Em uma entrevista para a CBR, Hall fala sobre como seu trabalho em Reacher foi positivamente influenciado por suas próprias experiências de vida e detalha o processo de encontrar Zachary Beck. Ele também reflete sobre fazer parte do elenco principal de Saturday Night Live, enquanto o icônico programa de variedades celebra seu 50º aniversário. Além disso, ele revela as lições de vida que aprendeu ao trabalhar com o diretor icônico John Hughes.
CBR: Quando você estava se preparando para o papel de Zachary Beck em Reacher, você leu o romance Persuader do Lee Child, ou não quis que isso influenciasse sua atuação?
Anthony Michael Hall: Eu não conhecia o trabalho de Lee Child; quero ser sincero. Eu peguei o livro imediatamente. Na verdade, ele foi me dado pelo meu vizinho… Eu trabalhei com ele, li e o levava para o set o tempo todo, referindo-me a ele com frequência. Isso me deu uma ótima noção da capacidade de escrita do Lee. Ele escreveu 29 desses livros, e isso me lembrou Stephen King. Ele é um escritor tão incrível que há uma fluidez na leitura de suas obras. Quando você está na cabeça do Reacher, e ele descreve todas as coisas que vê, ele alterna entre a terceira pessoa e essa perspectiva nos livros. Foi uma ótima fonte para mim.
A omissão da esposa do Zachary foi importante. Eu acho que, em função do tempo, eles precisaram deixar esse personagem de fora. Mas havia grandes trechos do livro que foram muito fiéis. Eles foram quase extraídos do livro para se tornarem sequências longas e uma parte principal dos episódios. Eu achei que [o showrunner de Reacher] Nick Santora foi muito fiel ao livro. Ele é um cara incrível que me ofereceu essa oportunidade, então quero reconhecer o Nick. Ao discutir o papel com ele, existe uma trama A e uma trama B. A trama A é como Zachary Beck está em modo de disfarce profundo. Ele tem esse esquema de importação e exportação que é uma fachada, uma cobertura para o que realmente está acontecendo. Na verdade, esse cara é um criminoso vivendo como o Grande Gatsby.
O que vai sendo revelado aos poucos é que ele não é o capo ou o chefe. Ele é, no máximo, um subchefe. Ele está lutando para se manter vivo. Sabe que há uma grande ameaça à espreita e está trabalhando com muita gente. A forma como Quinn é apresentado — quando ele sai das sombras — faz você perceber que ele está realmente trabalhando para Quinn. Juntos, eles estão operando e negociando armas com os russos. Há muito material interessante nessa situação.
Para me inspirar, meu instinto foi olhar para James Cagney, apenas pela sua presença. É uma era diferente do cinema, literalmente quase 100 anos atrás, mas sempre admirei Cagney pela sua ousadia e por ter começado como um showman. Busquei inspiração em Cagney e a partir daí desenvolvi a história. Mantive o livro comigo, mas tive muita liberdade para explorar dentro do contexto desta narrativa.
A história secundária, sem querer desmerecê-la, pois faz parte da trama principal e de como a temporada começa, é que o [filho do Beck] Richard é apresentado. Meu filho se cruza com o Reacher no início da temporada, e no primeiro episódio, ele ajuda a salvar o dia e a salvá-lo. Isso leva à sua introdução para mim… Eu o enlisto para apoio, mas uma amizade se desenvolve entre ele e meu filho. Ao longo de oito episódios, vemos o que está em jogo com o Beck e o que realmente está acontecendo.
A exploração dessa relação pai-filho é muito poderosa. Eu cresci sem meu pai biológico. Só o conheci quando tinha 22 anos. Eu fui Richard. Tive a sorte de ter um pai quando minha mãe se casou novamente quando eu era criança. Eu era filho único, mas tinha o apoio e o amor de um pai. Explorar essa dinâmica pai-filho foi muito intenso porque… você tem um cara que é implacável, fazendo o que for preciso para sobreviver, vivendo uma vida que é realmente uma fachada. Todas aquelas barreiras começam a cair ao longo da temporada, mas a questão de ser pai é realmente poderosa de uma maneira.
Como o destino quis, estou casado há cinco anos, mas com minha esposa há mais de dez. Nos casamos em 2023, e tenho um filho de 20 meses aos 56, o que já é uma aventura por si só! Como a fé quis — e eu sou um homem de fé — recebi toda a inspiração que precisava. Minha vida ganhou um novo significado e propósito ao me tornar marido e pai do meu filho. Isso deu um novo sentido a explorar esse trabalho. Johnny Berchtold [que interpreta Zachary] é um cara incrível, e realmente gostei de trabalhar com ele.
