A DC Comics revolucionou a indústria dos quadrinhos na Era de Ouro e fez isso novamente nos anos 1980. Tudo começou com a DC contratando o escritor britânico Alan Moore. Moore trouxe um sabor diferente aos quadrinhos americanos com livros como Swamp Thing, Watchmen e V de Vingança, e eventualmente, os grandes nomes da DC Jeanette Khan e Dick Giordano fizeram sua jornada até as Ilhas Britânicas para obter mais talentos como Moore. Escritores como Neil Gaiman, Grant Morrison e Peter Milligan foram contratados pela DC, assumindo personagens com os quais ninguém pensava há anos. A popularidade de livros como Animal Man, The Sandman, Shade The Changing Man, Doom Patrol, e outros levou à criação de um novo selo – Vertigo.
Vertigo se tornou o lar de títulos maduros de horror e fantasia ao longo dos anos 90. Várias das histórias de super-heróis da DC foram incorporadas à Vertigo, e essas revistas se tornaram as melhores HQs da década que não era exatamente conhecida por uma grande escrita. Existem algumas HQs incríveis da Vertigo por aí, algumas ainda em circulação, embora agora sob o selo Black Label da DC, e que valem a pena conferir.
O Sandman trouxe Literatura para os Quadrinhos
Desenvolvimentos Importantes:
Dizer que qualquer pessoa que queira ler o melhor da Vertigo deve ler The Sandman é como dizer que o céu é azul. Neil Gaiman se tornou uma superestrela no mundo literário e foi showrunner e diretor de vários programas muito populares. Tudo isso começou com The Sandman. Gaiman escreveu para revistas no Reino Unido e eventualmente conheceu Alan Moore. Gaiman pediu a Moore para ensiná-lo a escrever roteiros de quadrinhos, e o resto é história. Quando a DC veio ao Reino Unido em busca de talentos, Gaiman foi escolhido e começou a trabalhar em Black Orchid com seu amigo artista Dave McKean.
No entanto, Neil Gaiman teve outra ideia que entraria para a história – O Sandman. O Sandman de Gaiman prestou homenagem aos Sandman da DC do passado, desde Wesley Dodds da Era de Ouro até o reboot de Jack Kirby que estrelou um herói que protegia os sonhos das crianças. Este novo livro tinha como protagonista Seu Escuridão Sonho dos Perpétuos, o Moldador, e a Oneiromante conhecida como Morfeus. Sonho era a personificação dos sonhos, a fonte da criatividade humana e sua história é uma para todas as épocas.
The Sandman funciona muito bem por várias razões. Os dois primeiros arcos de história de Gaiman lembravam muito a forma como Moore escrevia Swamp Thing, mas logo ele encontrou sua própria voz, levando a série do principal livro de horror de sua época para algo completamente diferente. Gaiman também nunca teve medo de explorar as mitologias do mundo em busca de ideias para histórias, levando os leitores às florestas da Europa, aos bazares de Bagdá em sua era dourada e ao Deserto de Gobi. Havia deuses e humanos, figuras históricas e criações originais.
A arte foi outro fator, já que artistas brilhantes como Sam Keith, Mike Dringenberg, P. Craig Russell, Michael Zulli, Jill Thompson, Shawn McManus, Kelley Jones e muitos outros deram vida às histórias de Gaiman. Por fim, Gaiman investiu a história com emoção, proporcionando aos leitores alegria, tristeza, medo, esperança e muito mais em igual medida. The Sandman é uma obra incrível, e chamá-la de melhor quadrinho da Vertigo não é um exagero.
Hellblazer Foi o Cavalo de Batalha da Vertigo
Desenvolvimentos Importantes:
John Constantine provou ser uma das maiores criações da DC. Alan Moore criou o personagem em seus quadrinhos de Swamp Thing, e os fãs o amaram imediatamente. Constantine era o anti-herói perfeito para uma nova era – alguém que faria qualquer coisa para salvar o dia, mesmo que tivesse que fazer coisas desagradáveis. Constantine ganhou sua série em 1988, vários anos antes do início da Vertigo, e os leitores tiveram os tipos de histórias de detetive oculto que não podiam encontrar em nenhum outro lugar.
