Guia Completo: Como Assistir A Maldição na Ordem Certa, Explicado

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De suas humildes origens como curtas-metragens até se tornar uma franquia de sucesso internacional, The Grudge pode parecer assustador para novos espectadores sem alguma ajuda.

No final dos anos 90, o gênero de terror estava, sem dúvida, desolado no Ocidente, com os populares filmes de adolescentes assassinos quase em extinção e o início de futuras franquias como Saw e Atividade Paranormal ainda distantes. Enquanto isso, do outro lado do mundo, no Japão, uma nova onda de terror estava surgindo, desprovida de humor e mergulhada na escuridão.

O Ju-On de Takashi Shimazu (mais conhecido na América do Norte como The Grudge) liderou a investida do J-Horror. Duas décadas depois, pode ser assustador para novos espectadores que desejam se aprofundar no mito do que se tornou uma franquia extensa que inclui impressionantes 13 filmes, vários curtas e até uma série de TV. No entanto, existe uma ordem de visualização na qual a maioria dos filmes pode ser vista como parte do grande painel de narrativas.

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Ju-On: Origens (2020)

De forma irônica, o último lançamento desta franquia também pode ser considerado o primeiro, cronologicamente falando. Ju-On: Origins mergulhou na rica história da franquia ao transportar os espectadores de volta ao passado. O filme se passa nas décadas de 1980 e 1990, com uma breve, mas crucial parada nos anos 1950 que oferece uma nova perspectiva sobre as origens do terror sobrenatural da série.

O que diferenciou Ju-On: Origins foi sua reivindicação de autenticidade. A série se apresentou como a história “verdadeira” que inspirou os eventos dos filmes originais. Essa reviravolta narrativa afirmou os eventos como fatos, posicionando as entradas subsequentes na franquia como reinterpretacões cinematográficas da realidade, caso o espectador queira percebê-las dessa maneira.

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Katasumi e 4444444444 (1998)

A verdadeira origem da franquia Ju-On pode ser rastreada até dois filmes curtos seminais criados pelo cineasta Takashi Shimizu. Nos breves mas impactantes curtas de três minutos Katasumi e 4444444444, Shimizu apresentou ao público os icônicos personagens que viriam a definir a série, na assombrosa presença de um contorcionista rastejante e um jovem garoto capaz de emitir gritos semelhantes aos de um felino.

Shimizu posteriormente creditou a aparência sinistra de suas criações à influência dos grupos de dança Butoh, que ele encontrou pela primeira vez na infância. Esta forma de teatro de vanguarda originou-se no Japão pós-guerra e utilizou contorção, pintura corporal e movimentos sobrenaturais para transmitir performances intensas, muitas vezes centradas em temas tabus. A atmosfera perturbadora que ele criou nesses curtas posteriormente seria reciclada quando eles se transformaram em longas-metragens, o que é um excelente motivo para assisti-los primeiro para que não percam seu impacto.

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Ju-On: A Maldição (2000)

Takashi Shimizu expandiu seus aclamados curtas-metragens em um longa-metragem em 2000. Ju-On: The Curse marcou a primeira incursão de Shimizu no mundo do V-Cinema, um gênero de produção cinematográfica que floresceu no Japão nos anos 90, caracterizado por seu formato de baixo orçamento e lançamento direto em vídeo, que proporcionava aos diretores um controle criativo incomparável. Ju-On: The Curse foi pioneiro na cronologia não convencional e na narrativa fragmentada que se tornaria sinônimo da franquia através de seis segmentos interconectados, que mergulharam o público na trágica história por trás dos antagonistas espectrais da série.

A narrativa se desenrolou ao redor de uma casa em Tokyo, onde um ciúme hediondo desencadeou uma série de eventos sobrenaturais. A partir desse ponto, qualquer um que ousasse entrar na moradia amaldiçoada encontrava um destino sombrio pelas mãos dos espíritos vingativos conhecidos como Kayako e Toshio Saeki. Enquanto alguns dos sustos dos filmes curtos originais foram revisitados em Ju-On: The Curse, eles adquiriram uma profundidade renovada devido ao contexto expandido. Além disso, a natureza indiscriminada dessa maldição instilou um senso de medo pervasivo que transcendeu os tropos típicos de horror. Em resumo, a atmosfera sinistra deste filme e a sensação de iminente doom deixaram uma impressão duradoura o suficiente para impulsionar toda uma franquia.

