Indie Sci-Fi
A era digital conectou todos ao redor do planeta Terra — mas tornou impossível discernir entre o mundo real e a desinformação compartilhada por meio de memes e inteligência artificial. Está mais fácil do que nunca seguir alguém online, acompanhar cada movimento e até formar relações parasociais com influenciadores, cuja marca inteira envolve permitir que o público entre em suas vidas cotidianas. SYNC, o thriller de ficção científica da escritora, diretora e estrela Carolina Alvarez, pega essa ideia e a infunde com elementos de horror inspirados em Black Mirror.
O filme cria um mundo com uma premissa fantástica que parece ao mesmo tempo perturbadora e a poucos aplicativos de distância da plausibilidade. É um conceito interessante, e o filme aproveita seu espaço limitado para contar uma história sobre uma amizade telepática que se transforma em um pesadelo metafísico e literal. Mas outras limitações também impedem o projeto de avançar, não lhe dando espaço suficiente para explorar sua trama ao máximo antes de um final bastante abrupto.
SYNC Transforma Telepatia no Próximo App Popular
O Filme Mostra as Consequências Perturbadoras de Compartilhar Pensamentos
O filme começa com Ayla Ackerman (interpretada por Alvarez) tentando recomeçar — tanto quanto se pode recomeçar sendo uma influenciadora famosa. Mudar-se para Los Angeles é uma decisão espontânea, mesmo que as postagens sociais de Ayla apresentem essa escolha como mais uma forma de compartilhar sua marca com o mundo. Conversas por telefone entre Ayla e sua mãe sugerem problemas entre Ayla e sua ex-amiga Hannah. Mas apesar disso, Ayla ainda quer se comunicar. Seu rápido encontro com dois moradores de L.A. rapidamente estabelece o fenômeno Sync: ao invés de se comunicarem verbalmente, eles apenas sorriem alegremente enquanto conversam telepaticamente, como Jean Grey de X-Men. Não parece certo, mas esse é o ponto.
Ayla se reencontra com sua velha amiga Devin (interpretada por Tessa Markle), que se torna sua nova colega de quarto. Irônica e enigmática, Devin trabalha no setor de tecnologia, o que lhe proporciona um dos chips de computador implantados necessários para realizar uma sincronização mental. Ayla também possui um desses chips – um benefício dos patrocínios que recebe como influenciadora – e, a princípio, SYNC utiliza esse conceito de forma inofensiva. Na visão de Devin, Sync é apenas a mais recente etapa na revolução tecnológica: algo que tornará as coisas mais fáceis para as pessoas e impulsionará a evolução da civilização. Ela também acredita que os melhores relacionamentos são aqueles em que ambas as partes são iguais… o que é um sinal sombrio do que está por vir.
A sincronização leva 72 horas para se tornar totalmente permanente, então Ayla passa os dias tentando controlar sua ansiedade. Seja tomando remédios, meditando, trabalhando com um terapeuta de IA ou tentando sair para um encontro, ela simplesmente não consegue se desvincular desses medos por tempo suficiente para encontrar paz. Alguns desses problemas nem são dela. Junto com seus pesadelos com Hannah, Ayla começa a ter visões de uma mulher misteriosa e ferida chamada Margaret (interpretada por Kelly Lou Dennis). Ela recebe avisos de Margaret de que Devin não pode ser confiável com essa ligação semelhante a uma fusão mental. É um sentimento refletido pela crescente possessividade de Devin e sua disposição em testar os limites éticos do relacionamento deles.
SYNC é uma Experiência Cinematográfica Memoravelmente Claustrofóbica
Os Visuais e o Uso Limitado do Espaço Tornam o Filme Mais Intenso
SYNC claramente está trabalhando com um orçamento limitado e um cenário pequeno. Grande parte do filme se passa no apartamento de Ayla e Devin — e, na maior parte do tempo, isso beneficia o filme. Telas de fundo e visuais de ficção científica discretos são usados de forma esparsa, mas eficaz, para pintar os elementos de ficção científica de SYNC como fantásticos, mas também apenas tangíveis o suficiente para se encaixar em um mundo que se assemelha ao que está fora das portas de todos. Dada a paranoia subjacente em torno das visões de Ayla, essa escolha transforma com sucesso o apartamento em uma armadilha claustrofóbica, isolando Ayla do mundo exterior enquanto sua conexão mental com Devin se fortalece.