Hellblazer foi uma história em quadrinhos única; mesmo quando os outros criadores da Invasão Britânica estavam realmente a todo vapor, Hellblazer era único. John Constantine não é uma pessoa boa, mas sim uma pessoa complicada, o que tornou suas aventuras muito diferentes de qualquer outra coisa. Constantine se tornou um ícone da linha de leitores maduros, um personagem que poderia se aventurar nos quadrinhos de horror da DC como nenhum outro poderia. Constantine estava tão à vontade em Swamp Thing quanto em The Sandman , e Hellblazer era uma fera diferente de todos eles.
Hellblazer não era como The Sandman ou qualquer livro de propriedade de criadores que se tornou famoso na Vertigo. Assim como as HQs de super-heróis da linha principal da DC, Hellblazer não tinha um final e era destinado a durar o máximo possível. O ótimo de Hellblazer é que há algo para todo mundo. Vários criadores diferentes trabalharam no livro, e cada era de Hellblazer é distinta das outras. Um leitor pode simplesmente querer pegar as histórias originais de Delano. Outros podem querer experimentar a fase de Garth Ennis no livro ou a de Brian Azzarello, um dos poucos americanos a escrever o livro. Peter Milligan encerrou o livro com algumas histórias incríveis também.
Constantine foi o motor silencioso da Vertigo, trabalhando nos bastidores e produzindo ótimas histórias enquanto outros livros recebiam destaque. É algo de um empreendimento monumental ler tudo, mas vale a pena para qualquer fã que realmente queira entender do que se tratava a Vertigo.
Os Invisíveis Foi Puro, Sem Filtros Grant Morrison
Desenvolvimentos Importantes:
Grant Morrison conquistou seu nome nos títulos proto-Vertigo Homem-Animal e Patrulha do Destino. Morrison cresceu lendo quadrinhos da DC em sua Escócia natal e tinha um conhecimento enciclopédico do Multiverso DC da Era de Prata. Morrison se tornou uma estrela com Batman: Arkham Asylum: Uma Casa Série em Terra Série, e usou o dinheiro para viajar, tendo várias experiências com o sobrenatural. Mais tarde, eles atribuiriam essas experiências à experimentação com alucinógenos – o que os estimulou a escrever suas histórias em quadrinhos mais importantes da década de 1990 – Os Invisíveis.
Os Invisíveis acompanharam um grupo de combatentes da liberdade – King Mob, Ragged Robin, Boy, Lord Fanny e o novo membro Jack Frost – enquanto lutavam contra a Igreja Exterior, um grupo de seres interdimensionais dedicados a transformar a Terra em um mundo de pesadelo de ordem cruel. O livro mergulhou profundamente nas teorias da conspiração dos anos 1990, e Morrison adicionou elementos da cultura clubber, da cultura queer e da moda à história, todas coisas que eles amavam. Havia homenagens a programas de TV e livros, e era o lugar onde Morrison era mais livre para escrever o que quisesse. A narrativa de Os Invisíveis é a definição de complicada, um livro que levou todas as crenças de Morrison sobre o mundo, magia e ficção e os fundiu juntos.
Os Invisíveis são perfeitos para uma audiência moderna; sua narrativa lida com elementos de controle e liberdade que são tão familiares hoje quanto eram naquela época. Embora parte da linguagem não esteja de acordo com os padrões de hoje, o livro sempre foi muito amigável à comunidade queer. Um aspecto interessante do livro é sua natureza metaficcional. Morrison usou os personagens de King Mob, o líder suave dos Invisíveis, e Lord Fanny, a bruxa trans brasileira, como forma de criar um feitiço mágico para melhorar suas vidas.
