Em uma entrevista exclusiva ao CBR, o fotógrafo e escritor de Timing/Luck Gerry Duggan compartilha seu amor pela fotografia, revela alguns dos tipos de fotos incluídas em Timing/Luck e dá indícios de um retorno violento para Dead Eyes quando Dead Eyes: The Empty Frames for lançado em setembro.
CBR: Gerry, você sempre teve um amor pela fotografia e seu pai era fotógrafo na Guerra do Vietnã. O que o fez manter esse amor pela fotografia vivo, especialmente com tudo se tornando digital nos últimos 15 anos?
Gerry Duggan: Foi algo interessante, onde tive o privilégio de ter um quarto escuro na minha escola. Nos divertimos muito fazendo adesivos e camisetas. Desde que me lembro, tenho estado envolvido em algum tipo de colaboração divertida. O que eu amo na fotografia é que é uma colaboração entre o que você está vendo naquele momento. Não sou realmente alguém que encena fotografias, então é uma colaboração entre a luz e o objeto. Apenas gostei do processo, é um processo divertido.
Também tive essa necessidade de criar imagens e simplesmente não conseguia fazer como um artista de quadrinhos. Eu não tinha talento e nem um osso em meu corpo dedicado a fazer um lápis fazer o que eu queria. A câmera parecia uma prótese para isso. Foi realmente de onde eu acho que isso veio. Com a fotografia analógica, havia a ideia de que você ainda poderia fazer correções ou fazer coisas que afetam o resultado de uma foto – você estava queimando e esquivando na câmara escura.
Devo dizer que a maior parte do livro é, na verdade, digital. Eu adoraria voltar à fotografia em filme. Está um pouco mais complicado agora. O Pasadena City College perto de mim provavelmente está reabrindo um laboratório escuro. Se isso acontecer, estarei pronto para tudo.
Há uma grande variedade de fotos nesta coleção, desde fotos espontâneas em premiações de Hollywood até as ruas neon de Tóquio. Com cada foto sendo uma cápsula do tempo, como foi revisitar esses momentos para montar essa coleção?
Há mais de dez anos que carregava essa câmera por aí. Eu estava olhando as fotos no celular do meu filho e ficando deprimido com o quão genéricas e terríveis eram as fotos. Consigo dizer exatamente quantos anos ele tinha pela geração m**** de câmera de celular que era. Então comprei uma Fuji de lente plana muitos anos atrás e era uma ótima câmera de 35mm. Muitas fotos no livro foram tiradas com aquela Fuji X100S. Como observação, os TikTokers transformaram essa câmera antiga numa câmera retrô, o que é muito engraçado para mim.
COVID e os lockdowns nos colocaram todos em estase, então de repente eu não estava indo para Comic-Cons ou indo para cidades e fotografando meus amigos. Isso me forçou a olhar para o que eu tinha, e eu fiquei muito grato pela oportunidade, porque descobri que tinha fotografado algumas coisas que eu realmente queria compartilhar. Também descobri que muitas das minhas fotografias que eu achava que estavam bem protegidas estavam, na verdade, precariamente em vários discos rígidos antigos. Acabei pegando cerca de três computadores e meia dúzia de backups antigos e colocando tudo em um DropBox e peneirando-os como um garimpeiro. Eu realmente parecia um garimpeiro, e estava garimpando ouro digital.
Estou muito satisfeito com o que vi. Algumas das imagens eu acho que são boas imagens por si só. Elas poderiam ser mais comuns, mas são mais interessantes por causa do que está acontecendo nelas e do que estão falando. Você está vendo a formação de séries inteiras de quadrinhos às vezes, onde eu era uma mosca na parede, especialmente durante a Era de Krakoa dos [X-Men] de sentar em pubs e restaurantes ou caminhar pelas ruas. Muitas das perguntas que surgem durante o dia são respondidas à noite. Foi legal poder olhar para trás. É realmente uma viagem no tempo.
Você já havia financiado coletivamente uma versão deste livro em 2022. Embora você já esteja com a Image Comics há muito tempo, o que o motivou a levar este livro de arte fotográfica até eles para publicação e venda?
A Image tem sido o lar do meu trabalho de criação própria por muito tempo. Phil Noto e eu publicamos O Horizonte Infinito de forma informal. Rick Remender foi um colaborador de Brian Posehn e meu em O Último Natal. Estas são histórias em quadrinhos que estão se aproximando dos 20 anos. Não há mais ninguém com quem eu gostaria de fazer isso. Eu sei que é um pouco diferente do usual na Image, que geralmente produz quadrinhos, mas muitas das histórias e temas são sobre quadrinhos.
Já disse que posso não ser o seu criador de quadrinhos favorito, mas quase certamente fotografei o seu criador de quadrinhos favorito e os resultados estão no livro. Acho que este é um momento interessante para experimentar e acredito que este livro é um experimento. Acho que estamos experimentando um pouco em como estamos fazendo negócios ao nos apaixonarmos no caminho para o Inferno. Acredito que o mercado está ansioso por novidades e algo diferente, e espero que isso faça parte disso.