Anos atrás, recebi uma ótima lição sobre atuação de um professor meu, Bob McAndrew. Bob me disse que qualquer grande sentimento que você tenha em relação a um ator com quem está trabalhando, deve transferir isso para o seu personagem. Fiz isso várias vezes na minha carreira. Você guarda o que está sentindo e encontra essa pessoa no filme. Neste caso, eu tinha uma grande conexão com o Johnny. Ele interpreta um personagem mais jovem, mas é mais velho do que parece e também se casou recentemente. Eu gostei muito dele, realmente curti trabalhar com ele e isso tornou tudo muito mais fácil. Mas eu também tinha um novo significado e propósito como pai. Isso deu sentido a tudo isso, e foi uma forma muito divertida de explorar isso.
Há uma sensação de que, apesar de ter muita coisa aparentemente resolvida, Beck também está imensamente frustrado com as realidades de sua posição. Como você capturou essa dicotomia?
Isso me remete às minhas conversas com Nick Santora nos primeiros dias de filmagem, porque ele e eu estávamos em constante comunicação. Isso me deu todo o espaço de atuação que eu precisava, pois você quer encontrar a luz na escuridão e a escuridão na luz, já que esse cara é um personagem sombrio. Minha luz é a pressão que ele sente sob o olhar de Quinn, que aparece das sombras mais para frente na temporada. Brian Tee [que interpreta Quinn] é um cara incrível, com uma performance ótima. Ele é muito gente boa e eu adorei trabalhar com ele.
Eu tinha tudo o que precisava. [Beck] pode agir como um chefe, quando na verdade ele não é. Ele pode ter esse desejo e determinação, e ele tem, mas também faz parte de uma rede. Nenhum homem é uma ilha. Ele tinha todas aquelas cores para brincar, o que foi maravilhoso para mim como ator. O coração e os aspectos mais humanizadores dele estão ligados ao seu relacionamento com o filho. Esses são grandes conceitos com os quais lutamos ao longo da vida — perdão, auto-perdão, redenção. Essas ideias, para mim, foram muito poderosas. Nick fez um trabalho lindo escrevendo-as, e os outros escritores também, porque havia muito espaço ali.
Zachary ama seu filho, mas é realmente rígido com ele. Ele deseja uma relação, mas não consegue se perdoar. Por isso, não sabe como acolher seu filho — tanto literal quanto figurativamente. Reacher é uma ponte para isso. Você tem esse cara que está sob pressão operando naquela rede criminosa. Você também tem um cara que está lutando para se perdoar. Isso se manifesta na relação e, esperançosamente, ganha vida em sua relação com Richard. Johnny é um cara incrível e ótimo de se trabalhar, então eu tinha todo esse campo de jogo.
Isso afeta meu trabalho e eu quero que afete, porque quero oferecer a eles muitas opções em termos de edição. Às vezes, eu era um pouco mais duro, mais cruel, mais desconfiado com Reacher. Outras vezes, havia algo nos olhos que dizia que eu precisava que ele me ajudasse. Também há um aspecto de ameaça, de que ele pode estar se tornando um amigo melhor para o filho de [Beck] do que Zachary havia sido. Isso tudo era um território muito rico para explorar. Permitiu que eu, como ator, fizesse o meu melhor, entregasse opções diferentes e mantivesse o público em dúvida.
Muitos atores podem ser conhecidos por uma única coisa, mas eu nunca quis ser um desses tipos de atores. Sempre estive menos impressionado com celebridades, ou qualquer uma dessas coisas. Eu só queria fazer o meu trabalho. Talvez eu tenha dificultado as coisas para mim mesmo, mas tudo bem. Estou em paz com isso tudo. Para ser sincero, foi ótimo para mim, pois eu tinha toda essa liberdade para experimentar.
Ele é um vilão, mas ama seu filho. Ele vê Reacher como um objeto a ser possuído, como um cara trabalhando para ele como parte de sua equipe. No fim das contas, acho que Reacher o empurra a tomar algumas decisões melhores que, esperançosamente, levam ao menos ao início de um caminho em direção ao auto-perdão, o que lhe permite se redimir com seu filho. Todo esse processo foi realmente divertido de desenvolver.
Tendo isso em mente, como você descreveria a experiência de trabalhar com o estrela de Reacher, Alan Ritchson?