A magia desempenha um grande papel em Os Invisíveis, tanto na vida dos personagens quanto na continuidade do livro. Há uma história bastante interessante sobre Morrison colocando um sigilo mágico no livro que os leitores poderiam ativar de uma maneira muito específica para que não fosse cancelado. Os Invisíveis é uma viagem alucinante por um mundo filosófico de ordem fria e caos belo, repleto de sexo, drogas, dança, hiper-violência, horror corporal, pavor, alegria e tudo mais. Os Invisíveis é uma jornada intensa, com arte brilhante de Jill Thompson, Phil Jimenez, Chris Weston e muitos outros. É uma obra singular, diferente de tudo que a maioria dos leitores já experimentou antes.
Preacher Foi Uma Viagem Violenta, Mas Sincera Através da América
Desenvolvimentos Importantes:
O escritor Garth Ennis e o grande artista Steve Dillon fizeram um nome para si trabalhando em Hellblazer , destacando-se com a história clássica Hábitos Perigosos . Em 1996, os dois se uniram novamente para um livro Vertigo de criação própria. Preacher era a história de Jessie Custer, um pregador forçado a essa vida por uma avó brutalmente controladora, que é possuída por uma força chamada Gênesis. Custer mata acidentalmente sua congregação, foge e encontra sua ex-namorada Tulip O’Hare e o vampiro irlandês Proinsias Cassidy.
Os três descobrem que Gênesis é um híbrido de anjo/demônio que até Deus temia, e o Senhor fugiu do Céu. Custer e sua equipe decidem procurá-lo, levando-os a uma viagem pelos EUA enquanto lidam com tudo, desde detetives do sexo, orgias de culto, o Santo dos Matadores, um covil de aspirantes a vampiros de Nova Orleans e o Graal, uma organização cristã secreta que tem poder rivalizando qualquer governo. Ao longo do caminho, os três amigos aprendem mais do que gostariam um sobre o outro e se unem para uma batalha entre si e seus inimigos.
Preacher foi um livro chocante no final dos anos 90, cheio de violência, palavrões, sexo e nudez. O humor do livro varia de situações repulsivas a mais sofisticadas. Ennis pode ser bastante ousado em sua escrita, e Preacher definitivamente tem um toque de ousadia, mas também há muito coração. O amor entre Jessie e Tulip é o ponto de conexão emocional do livro e um que o fundamenta mesmo quando está em seu momento mais intenso. Preacher também é extremamente contra a masculinidade tóxica, o que é algo muito raro para os anos 90.
Enquanto o diálogo e as ideias de Ennis são o destaque do livro, a arte de Steve Dillon faz com que tudo funcione. Grande parte do humor do livro vem de sua capacidade de vender cada cena, e a ação e violência do livro estão sempre no ponto certo. Preacher é um livro que tem muito a dizer sobre amor, religião e vida, e seus personagens vão se plantar na vida dos leitores. Alguns problemas farão os leitores rir, chorar e arregalar os olhos de horror. Esse é o tipo de livro que Preacher é e por isso ele resistiu ao teste do tempo – sob todo o choque e admiração do livro, é uma verdadeira jornada emocional e qualquer um que não estiver chorando nas últimas páginas precisa verificar se ainda tem uma alma.
A Coisa do Pântano de Alan Moore Criou o Modelo Para a Vertigo
Desenvolvimentos Importantes:
A passagem de Alan Moore por Swamp Thing, junto com os artistas Steve Bissette, Jon Totleben, Rick Veitch, Shawn McManus e outros, não é tecnicamente uma Vertigo. Saga Of The Swamp Thing #21 foi lançado em 1984, nove anos antes da existência da Vertigo. No entanto, o livro se tornaria retroativamente um livro da Vertigo, sempre republicado com a marca comercial da Vertigo. A Swamp Thing de Moore mudou o jogo para o personagem, mas, de forma ainda maior, mudou tudo para a indústria dos quadrinhos.
Como muitos quadrinhos de terror proto-Vertigo da DC, Swamp Thing ainda estava no Universo DC, com a Liga da Justiça, o Homem-Florônico, Adam Strange, Lex Luthor e outros aparecendo no livro, mas Moore não estava escrevendo terror de super-heróis. Ele estava contando um tipo de história completamente diferente que girava em torno do amor entre Swamp Thing e Abby Arcane. Este relacionamento era o ponto central do livro, mas havia muito mais nele. Moore usou o livro para falar sobre resíduos nucleares, destruição do meio ambiente natural, controle de armas, os perigos do machismo e outras questões sociais. Claro, ainda é um livro de terror, mas é muito mais sofisticado do que tudo isso.
