Nesta entrevista com a CBR, Finn Wolfhard, Billy Bryk e Fred Hechinger compartilham seu amor mútuo pelo gênero de terror, brincando com convenções, as maneiras surpreendentes como suas experiências e projetos anteriores influenciaram suas performances, e o poder de usar personagens excêntricos para conduzir histórias.
Billy e Finn, vocês dois já atuaram juntos antes em várias produções – como Ghostbusters: Mais Além e Quando Você Terminar de Salvar o Mundo, por exemplo. O que fez vocês querer escrever e dirigir um filme juntos, e vocês acharam que essa experiência foi diferente de apenas atuar juntos, quando estão sob a direção de outra pessoa?
Billy Bryk: Sim! Bem, nós nos conhecemos de verdade em Ghostbusters: Mais Além, e eu tive apenas uma participação muito pequena naquele filme! E nós não trabalhamos juntos tanto assim, mas estávamos por perto bastante, só porque eu estava meio que sempre por ali mais do que precisava – porque é assim que o Jason Reitman, felizmente, trabalha! Mas começamos a escrever este filme no set daquele filme, e então Quando Você Terminar de Salvar o Mundo veio depois. Então já tínhamos rascunhos completos disso antes. Não trabalhamos realmente juntos naquela. Um Verão de Inferno foi a primeira vez que atuamos realmente juntos, o que é estranho, porque já tínhamos trabalhado em alguns projetos juntos antes disso, mas o Finn foi muito fácil de atuar.
Fred, você é um conhecido no universo dos filmes de terror e ação. Muitos de nós lembramos de você como Simon da trilogia Rua do Medo, principalmente da parte 1994 e depois em filmes de ação. Recentemente, você esteve em Kraven, o Caçador e Gladiador II. O que te atrai no gênero de terror, especialmente ao interpretar um herói de terror que foge do estereótipo, como esse personagem alegre e despreocupado, semelhante ao Jason – que ironicamente tem esse nome, considerando o gênero da história?
Fred Hechinger: Honestamente, o que me atraiu para este filme foi o que Finn e Billy escreveram, e quem eles são como cineastas. Eu sabia, tanto pela escrita deles quanto por quem eles são, que eles são muito focados em personagens. Acho que é uma tarefa difícil equilibrar comédia e terror, e fazer isso de uma maneira que seja sobre as pessoas que você conhece, que busca entender como levar os personagens ao seu limite e ver como eles realmente reagiriam. E isso foi algo realmente empolgante e inspirador de se fazer, como um amante de filmes de terror, filmes de ação e todas essas coisas.
Eu amo esses filmes que revelam a humanidade e, através do contexto dessas histórias, você vê quem as pessoas realmente são. E este filme foi um exemplo disso, mas também mostrou que a forma como as pessoas são heroicas aqui é por meio de suas neuroses, estranhezas e excentricidades. Não é como se elas simplesmente se transformassem em algum herói de ação! Elas só conseguem ser heroicas sendo elas mesmas, e eu achei isso realmente engraçado e muito inspirador.
É meio que uma reconstrução desse gênero. Todos que sobreviveram só conseguiram porque são um pouco peculiares – o que nos leva a outra boa pergunta para vocês três. Todos vocês estiveram em grandes franquias de terror, e há um verdadeiro amor por esse gênero. Isso fica claro ao longo deste filme. Vocês três têm alguma influência, especificamente para seus respectivos personagens? E Finn, sabemos que sua experiência em Stranger Things definitivamente foi uma grande influência sobre como a atuação e a direção funcionam. Como isso afetou seu estilo de escrita e direção? Houve algum filme importante que vocês gostariam de fazer referência ao criar este filme?
Finn Wolfhard: Sim, eu acho que aprendi tudo estando no set, e especialmente em Stranger Things, aprendi muito quando era criança, ficando no set e apenas observando. E, falando sobre influências específicas, tivemos muitas! As referências de terror vieram não apenas de influências de terror, ou melhor, não vieram apenas do gênero slasher, mas do sobrenatural, ou de alguns subgêneros de terror diferentes, e, além disso, também de várias comédias!
Isso foi realmente porque, para nós, era uma comédia de personagens em primeiro lugar, e o horror em segundo. E tudo isso foi contado através dessa perspectiva de horror ou slasher, porque era algo que eu estava acostumado a ver diretores de horror fazendo – e isso é algo que eu entendo e sei como dirigir. E quando criança, eu também amava filmes de terror. Então eu e o Billy conversamos sobre o quanto amamos comédias adolescentes e, de maneira geral, comédias juntos. Então, é assim que eles se fundiram!
Bryk: Sim, eu realmente queria criar uma história tocante, centrada em personagens, e os filmes que eu pensei – que eu não acho que ninguém associaria a isso – eu penso muito em O Exterminador do Futuro II. É como aquela ideia de ser, “Você choraria no final desse filme por um robô? E esse robô que é o vilão, como você mostra humanidade através desse robô?”
E filmes como Superbad, onde é meio disfarçado como uma comédia adolescente sobre sexo, mas na verdade é um filme muito bonito sobre amizade e relacionamentos, e é um filme que me faz chorar! E é como, eu queria fazer um filme! Como poderíamos fazer uma comédia slasher realmente divertida que as pessoas saíssem realmente se importando com os personagens, sentindo de verdade algo, e achando que a história de amadurecimento tinha um significado para elas de alguma forma? Então, esse era meio que o objetivo desde o começo, pegando influências de todos os cantos.
Freaks and Geeks encontra Sexta-Feira 13. É uma ótima combinação.
Wolfhard: Isso é muito legal!
Bryk: Exatamente! Quero dizer, esse é o meu documento de proposta secundário, de verdade! É uma coisa perfeita para se dizer.
O Verão do Inferno está nos cinemas agora.
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