Houve alguma parte de você que estava relutante em compartilhar essas fotos? Fotografia pode ser bastante pessoal e íntima na forma como alguém vê o mundo.
Esta é uma pergunta interessante. Eu não compartilhei muito disso antes do livro e, em certo ponto, tenho que me perguntar “Por que estou fazendo isso?” Acho que fotografias são feitas para serem compartilhadas. Um dos meus fotógrafos de rua favoritos é uma mulher chamada Vivian Maier, que ganhou muita notoriedade nos últimos anos. Ela só se tornou famosa após sua morte, quando suas fotos foram descobertas em um depósito. Há um documentário sobre ela. Acho que ela lutou contra algum problema de saúde mental que a impedia de compartilhar. Certamente não estou comparando meus talentos aos dela, apenas refletindo sobre ela. Eu não queria que meu filho herdasse aqueles discos rígidos para os quais nem temos mais os cabos. Havia uma ou duas coisas pelas quais tive que recorrer ao eBay e ressuscitar, trazendo essas imagens de alta resolução de volta à vida.
Acredito que essa é uma lição sobre nossas vidas digitais que levamos agora. Mesmo os DVDs sofrem deterioração e podem degradar lentamente, e grande parte da arquitetura da internet está se deteriorando. Minha irmã foi a primeira fotógrafa oficial da Universidade George Washington e as fotografias do jornal da escola dela, aqueles artigos ainda estão online, mas, ao longo dos anos, essas imagens foram desaparecendo. Acho que precisamos ter cuidado com a forma como estamos preservando nossas histórias, porque não estamos fazendo isso muito bem. Não sinto que seja um dever advertir, mas é algo que experimentei em tudo isso.
Também é um produto de seu tempo. Surgiu durante a COVID. Automaticamente estávamos olhando para trás porque olhar para frente era quase doloroso demais, não sabíamos o que íamos conseguir. Ainda estávamos aguardando as vacinas e se teríamos uma para esse vírus. Havia um certo conforto em olhar para trás e dizer “Ah, eu também tive bons momentos. Eu não estava apenas preso na minha garagem de trabalho olhando amorosamente para o passado.”
Gerry, o que mais os leitores podem esperar ao pegar Timing/Luck?
Acho que Timing/Luck tem muito a ver com como você faz uma fotografia, é o timing e a sorte que você tem quando aperta aquele botão e tira aquela foto. Acho que também tem a ver com minha carreira, e talvez tenha a ver com toda carreira. Meu momento em Los Angeles como uma das muitas pessoas que chegaram à cidade com sonhos de se dar bem na indústria do entretenimento, acabar em uma loja de quadrinhos antes mesmo de Robert Downey, Jr. se vestir [como Homem de Ferro], estar no lugar certo na hora certa quando o olhar de Hollywood se voltou para os quadrinhos dessa forma.
Eu era o atendente de edições antigas em uma loja que era o principal destino para todos os nerds de Hollywood, então se tornou uma corrida do ouro de produtores e cineastas. Eu estava apenas no lugar certo, na hora certa. Eu estava ajudando a montar um cenário de uma loja de quadrinhos para a televisão e, a partir daí, comecei imediatamente a trabalhar em Hollywood e eventualmente sendo pago para escrever. Tudo isso aconteceu por causa do meu amor por quadrinhos. Eu estava carregando essa câmera por aí e filmando meus amigos. Eu gostaria de ter todos os meus negativos ao longo dos anos. Nós nos mudamos, sofremos com inundações, mas sou muito grato pelos que tenho.
As coisas das quais mais me orgulho são quando as pessoas não percebem que estou filmando. Chip Zdarsky está escrevendo Batman, mas ele parece ter um Sentido-Aranha para quando tenho uma câmera nele, e ele logo percebe. Há uma cena em um pub em Manhattan quando Donny Cates e Al Ewing estavam conversando sobre trocar de livros e foi aí que o Venom e o Hulk trocaram. Eles levariam isso para seus editores e os editores ratificavam. Essas são as histórias divertidas. Há outra com Al Ewing na discussão sobre o que seria Planeta dos X-Men. Há fotos de mim e John McCrea planejando Dead Eyes.
Muitas dessas histórias em quadrinhos ganham vida própria, mas este é um vislumbre das vidas das pessoas que estão falando sobre essas histórias. Cada quadrinho independente é um pequeno negócio e cada pequeno negócio tem pessoas maravilhosas lá dentro. É um livro familiar. Os criadores são realmente pessoas especiais. Somos artistas. Há um milhão de outras coisas que poderíamos fazer com nossas vidas, mas não tivemos escolha a não ser fazer o que fizemos. Temos uma camaradagem especial, e não conseguimos nos ver com tanta frequência. Somos tão díspares, então há muita alegria no livro e espero que isso transpareça.
Dead Eyes retorna em setembro de 2024, e você tem trabalhado neste livro, de alguma forma, por mais de seis anos com John McCrea.
