David Moreau não é estranho aos filmes de terror, tendo feito filmes como The Eye e o icônico Them. No entanto, em seu novo filme de terror filmado em uma única tomada, MadS leva o gênero para o próximo nível e entrega uma história clássica contada de uma maneira totalmente nova. Quando um jovem, sob efeito de uma nova droga, encontra uma mulher estranha que tira a própria vida em seu carro, ele fica cada vez mais paranoico e age de forma estranha, dando início a uma série de eventos que mantêm o público adivinhando o que é e o que não é real até o final.
CBR sentou com David Moreau e explorou suas razões para assumir uma tarefa tão ambiciosa de filmar um filme em um único take. Ele também fala sobre um dos momentos mais emocionantes das filmagens, bem como se o público pode esperar que Moreau retorne ao mundo de MadS no futuro.
CBR: Filmar MadS em uma única tomada contínua foi uma escolha inspirada, especialmente para o tipo de filme de terror que é. Por que você escolheu a direção de um único plano em vez de um estilo de filmagem tradicional?
David Moreau: Eu assisti a um filme anos atrás chamado Victoria. É um filme alemão, também é um plano sequência e é realmente legal. Sou um grande fã do gênero e pensei “Como isso se encaixa em um único take?” Quando você tem um único take, é claro, apesar das dificuldades técnicas, isso traz um pouco de realismo, porque você não pode controlar nada. Então, quando você faz um filme, nunca está no controle de tudo. E quando você faz um único take, você tem que perder o controle. Eu queria dar aos meus personagens o espaço para serem eles mesmos e trazer o realismo que você pode ter em um documentário, em um filme que na verdade é um filme de gênero. Mas isso foi principalmente para trazer muito realismo e eu queria filmar assim.
Ao filmar um filme que deveria durar 90 minutos do início ao fim, houve desafios específicos ou cenas que você teve dificuldade em acertar considerando que tudo tinha que ser feito em uma única tomada?
Filmamos cinco dias. Então, com meu produtor, queríamos fazer isso de verdade. Então é realmente uma única tomada. Não são algumas tomadas fundidas de uma maneira que você não vê. Não enganamos em nada. Então, quando filmamos cinco dias, foram cinco tomadas e eu queria que o filme começasse no final do dia e terminasse à noite. Então poderíamos fazer apenas uma tomada por dia. Então ensaiamos primeiro com os atores em uma sala, depois ensaiamos no set e depois ensaiamos com a equipe técnica. Então filmamos cinco vezes. Você não faz isso hoje em dia, e antes, você mostrava as cenas diárias para toda a equipe e dizia: “isso funciona, isso não funciona, isso funciona.” Então eu realmente queria trazer de volta essa exibição diária com todas as equipes.
Nós primeiro filmamos como um ensaio técnico na sexta-feira, depois filmamos na segunda, terça, quarta, quinta e sexta-feira. Então filmamos na sexta-feira e na segunda-feira de manhã, vimos o que fizemos e foi um desastre. Tivemos que cortar de muitas maneiras porque ou era uma câmera envolta deles ou o carro às vezes. Então dissemos, “Ok, temos que fazer isso melhor”, todos os dias. Foi realmente um ótimo processo trabalhar com a equipe assim porque realmente parecia que éramos um time de futebol que precisava alcançar e vencer a partida no final. No final, o filme que você viu é a quinta e última tomada. É sempre melhor ver as coisas com toda a sua equipe, e eu adoraria fazer isso de novo.
Já que você e a equipe eram tão próximos no set, houve alguma história divertida que você lembra das filmagens?
Ah, sim, quero dizer, tivemos que cortar porque houve problemas técnicos, mas isso realmente não foi divertido. Não, o que foi realmente divertido foram as duas últimas tomadas que fizemos. Laurie estava interpretando Anaïs, e ela é a que está ficando mais louca do que a primeira vítima. Ela estava tão intensa no filme que quando fui vê-la no final da tomada eu disse que estava ótimo. Mas ela me disse: “Sabe de uma coisa, David? Eu esqueci tudo o que fiz. Eu estava tão dentro do papel e tão no filme que esqueci completamente.” Ela até mordeu a pobre Lucille [Julia no filme] de verdade! Então, acho que Laurie realmente se transformou em um zumbi por 90 minutos. Eu acredito nisso.
Você mencionou que adoraria voltar e fazer algo assim de novo. Mas do jeito que o filme termina, é meio aberto. Você acha que existe a possibilidade de voltar ao mundo de MadS e ver como o mundo está lidando com esse estranho apocalipse zumbi?
A personagem de Lucille, Julia, está grávida, e terminamos o filme com ela. Comecei a escrever algumas linhas sobre algo que poderia acontecer com ela mais tarde, e tivemos alguns dos outros personagens retornando de outra forma. É algo sobre o qual estamos falando seriamente com meu produtor.
No início do filme, parece muito com um thriller psicológico. Depois, à medida que o filme avança, ele se transforma em uma situação como Extermínio. O que te deu a ideia de mudar de gêneros de forma tão drástica?
Eu sempre amo filmes que começam de maneira muito, muito realista, e então eles seguem o caminho oposto, e esse era realmente meu principal objetivo. Eu queria fazer o inacreditável se tornar acreditável, então eu realmente queria que a primeira parte fosse apenas um grupo de crianças se divertindo. Mas quando você precisa encaixar tudo em um único take, significa que você não pode pular no tempo. Isso pode mudar a forma como você está escrevendo uma história. Eu só queria que o filme começasse de forma realista e terminasse de forma louca.
MadS está agora disponível no Shudder.
Artigos Relacionados
Patrick McDonnell fala sobre 30 anos de Mutts e quebra da corrente do Guarda Cão
Análise de MadS: Filme de Terror One-Shot do Shudder é o Futuro do Gênero
“O que você vê é o que você obtém” – Courtney Halverson fala sobre Consumidos, elencos pequenos e filmagens na floresta
Toyota se reinventa com a influência dos animes: como a cultura pop está transformando a maior empresa de carros do mundo