Não consegui evitar de lembrar quando estava gravando A Zona Morta — quando estava estrelando minha própria série. Isso me ajudou a contextualizar muitas coisas. Alan é um cara jovem, relativamente falando, mas agora ele está na casa dos 40 e poucos anos e tem se dedicado a isso por um bom tempo. Vi um cara que está muito motivado, mas que também está levando tudo a sério. Eu consigo respeitar isso. Vejo um cara que também quer se tornar um cineasta. Ele se tornou produtor executivo do programa e eu fiz o mesmo em A Zona Morta. Acho que tive muitos pontos de conexão e formas de entendê-lo.
Ele é um cara muito legal, um cara de família. Ele leva seu trabalho a sério. Ele está muito interessado e conectado com [diretor de Reacher] Sam Hill e os outros produtores executivos, porque está muito investido e envolvido em todos os aspectos disso, seja nos movimentos de câmera ou nas observações e ideias que pode ter para os outros atores. Isso vem com a responsabilidade de ser o primeiro na lista de chamadas, mas também como produtor executivo. Tenho muito respeito por ele.
Ele levou a oportunidade muito a sério e está fazendo o melhor que pode para entregar e cumprir isso. Como um homem de negócios, ele é muito inteligente e perspicaz; acho que isso está servindo bem a ele também. Ele está colocando em prática muitos projetos. Está fazendo um ótimo trabalho. Tenho muito respeito por ele e acho que ele é um homem bom.
Ao analisar a trajetória da sua carreira, muito do seu trabalho recente tem sido em projetos de alta octanagem e cheios de ação, como Trigger Warning, Air Force One Down e Bosch: Legacy. Como você descreveria a experiência de atuar nesse gênero específico?
Eu não planejei, mas estou feliz por estar preparado. Em termos das minhas próprias escolhas e do futuro, eu realmente tenho planos, porque tenho uma produtora chamada Manhattan Films que lançou alguns projetos. Um deles se chama Roswell Delirium, que agora está disponível na Apple, e estou muito orgulhoso disso. Nesse processo, me alinhei com roteiristas e diretores. Acho que essas coisas me escolheram. Quando fiz Trigger Warning, isso veio de uma sessão maravilhosa que tive com a diretora, Mouly Surya. Essa era a visão dela e o filme dela, e ela me escolheu. Fui muito abençoado e sortudo por fazer isso.
É um grande presente não apenas conseguir um trabalho, mas também a sensação de aventura que sempre vem junto. Costumo incluir em meu contrato que preciso ter meu próprio carro, porque não quero ser buscado. Sempre dirijo até o set de filmagem pela manhã. Nesse projeto específico, estava muito animado para trabalhar com a Thunder Road Films, que produziu todos os filmes de John Wick. Estava colaborando com a Netflix e tive a sorte e a bênção de trabalhar com eles. Fiz um filme chamado War Machine com Brad Pitt, que é um cara incrível, e aprendi muito nesse processo ao interpretar o General Pulver nesse filme.
Eu estava empolgado e realmente feliz por estar envolvido e criando um projeto, embarcando nessa jornada. Comparo isso a ser um atleta. Você pode ter os melhores números e ser um jogador estrela, mas de repente pode ser trocado para outro time. Você precisa manter a humildade nesse negócio, ou ele te humilhará. Aprendi isso ao longo dos anos. Voltando aos anos 80, já interpretei crianças, depois professores, pais, vilões e todo tipo de personagem.
Eu só me sinto grato a Deus por ter tido uma carreira e por ela ter durado tanto tempo, por 49 anos, que é apenas uma temporada a menos que SNL. A isso, eu apenas dou o crédito a Deus. Eu não levo o crédito por isso. Eu só apareço. Duas frases sobre atuar vêm de Spencer Tracy, que disse: “Marque o ponto, olhe nos olhos deles e diga a verdade.” A outra foi: “Se você quer ser um ator, não deixe que te peguem fazendo isso.” [Risos.]
Este ano marca o 50º aniversário de Saturday Night Live, e você teve a chance de fazer parte do elenco principal do programa enquanto ele se reencontrava. Como você se sente por fazer parte do legado do SNL?
É muito louco! Eu tinha acabado de sair dos filmes do John Hughes, então me ofereceram para fazer parte daquele programa. Voltando dez anos, em 1975, eu era uma criança sendo criada por uma mãe solteira. Enquanto crescia, eu ouvia Van Halen, lia a revista Cream e Rolling Stone, e escutava os álbuns de George Carlin e Richard Pryor. Sempre amei comédia stand-up. O fato de ter sido escolhido pelo Lorne Michaels, que era o produtor executivo na época, foi como um sonho se tornando realidade.