O objetivo era dar a John tempo suficiente, e talvez ele fizesse oito a dez [edições] por ano. Nós criamos uma história em quadrinhos sobre não haver muita justiça no mundo e Dead Eyes nunca seria o maior bandido da história, mesmo que ele fosse decididamente e sem vergonha um bandido. A vida atrapalhou um pouco, como às vezes a vida costuma fazer, e não tivemos tanto Dead Eyes nas prateleiras quanto gostaríamos. Esta história que estamos contando acontece em continuidade não muito tempo depois de nossa história anterior.
Dead Eyes: The Empty Frames tem um gancho no mundo real. O maior roubo de arte privada, o maior do país e, eu acredito, do mundo, foi o Roubo Gardner. Alguns verdadeiros idiotas roubaram essas pinturas. Isso não foi uma equipe de Missão: Impossível . Isso não foi uma equipe de Heat . É realmente a história de como um casal de imbecis realmente se deu bem e depois estragou tudo muito mal. As pessoas que fizeram esse roubo quase certamente foram assassinadas rapidamente e as pinturas foram perdidas no tempo, onde ainda estão perdidas. Eles cortaram as obras dos quadros, então quando você visita o Museu Gardner em Boston, eles mantiveram os quadros na parede e aguardam seu retorno.
Fui para a escola em Boston no faroeste – parece louco dizer que os anos 90 em Boston eram o faroeste, mas era isso mesmo. Eu era ajudante de bar em frente ao Fenway Park, trabalhando em bares. Deixávamos a equipe do Fenway beber de graça antes de ficarem animados antes dos jogos deles, e eles nos deixavam entrar no estádio de graça, e podíamos sentar onde quiséssemos. O Red Sox estava indo mal, havia brigas e todo tipo de aventuras.
No primeiro volume, há uma cena engraçada em que uma garrafa de bebida de um motorista rola de baixo do banco da frente enquanto eles estão dirigindo morro abaixo e fica presa embaixo do pedal de freio. Isso aconteceu comigo em Boston, em um táxi, quando estávamos tentando ser responsáveis. O trem T parou de funcionar, e os bondes pararam por volta da meia-noite. À uma ou duas da manhã, eu e meus amigos entramos em um táxi para voltar para casa. Acabou que entramos no carro de um taxista bêbado e sua garrafa de vodka rolou de baixo do banco, impedindo ele de frear enquanto voávamos de volta para Boston do Boston College e eu pensei que íamos morrer.
É isso que os artistas fazem – tentamos encontrar maneiras de transformar nossas grandes experiências quase mortais em algo para rir, chorar ou apontar como um horror compartilhado. Há muita diversão em Dead Eyes. Há muita tragédia cozida em Dead Eyes. Esta é a nossa história mais engraçada e trágica de Dead Eyes até agora. Estamos indo direto para o terceiro volume, então esperamos que todos amem o segundo volume. Também estamos trabalhando em algumas surpresas de Dead Eyes. Para todos os nossos fãs de Dead Eyes, estamos tentando oferecer o melhor daquele mundo.
Sempre que você trabalha em histórias de super-heróis, como planejar a queda de Krakoa, quão fácil é voltar ao mundo de Dead Eyes?
A verdade real é que sempre tive o privilégio de poder me dedicar a uma história e conseguir mudar completamente de foco. Acredito que algumas das minhas histórias mais bem-sucedidas foram de terror, mas também tenho um escritor de comédia em algum lugar dentro de mim, nadando no meio do terror. Na verdade, pensei que poderia fazer isso em Hollywood, ser um escritor de late night. O grupo muscular de Dead Eyes é uma combinação de tudo isso. Surge de um lugar de raiva, de que o mundo não é justo e de como lidamos com isso.
John e eu, como muitos de vocês, passamos por muitas experiências ao longo dos anos. Nos sete ou oito anos desde que trouxemos este livro ao mundo pela primeira vez, tivemos muitos triunfos maravilhosos e algumas tragédias realmente terríveis. Tudo isso está presente nesta história. É uma história que começou falando sobre o quão injusto é viver em um mundo capitalista e não ter renda básica suficiente para ter uma vida digna, e sobre até onde você iria para proteger seus entes queridos e sustentá-los. Ele não é Walter White, ele não tem um plano inteligente. Ele tem esse senso de justiça correto.
Há muito de Robin Hood incorporado em Dead Eyes. Com a construção do mundo neste, vamos conhecer o proprietário anterior da máscara. Teremos uma ideia de como seria essa história. Temos alguns lugares interessantes para levar nossa futura história de Dead Eyes a partir disso. Teremos uma história que se estende para o futuro e outra história no retrovisor.
Timing/Luck está à venda em 6 de novembro pela Image Comics. O livro de arte fotográfica é fotografado, compilado e escrito por Gerry Duggan.
Dead Eyes: Os Quadros Vazios #1 está à venda a partir de 11 de setembro pela Image Comics. A série é escrita por Gerry Duggan, ilustrada por John McCrea, colorida por Mike Spicer e com letras de Joe Sabino.
