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Miyazaki permaneceu fiel a si mesmo. Seus filmes abordam a escuridão e a violência para ensinar aos jovens como lidar com questões difíceis com compaixão.
Hayao Miyazaki é uma pessoa muito cerebral, e suas filosofias são refletidas em cada parte de seu trabalho no Studio Ghibli. Muitas pessoas se surpreendem com o quão irônico Miyazaki pode ser, pois ele é responsável por tantos filmes clássicos infantis. Miyazaki olha honestamente para o mundo inteiro, e isso pode fazê-lo parecer pessimista, mas em seu cerne, ele é bastante otimista e possui ideais muito admiráveis.
Miyazaki é muito dedicado à sua arte, e ele já disse várias vezes que preferiria parar de fazer arte do que produzir algo desonesto. Ele é conhecido por enfrentar estúdios americanos para garantir que seu trabalho mantenha sua autenticidade. Ele também tem um senso de humor muito afiado para acompanhar sua perspicácia e honestidade brutal.
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“Eu gostaria de fazer um filme para dizer às crianças ‘É bom estar vivo.’ “
Hayao Miyazaki despeja tanto de si mesmo em seu trabalho. O filme Meu Amigo Totoro é um de seus clássicos iniciais, e possui alguns elementos autobiográficos chave. Duas meninas pequenas se mudam para o campo para ficar perto de sua mãe que está hospitalizada com uma doença de longo prazo e lá, elas conhecem o bondoso espírito da natureza, Totoro.
Da mesma forma, Miyazaki e seus irmãos cresceram enquanto sua mãe sofria de uma doença semelhante, a tuberculose espinhal. A maioria dos pacientes com tuberculose se recuperaria em sanatórios no campo. Notavelmente, Meu Amigo Totoro é um filme extremamente reconfortante e esperançoso, com imagens tranquilizadoras da natureza e personagens gentis e protetores. Miyazaki transformou sua dor em uma mensagem de esperança para as crianças.
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“Eu sinto fortemente que é um insulto à própria vida.”
Quando os criativos tentaram mostrar a Hayao Miyazaki um programa de IA, Miyazaki não teve a reação que eles esperavam. Ele falou claramente que a IA (Inteligência Artificial) nunca terá lugar em seu trabalho. Hayao Miyazaki frequentemente diz que é importante fazer arte com as mãos – mesmo que seja animação 3D, ela deve ser elaborada e nutrida pelas mãos humanas.
Studio Ghibli é um dos últimos bastiões da animação 2D, e é um dos poucos estúdios de animação profundamente comprometidos em não usar IA. Não apenas a IA é um pouco equivocada (não é inteligência, mas um composto gerado por prompt de obras de arte roubadas da internet), Miyazaki reconheceu imediatamente que a IA retira toda a humanidade da criatividade. A IA tira todo o significado e vitalidade da arte e da narrativa.
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“A violência é inata nos seres humanos. O verdadeiro problema é como controlá-la.”
Miyazaki teve que explicar sua razão para incluir violência como guerra e imagens demoníacas em seu filme, A Princesa Mononoke. Antes de Mononoke, Miyazaki e o Studio Ghibli produziram belos contos destinados principalmente a crianças. A Princesa Mononoke tem o mesmo estilo icônico do Ghibli, mas aborda temas mais sombrios e difíceis.
Princesa Mononoke é destinado a públicos adolescentes e mais velhos. Miyazaki não acredita em soluções violentas para problemas, mas ele expressou que é fundamental explicar a violência aos jovens. Ele disse que os jovens testemunharão isso, independentemente de as pessoas que os ensinam ignorarem ou não. É mais construtivo e gentil mostrar aos jovens o que fazer com a violência em vez de ignorá-la.
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“Qualquer mulher é tão capaz de ser uma heroína quanto qualquer homem.”