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O Grito 2 (2000)

Filmado simultaneamente com seu antecessor, Ju-On: The Curse 2 foi uma sequência peculiar. Principalmente, quase metade de seus 76 minutos de duração consistiu de imagens recicladas de Ju-On: The Curse. No entanto, essa abordagem não convencional permitiu a recriação de segmentos específicos, aprimorando seu impacto geral.

A segunda metade de Ju-On: The Curse 2 mudou o foco para a situação de uma nova família ao se mudar para a casa amaldiçoada de Saeki. Este segmento se destacou com um ritmo mais rápido e sustos mais inventivos. Mais notavelmente, o clímax do filme entregou uma frase final inesquecível em uma representação exagerada da malevolência interminável da maldição que beira o absurdo.

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O Grito (2002)

Após o sucesso dos filmes The Curse no Japão, Takashi Shimizu foi encarregado de transicionar Kayako e Toshio para a grandiosidade da tela grande, um desafio para o qual ele estava mais do que preparado. O resultado, Ju-On: The Grudge, culminou na primeira maestria de Shimizu na forma de arte, mantendo perfeitamente a estrutura e o estilo dos predecessores da série, enquanto elevava o terror a novos patamares.

Shimizu orquestrou habilmente uma sinfonia de sustos ao longo de O Grito, cada um mais sofisticado que o anterior. Cada momento foi criado espetacularmente, desde o surrealismo absurdo do passeio de elevador de Toshio até o medo primordial da assustadora presença de Kayako sob os lençóis. Melhor ainda, o filme entregou o clímax mais inesquecível da série com a arrepiante descida de Kayako pela escadaria da casa. A ausência de esperança ou explicação aprofundou a natureza macabra do filme, deixando a plateia assombrada muito tempo após os créditos rolarem e ansiosos por mais.

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O Grito 2 (2003)

Logo após o original veio Ju-On: O Grito 2, uma sequência bizarra que manteve a estrutura exata dos filmes anteriores, mas se desviou do tom estabelecido. Ao aderir ao formato familiar de seis atos, este capítulo pareceu estranhamente desconexo, afastando-se da narrativa mais abstrata normalmente associada à franquia. Em vez disso, este filme se concentrou em uma expedição inoportuna de uma equipe de filmagem na infame casa Saeki para investigar sua história trágica, com resultados previsíveis.

Um Shimizu retornando tomou liberdades criativas com suas invenções sobrenaturais, dotando Kayako e Toshio de poderes ilimitados para se manifestarem como gigantes, derreterem em tetos, se transformarem em objetos domésticos e manipularem outros à vontade. Esses enfeites geralmente prejudicam a simplicidade e eficácia do conceito original, como quando uma peruca consciente aterroriza uma vítima desafortunada. É plausível que Shimizu tenha pretendido que este filme fosse uma sátira. Se esse for o caso, sua execução deixou a desejar, resultando em uma das entradas mais fracas da franquia e um fim para a narrativa da série original.

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O Grito (2004)

Uma vez que a série Ju-On conquistou aclamação global, era apenas uma questão de tempo até o inevitável remake dos EUA. Entra Sam Raimi e a Ghost House Productions, que embarcaram em uma versão em língua inglesa intitulada (de forma simples o suficiente) O Grito. Para manter a autenticidade da série, Raimi contratou Takashi Shimizu para dirigir o filme, garantindo fidelidade à sua visão original e distinguindo o filme como um dos remakes mais fiéis da época.

Novamente ambientado em Tóquio, Shimizu integrou de forma contínua personagens ocidentais na narrativa, incluindo uma família americana se mudando para a casa Saeki e Karen Davis (interpretada por Sarah Michelle Gellar), uma estudante americana que trabalha como cuidadora e também se vê envolvida nessa trama sobrenatural. Enquanto a configuração inicial ecoava elementos da história original, o filme gradualmente se moveu em direção a um conto de fantasmas mais convencional, sacrificando o surrealismo que havia definido seus antecessores.