Alvarez e Markle entregam atuações bastante sólidas como as colegas de quarto em conflito, transmitindo uma diversão brincalhona no ato inicial de SYNC antes de explorarem a disfunção por trás das psicoses de Ayla e Devin. O filme alude ao estresse de Ayla em viver online, transformando-se em uma marca, mas nunca permite que os espectadores vejam suas frustrações enquanto grava vídeos e colaborações para fins de marketing. Devin pode zombar desse estilo de vida, mas ela também persegue uma visão bastante extrema do mundo, manipulando a verdade e manipulando Ayla para construir um relacionamento que considera adequado. Há um elemento de verdade — explicado pela busca inicial de Devin por uma especialização em psicologia — que torna suas críticas razoáveis, enquanto ela tenta dissuadir Ayla de investigar mais a fundo as visões.
O orçamento limitado ajuda as cenas em que SYNC se transforma em um pesadelo psicodélico a se destacarem. Distorcidas em tons de azul neon e rosa, as visões de Ayla são surreais e inquietantes, quase existindo com um pé na realidade e o outro fora dela. Esses momentos são potencializados pelo diretor de fotografia David Lee, que retrata o apartamento em cores semelhantes durante a noite. Com uma trilha sonora ominosa, semelhante a batimentos cardíacos, composta por Adele Etheridge Woodson, o filme cria a impressão visual e sonora de que em lugar nenhum Ayla está segura enquanto começa a desvendar as mentiras de Devin — especialmente porque ela não consegue tirar Devin da cabeça.
As Maiores Ideias de Terror da SYNC Não Vão Longe o Suficiente
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Detalhes de Personagens Não Explorados Prejudicam o Clímax do Filme
Infelizmente, as limitações que conferem a SYNC sua atmosfera claustrofóbica prejudicam tanto quanto ajudam. Restringir a história a um único apartamento significa que questões maiores são mais sugeridas do que totalmente exploradas — incluindo a verdadeira natureza da profissão de Ayla, como a mais recente influenciadora a protagonizar um filme de terror. O filme utiliza muito o enquadramento de plano/contra-plano para momentos dramáticos que nunca quebram a tensão, mas que poderiam ter sido realizados de forma mais dinâmica. Há uma sensação de que o projeto quer fazer mais… mas não consegue por razões orçamentárias.
Isso também se aplica ao final de SYNC — que, embora tematicamente consistente, parece pouco ceremonioso. Isso dá um novo significado a se desconectar, mas levanta muito mais perguntas do que respostas. O filme tenta alcançar um clímax grandioso ao estilo Hollywood, apenas para se reorientar em algo mais viável. Ironia do destino, são os visuais mais simples — como escanear o braço para acessar dados pessoais ou jogar um jogo de realidade virtual com dinossauros assassinos — que ajudam SYNC a tornar essa estética desejada mais crível.
Com menos de uma hora e meia, SYNC é uma experiência fácil de assistir, e sua capacidade de transformar um local aparentemente comum em uma prisão opressiva funciona, apesar da conclusão confusa. O fato de que a ideia de sincronização mental é intrigante por si só, parecendo um meio para a humanidade se aproximar, mas também uma possibilidade terrível se o seu parceiro sincronizado não for uma boa combinação, ajuda bastante. E quando os avanços em tecnologia e imagens gerativas provaram ser capazes de enganar as massas, esses medos se tornam um ótimo elemento de terror na ficção científica.
O que impede SYNC de avançar é como ele lida com grandes ideias em um orçamento reduzido. Quando o potencial do filme tenta se destacar, essa limitação se torna muito mais evidente. O filme é mais assustador quando lida com a percepção de que um antigo amigo se transformou em algo irreconhecível. Quem precisa de tecnologia cara para piorar as coisas, quando o comportamento humano comum já faz isso de graça?
Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.