Os filmes do Studio Ghibli têm personagens lindamente escritos com personalidades variadas, vidas e histórias. Eles têm objetivos e espíritos fortes. Os protagonistas do Studio Ghibli também costumam ser jovens senhoras. Sophie Hatter tem uma opinião muito humilde de si mesma, mas enfrenta seus desafios e parte em uma aventura com uma natureza sanguínea e sábia, revelando-se uma grande força motriz em O Castelo Animado.
Personagens mais jovens como Kiki, a aprendiz de bruxa, e Chihiro de A Viagem de Chihiro têm muito ainda a aprender e frequentemente precisam de ajuda, mas têm um crescimento de personagem incrível e ajudam os outros ao longo de suas jornadas. Hayao Miyazaki acha muito importante ter protagonistas femininas complexas e nuanceadas. Elas são personagens dinâmicas que são imperfeitas, mas admiráveis, e mesmo que tenham romances, não precisam de uma história de amor para justificar sua existência na narrativa.
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“Estou ansioso pelo dia em que os desenvolvedores falirem, o Japão ficar mais pobre e as plantas selvagens dominarem.”
Hayao Miyazaki é conhecido por suas fortes opiniões sobre a terra, conservação e poluição. Como um homem em seus oitenta anos, ele lembra de uma época menos industrializada e quando um bilionário (muito menos muitos) era um conceito desconhecido. A maioria de seus projetos do Studio Ghibli focam na natureza e possuem temas ambientais, de Pom Poko a Princesa Mononoke a A Viagem de Chihiro.
O oceano se choca com a terra na solta releitura de “A Pequena Sereia”, Ponyo. Temas ambientais perpassam por todo o conto de fadas moderno. Sosuke e sua mãe, Lisa, vivem em uma pequena cidade costeira. Eles são muito envolvidos em sua comunidade local, e Lisa repreende o pai de Ponyo quando o confunde com o uso de herbicida. O desequilíbrio na natureza é restaurado através da conexão entre Ponyo e Sosuke, pouco antes da lua colidir com a terra. Miyazaki vislumbra um mundo onde as pessoas percebem e restauram sua responsabilidade com o planeta e umas com as outras, antes que seja tarde demais.
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“Sem cortes.”
A citação “Sem cortes” está ligada a um rumor atribuído a Hayao Miyazaki. Harvey Weinstein, ex-produtor de cinema e atual criminoso condenado, foi um espinho no lado de Miyazaki e do Studio Ghibli quando se tratava de distribuir filmes do estúdio para o público americano. Miyazaki notoriamente se opôs ao trabalho de retalhar que Weinstein e sua equipe fizeram em O Serviço de Entregas da Kiki que desnecessariamente adoçou o final comovente de amadurecimento do filme.
Miyazaki insistiu que, além de adaptar algumas referências culturais para serem compreensíveis para audiências variadas, ele nunca toleraria mudanças que tirassem a autenticidade de sua trama, cenas ou personagens. Isso não impediu o egocêntrico Harvey Weinstein de tentar pressionar, no entanto. Eventualmente, Toshiro Suzuki, co-fundador e produtor do Studio Ghibli, enfatizou a posição de Miyazaki e do estúdio entregando uma katana para Weinstein com a mensagem curta e grossa: “Sem cortes.”
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“Pessoalmente, sou muito pessimista. Mas quando, por exemplo, um dos meus funcionários tem um bebê, não dá para deixar de abençoá-los por um futuro bom.”
Os fãs frequentemente apontam que Hayao Miyazaki é notavelmente sombrio diante dos projetos doces e esperançosos que ele lidera. O conflito que Miyazaki descreve como seu pessimismo versus a esperança e a boa fortuna que ele deseja que as crianças tenham informa diretamente seus filmes. Miyazaki expressa o sentimento como se fosse seu dever, o que não é uma responsabilidade incomum que artistas pensativos sentem.