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O Grito 2 (2006)

Após o retumbante sucesso do remake de O Grito, O Grito 2 foi rapidamente aprovado, com Takashi Shimizu retornando para dirigir o projeto novamente. Ansioso para expandir seus horizontes criativos, Shimizu criou uma ousada partida do foco singular dos filmes que vieram antes, introduzindo novos elementos narrativos e até mesmo algumas reviravoltas ousadas. A história começa com Karen se recuperando no hospital após os eventos do último filme, mas ela encontra seu fim logo no início, deixando sua irmã, Aubrey, para desvendar o mistério do que aconteceu.

Deixando o Japão pela primeira vez, a investigação de Aubrey a leva de Tóquio a Chicago, jogando uma chave de macaco na ideia de que apenas a casa amaldiçoada servia como epicentro para essa maldição maligna. A abordagem de narrativa medida do filme rendeu frutos e mostrou a versatilidade de Shimizu como cineasta, dissipando qualquer noção de que ele poderia ser apenas um artista de um truque só. Em resumo, O Grito 2 provou que a franquia ainda tinha muito potencial inexplorado. É uma pena que nenhuma das entradas subsequentes tenha conseguido capitalizar isso.

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O Grito (2020)

Dirigido por Nicolas Pesce e mais uma vez produzido por Sam Raimi, O Grito de 2020 expandiu a mitologia da franquia ao tecer intricadamente juntos a série de filmes japoneses Ju-On e os filmes americanos Grudge, tratando-os como parte do mesmo universo. Durante a preparação para o lançamento deste filme, Pesce enfatizou essa conexão, afirmando que as iterações americana e japonesa não são mutuamente exclusivas, mas componentes interconectados de uma narrativa maior.

A versão de 2020 de The Grudge se passava em 2004, 2005 e 2006 e coincidia com os eventos do reboot anterior de Sarah Michelle Gellar e sua sequência. Através de uma cena introdutória ambientada no Japão, também se conectava à série original Ju-On. Se isso foi feito com a intenção de criar um universo expandido ou não, o filme foi um fracasso total e não houve uma nova entrada cinematográfica nos Estados Unidos ou no Japão desde então.

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O Grito 3 (2009)

Em 2009, foi criado um terceiro filme da franquia O Grito sem a participação de Takashi Shimizu pela primeira vez, deixando Toby Wilkings no comando. Embora Wilkins tivesse experiência anterior com o universo, tendo dirigido material promocional para O Grito 2 intitulado Contos do Grito, O Grito 3 sofreu bastante com a ausência de seu criador original.

Ambientado no mesmo prédio de Chicago que seu antecessor, O Grito 3 desviou significativamente das regras estabelecidas sobre a transmissão da maldição da morte ao transformá-la em uma condição semelhante ao resfriado comum. Além disso, o filme introduz uma potencial solução para a maldição pela primeira vez na forma de Naoko, irmã não mencionada anteriormente de Kayoko. Esse deus ex machina minou a inevitabilidade mórbida da série e a reduziu a um filme de terror básico que carecia do impacto do que veio antes.

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Ju-On Branco Fantasma e Ju-On Fantasma Negro (2009)

De volta ao Japão, a decisão foi tomada para comemorar uma década de Ju-On com dois spin-offs vagamente relacionados, White Ghost e Black Ghost. Ambos os filmes foram filmados simultaneamente para um lançamento limitado nos cinemas do Japão. Enquanto Takashi Shimizu atuava como produtor supervisor, esses filmes abandonaram os fantasmas originais da série, deixando muitos fãs questionando sua relevância para a narrativa geral.

Tanto o Fantasma Negro quanto o Fantasma Branco mantiveram a abordagem não linear e episódica de narrativa de Shimizu. No entanto, o reciclagem dos tropos da franquia levantou dúvidas sobre a introdução de dois novos espectros, essencialmente cópias dos originais. Como resultado, esses spin-offs, apesar de funcionais, também parecem vazios e carentes de significado, mesmo quando Toshio faz uma breve aparição na tentativa de estabelecer uma conexão mais explícita com a franquia original. Os espectadores interessados poderiam facilmente pular esses filmes sem perder nada importante.