Eu disse “sim” e então, como detalhado na entrevista da Peacock [em SNL50: Além do Sábado à Noite], eu estava muito nervoso. Não conseguia acreditar. Eu pensei: “Eu me comprometi a fazer parte disso?! Isso é incrível!” Eu fiz o programa e — acho que o documentário aborda isso muito bem — foi uma época difícil. Era um período de transição em que o programa poderia ter sido cancelado.
O que aconteceu foi que fui contatado pela Laila [Nabulski] para fazer [essa] entrevista, que também contatou o Robert Downey Jr. e a Susan Downey… Por 40 anos, eu me culpei por isso e pela minha participação, porque quando fiz o programa, eu nem assisti. Foi um ponto de virada interessante para mim porque, ao me reconectar com a Laila, [Robert e eu] éramos amigos na época, mas desde então nos reconectamos. A empresa do Morgan Neville, que produziu o documentário, me enviou todos os episódios. Eu nunca os tinha assistido quando era criança. Nunca olho para trás.
No processo de fazer isso, foi quase como É uma Vida Maravilhosa — como ter uma revisão da vida de George Bailey sem a presença de Clarence. Isso liberou muito e foi muito curativo de certa forma. Eu nunca tinha assistido, me culpei por isso porque as críticas foram tão severas, mas eu estive lá e fiz parte dessas 50 temporadas. Estou realmente animado! Estou prestes a sair com minha família para Nova York para fazer mais divulgação de Reacher e participar desses dois eventos do SNL no Radio City Music Hall.
Eu só estou grato. Brinquei com a Laila que eu tinha dismorfia de carreira e fiz disso um grande problema na minha cabeça. Eu perdi a visão do que realmente importa: eu fui escolhido para fazer parte daquele grande elenco… É uma instituição, um show incrível e um marco cultural. Todos nós comentamos sobre o episódio da semana, seja amando ou odiando. No final das contas, estou apenas cheio de gratidão.
Você mencionou seu trabalho com John Hughes em filmes que ainda são icônicos. Você aprendeu algo ao colaborar com ele que ainda carrega com você?
Algumas das coisas que John me contou foram que você precisa escrever sobre o que conhece. Lembro que ele falava para mim, às vezes, que tinha duas irmãs crescendo, uma mais nova e uma mais velha. Elas não se davam muito bem, e ele frequentemente se sentia preso em sua própria casa, separado de suas irmãs. Um exemplo de John escrevendo sobre o que conhece é aquela cena em Clube dos Cinco com Paul Gleason e John Kapelos, quando eles estão trocando farpas. Quando [Kapelos] diz “Quando eu era criança, eu queria ser John Lennon,” isso era John [Hughes].
John Hughes amava os Beatles e amava música; isso o inspirou. Ele escrevia sobre o que conhecia. Com todas aquelas referências musicais em seus filmes, ele criou um novo estilo de incluir e introduzir música no cinema, a ponto de a Universal perceber isso e lhe dar uma gravadora. Ele tinha a Hughes Entertainment e a Hughes Records na época em que estava na Universal.
Grandes criadores, pais e mães também mostram isso através de suas ações. O que aprendi com ele foi o espírito de colaboração. Ele estava sempre pronto para você conversar sobre isso. Ele te deixava à vontade. Nós sempre gravávamos as cenas como estavam escritas, e depois ele nos deixava brincar com isso. O que ele fez por mim, fez por outros – mas para ser justo, acho que ele me amava como um irmão mais novo e eu o amava como um irmão mais velho. Quando comecei a trabalhar com John Hughes, eu tinha 15 anos e ele 35. Ele fazia o que pregava e essa sensação de se manter descontraído, estar aberto a mudanças, se divertir no processo… coisas que, infelizmente, eu esqueci em muitos momentos da minha carreira depois disso.
Aprendi muito com a forma como ele lidou com isso. Aprendi a expressar seu amor por algo, mas a se afastar dele quando você está trabalhando. Aprendi mais sobre ele sem que ele dissesse nada do que o que obtive dele. Ao longo dos meus 49 anos de carreira, essas são as coisas que me lembro e que precisei me lembrar quando fiquei muito sério, me desvirtuei e cometi erros. Essa sempre foi uma maneira de me lembrar, refletir e voltar ao porquê de eu estar fazendo isso em primeiro lugar. Antes de ser uma carreira, eu era apenas um garoto desajeitado tentando me divertir. John, graças a Deus, viu algo em mim que levou a essa carreira.
Reacher Temporada 3 é transmitida às quintas-feiras no Prime Video.
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