Praticamente toda história em Swamp Thing é incrível, mas a melhor é American Gothic. Esta história une John Constantine e Swamp Thing em uma viagem pelos EUA tentando impedir um apocalipse mágico que levará Swamp Thing a cidades afundadas infestadas de vampiros, uma mansão assombrada e até o próprio Inferno. Moore transformou um personagem que era pouco mais do que um monstro com um homem dentro. Apesar de descobrir que ele nunca foi Alec Holland – o Swamp Thing de Moore é muito mais humano do que muitos dos humanos reais no livro.
Moore também não economiza em fazer de Abby Arcane mais do que apenas uma personagem unidimensional ou donzela em perigo. Ela tem aventuras próprias e basicamente é a co-estrela do livro. O ataque do Monstro do Pântano em Gotham para libertá-la depois que ela é presa por seu relacionamento – acusada de indecência – é incrível em todos os aspectos. O conto final do livro, que leva o Monstro do Pântano através do espaço enquanto ele tenta retornar à Terra, é uma brilhante ficção científica infundida com o sentimento que apenas um escritor do calibre de Moore poderia fornecer. Swamp Thing tem um pouco de tudo e mudou completamente a indústria dos quadrinhos de várias maneiras.
Sandman Mystery Theatre Corta até a Raiz dos Super-Heróis da Era de Ouro
Desenvolvimentos Importantes:
Sandman Mystery Theatre, da equipe principal de Matt Wagner, Steve Seagle e Guy Major, tem como protagonista Wesley Dodds, membro da Sociedade da Justiça da América, que retorna a Nova York após a morte de seu pai. Dodds se junta à cena social da cidade e é atormentado por sonhos proféticos, que o levam a investigar assassinatos. Dodds se envolve com Dian Belmont, filha de um promotor público, e o Tenente Tony Burke, trabalhando para resolver assassinatos por toda a cidade como o Sandman.
O livro se passa no final dos anos 30 e não tem problema em apresentar a sociedade da época, com todos os seus defeitos. Burke mesmo começa como um terrível racista, algo que diminui conforme o livro avança. Cada mistério de assassinato de quatro edições parece um filme de detetive em preto e branco dos anos 1930, exceto com muito mais violência, gore, nudez e palavrões, e pode ser consumido de forma independente. No entanto, toda a série conta a história do relacionamento de Wesley e Dian enquanto eles se apaixonam e lidam com os desafios de seu relacionamento.
Sandman Mystery Theatre mergulha fundo nos super-heróis como nenhum outro livro. Ele combina aspectos de histórias pulp – um detetive, sua corajosa interesse amorosa, um policial experiente e assassinato – com os primeiros tropos de super-heróis – o homem mascarado com armas e habilidades especiais, alimentado por sonhos proféticos, que viajou pelo mundo para treinar seu corpo e mente. Os mistérios são sempre bem escritos e lógicos, algo que nem sempre os quadrinhos de mistério fazem, e o trabalho dos personagens é incrível. Wesley e Dian são personagens maravilhosos, e seu relacionamento forma o núcleo do livro.
Este livro funciona para fãs da Sociedade da Justiça, vários dos quais fazem aparições em suas páginas, fãs de histórias de detetive, peças de época e mistérios de assassinato. O diálogo se encaixa perfeitamente na época, e o estilo de arte não convencional do livro dá a ele a atmosfera certa. Sandman Mystery Theatre era bastante difícil de encontrar e há muito tempo fora de catálogo, mas isso mudou quando um compêndio da primeira metade do livro foi lançado. Enquanto a data de lançamento da outra metade ainda não foi anunciada, a primeira metade está repleta de histórias incríveis e com um preço razoável. Sandman Mystery Theatre é uma obra-prima, um livro que faz tudo muito bem.