Os filmes de Miyazaki são um bálsamo para a alma, mesmo os tristes e agridoces. Filmes como Meu Amigo Totoro não são apenas um conforto para as crianças, eles refletem uma oração esperançosa que todo pai ou adulto deveria sentir por toda geração. Os fãs frequentemente se derretem pelas cenas de culinária e jardinagem nos filmes do Studio Ghibli. O foco na comida e nas crianças desfrutando de boas refeições parece ser a esperança de Miyazaki para cada criança: que uma criança nunca passe fome, que nunca falte amor e cuidado, e que aprendam a se preparar e compartilhar com os outros.
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“Os vilões são todas partes de mim.”
Embora haja forças antagonistas inconfundíveis nos filmes do Studio Ghibli, há menos vilões malévolos. A Dama Eboshi de Princesa Mononoke ultrapassa as linhas da moralidade quando ela declara guerra a uma antiga floresta e seus deuses. Seu ferro é a única causa da maldição destrutiva e mutante do filme. A Dama Eboshi é o resultado de um mundo explorador, então sua tendência à exploração precisa ser extirpada pela raiz.
Quando o ódio e a exploração são abordados, Lady Eboshi muda. Os estúdios americanos se esforçam especialmente para ter linhas morais claras entre os mocinhos e os vilões, especialmente em histórias infantis, que podem ser bastante distantes da realidade e autenticidade. Quando Hayao Miyazaki diz que todos os seus vilões vêm de partes de si mesmo, ele assume uma responsabilidade que todos deveriam assumir da mesma forma. As pessoas são responsáveis pela mensagem que absorvem em seu mundo, que muitas vezes se resume a ganância, medo, violência e cobiça. Humanizar os vilões enquanto os responsabiliza ajuda o público a entender completamente o problema raiz e encontrar soluções mais eficazes que não caiam na perpetuação de ciclos destrutivos.
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“Nós retratamos o ódio, mas é para retratar que há coisas mais importantes. Nós retratamos uma maldição para retratar a alegria da libertação.”
Conforme Miyazaki expressou sua justificação para a violência em alguns de seus filmes mais maduros, ele desvendou o papel que o ódio desempenha em suas histórias. Seria fácil dizer que a liberdade e a evolução social são importantes, mas isso poderia soar vazio, até mesmo banal. Uma maneira eficaz de abordar um tópico complexo como a libertação deve incluir a análise de sua antítese. O ódio e a ganância são as causas de tanta dor nos filmes do Studio Ghibli.
O mundo em Nausicaa do Vale do Vento desmorona devido à poluição e desmatamento (ganância). Circunstâncias desoladoras alimentam o trauma e o ódio mal direcionado, como a relação entre humanos e ohmu. Princesa Mononoke retrata o ódio como uma maldição literal e cíclica que Ashitaka e San devem enfrentar dentro e ao redor de si mesmos, além dos papéis que desempenham nesse ciclo. Nausicaa, Ashitaka e San aprendem a resistir ao ódio e direcionar seus esforços e sentimentos para vias mais produtivas: esperança, coragem, aprendizado e libertação ao trabalhar ao lado de outros.
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“Eu acredito que as histórias têm um papel importante na formação dos seres humanos, que elas podem estimular, surpreender e inspirar seus ouvintes.”
É frequentemente dito que as histórias são o que torna os humanos humanos. As pessoas querem ouvir e contar histórias; é uma tradição antiga que se estende ao longo do tempo e da cultura. Behavioristas e professores aconselham os pais a lerem para seus filhos com frequência, pois estudos mostram que as crianças crescerão associando histórias, leitura e aprendizado com amor.
As histórias têm muitas funções. Elas podem ter um propósito didático, onde transmitem uma lição, desde textos religiosos até fábulas até obras como Porco Rosso. As histórias também podem ser contadas puramente para conforto e entretenimento. Miyazaki e os criativos do Studio Ghibli equilibram muitos propósitos em sua história, desde lições até fazer perguntas importantes até conforto até entretenimento emocionante. Cada elemento reflete e valida uma parte da experiência humana.
Via CBR. Artigo criado por IA, clique aqui para acessar o conteúdo original que serviu de base para esta publicação.