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Ju-On: O Início do Fim (2014)

Em uma jogada completamente inesperada, Masayuki Ochiai, conhecido por seu trabalho em filmes de terror japonês de segunda linha como Shutter e Infection, assumiu as rédeas de Ju-On para reiniciar a franquia em 2014 com Ju-On: O Início do Fim. Retornando à maldição de Sakei, este filme empregou a familiar estrutura de seis atos, voltando ao tempo em que Kayoko ainda estava viva antes de avançar para a história de uma professora escolar compassiva.

Apresentando uma nova história de origem para Toshio, O Grito: O Início do Fim não se encaixa no grande cenário dos filmes que vieram antes dele. Além disso, este filme se baseou fortemente em tropos de horror exagerados, apresentando gatos fantasmas em micro-ondas, cabeças gigantes em trens do metrô e outras manifestações bizarras, todas as quais geralmente não impressionam.

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Ju-On: O Grito – O Fim (2015)

Em uma última tentativa de remodelar o mito da franquia, Masayuki Ochiai retornou para Ju-On: The Final Curse, um filme que retratou Toshio como uma criança diabólica real. Kayako essencialmente serviu como sua facilitadora, e o perpetrador original da maldição, Takeo, foi transformado em uma vítima. Essa reinterpretação dramática virou a história de cabeça para baixo, mas também resultou em uma trama desconexa na qual a maldição da morte reivindicava vidas indiscriminadamente.

Ju-On: O Grito Final nem sequer conseguiu cumprir a promessa de seu título, deixando a porta aberta para futuras sequências, uma potencialidade que ainda não se materializou, provavelmente devido às enormes falhas de O Início do Fim e O Grito Final. Em outras palavras, esses dois filmes são essenciais apenas para os completistas.

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Sadako Contra Kayako (2016)

Por último, mas não menos importante, vem um filme que inicialmente deveria ser apenas uma piada: um confronto entre a aparição fantasmagórica de Ringu, Sadako, e Ju-On, Kayako. Além do fato de que esse filme realmente existe, o mais surpreendente é que ele acabou sendo muito bom.

Apesar do caos dos quadrinhos inerente ao confronto eventual de Sadako e Kayako, o cineasta Kõji Shiraishi infundiu o filme com sustos genuínos suficientes para se tornar um sucesso surpreendente entre o público. Claro, o filme adotou um tom mais mainstream do que a série original Ju-On, mas ainda assim entregou muitos arrepios, humor e uma música tema memorável. Não espere que este filme se conecte a outros da série, pois ele é uma entidade própria.

*Disponibilidade nos EUA

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O Grito é a franquia de filmes mais recente a receber um reboot. Temos visto reboots se tornarem a nova norma em Hollywood ao longo da última década. À primeira vista, esta franquia parece uma escolha estranha para um reboot, no entanto, depois de assistir ao filme, você perceberá que esta abordagem inovadora é uma adição interessante ao original. Não há como negar que O Grito é mais terror do que mistério. No entanto, seus aspectos de mistério são alguns dos componentes mais intricateados.

Há uma maldição em ação em uma casa assustadora habitada por indivíduos desavisados. Conforme os eventos se desenrolam, fica cada vez mais claro para o público que algo está errado. A atuação é surpreendentemente excelente. Filmes de terror não são necessariamente conhecidos por suas performances fortes. Este filme foge dessa tendência ao permitir que o elenco demonstre sua maravilhosa habilidade. John Cho em particular rouba a cena. Ele tem recebido merecidos elogios entre os melhores de Hollywood. Apesar de seu elenco forte, o filme deixa a desejar ao criar uma história envolvente. Não há nada cativante na direção da narrativa.

Em vez de focar em uma série de eventos, este filme tenta contar muitas histórias ao mesmo tempo. Essa confusão desperdiça um pouco a atuação forte que é exibida. A boa notícia é que este filme vai proporcionar sustos genuínos. Você pode não sentir o maior apego aos personagens devido ao enredo fraco, mas não consegue deixar de temer por sua segurança. No final, a decisão do diretor de não sair do território previsível prejudica este filme. Ele é salvo pelo fator nostalgia, que certamente será sentido por aqueles que curtiram o original.

Via CBR. Artigo criado por IA, clique aqui para acessar o conteúdo original que serviu de base para esta publicação.