizante, tornando seus raros momentos simpáticos e até admiráveis alguns dos mais comoventes e memoráveis da série. Embora ele tenha perdido esse jogo pelo poder e conquista, ele teve um vislumbre do futuro de sua nação. Ele até conseguiu identificar as falhas não ditas no restante do elenco, apontando a miopia inerente aos jogos de poder e política pelos quais todos sacrificaram suas vidas. Às vezes, é o vilão quem fala a verdade, e a forma como Yabushige o faz certamente toca fundo.
ShōGun é moralmente cinzento e deixa espaço para o espectador especular
A Representação Ficcional da História em ShōGun é Desglamourizada sem Ser Misantrópica ou Sensacionalista, o que a Diferencia da Era de Ouro dos Anti-Heróis na TV
Mesmo Toranaga – supostamente o protagonista e centro moral desta turbulenta história – nunca recebe tratamento heróico ou adulação. Ele não é um paragon moral, não é infalível e não é romantizado. Ele é um mestre de xadrez político e estratégico com um senso inato da condição humana. Ironicamente, ele retém sua própria humanidade e luta para mostrá-la aos outros, exceto por apenas alguns indivíduos escassos. Ele mata e subjuga sem hesitação, sacrifica aqueles que ama e confia, mas mostra grande remorso apenas em seus momentos mais vulneráveis e privados, graças à atuação discreta de Sanada. Ele tem uma grande visão para o Japão que beira o que ele acredita ser uma utopia. O subsequente Período Edo, onde ele (ou mais precisamente, seu homólogo histórico, Ieyasu Tokugawa) assume o poder, seria de fato uma era de paz e florescimento cultural para a nação, que duraria até a Era Meijii nos anos 1860.
Toranaga é uma reconstrução dos tipos de personagens que acreditavam que a utopia justificava os meios. Na maioria das histórias, tais personagens seriam o vilão, ou retratados como antagonistas no melhor dos casos. Embora Toranaga faça algumas coisas que os espectadores contemporâneos considerariam terríveis, ele ainda é retratado com humanidade respeitável e falibilidade. Mesmo quando sua estratégia tem sucesso, seu caráter pessoal permanece em questão. Ironicamente, é o indolente e desleal Yabushige, em sua brilhante e final troca, quem aponta o caráter e as fraquezas de Toranaga. Toranaga pode ser um utópico idealista, mas ele é tão ávido por poder e ambicioso quanto qualquer outro. Toranga é uma abordagem matizada e realista do anti-herói edgy. Ele é igualmente desonesto e honroso. Ele está sempre pronto para lutar pelo que é certo, mas não tem medo de sujar as mãos e jogar sujo. Em um cenário repleto de dramas estrelados por anti-heróis sombrios, mas simplistas, alguém tão complexo e realmente complicado como Toranaga era incrivelmente refrescante.
Seguindo esta complexidade moral está como tudo não é perfeitamente resolvido no final da série. A vida de Blackthorne no Japão, a lenta reconstrução da moral da nação, a mudança eventual da capital de Osaka para Edo e os destinos dos Daimyos são deixados à imaginação, pelo menos para aqueles não familiarizados com a história japonesa. Fiel à vida real, a transição de um tempo de guerra para a paz não aconteceu da noite para o dia. E mesmo assim, a resolução de Shōgun ainda era adequada. Embora outros programas contemporâneos tenham tentado, poucos conseguiram o apelo em massa e o sucesso que Shōgun teve. Embora tenha alguns tropeços – como o uso pervasivo de uma apresentação HDR (High Dynamic Range) que drenou a cor e a vida de sua suntuosa direção de arte, a trilha sonora genérica no estilo de Hans Zimmer e o design de som previsível no estilo de trailer – Shōgun, por sua única temporada, manteve a tradição da Era de Ouro da TV viva por um pouco mais de tempo. Deu a esta era de dramas de TV de prestígio apenas o tempo suficiente para, talvez, sair em alta.
Embora não seja totalmente perfeito nem original, Shōgun fez o que veio fazer na TV, e fez isso muito bem. Também terminou na única nota possível: uma de resolução e abertura, apenas satisfatória e final o suficiente para deixar os espectadores saciados. Também abriu portas para mais possibilidades na TV internacional. Histórias e relatos históricos de todo o mundo agora estão abertos para adaptações, dramatizações e descobertas americanas. Shōgun pegou a fórmula da Era de Ouro da TV, levou-a a uma conclusão lógica e melhorou algumas de suas fraquezas. Abandonou o sensacionalismo e a misantropia autoindulgente por nuances históricas e humanas. Mais importante, fez tudo isso por seus próprios méritos, tornando desnecessária e injusta a necessidade de compará-lo com seus predecessores. Talvez futuros dramas e épicos seriados se esforcem para serem comparados a Shōgun? Só podemos esperar que os sucessores de Shōgun não sejam ofuscados pelas memórias deste impressionante drama de época, como aconteceu com o inferior Game of Thrones, de todas as coisas.
Todos os 10 episódios de Shōgun estão agora disponíveis para streaming no Hulu.
