Ishura quebra uma regra importante de storytelling – e funciona

Ishura não segue o formato usual de narrativa de anime, e isso funciona muito bem.

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Resumo

Como em qualquer campo criativo, a escrita possui uma série de regras comumente aceitas. Algumas regras garantem uma comunicação clara padronizando a ortografia e a gramática, enquanto outras ditam como as cenas e enredos devem ser estruturados. No entanto, é amplamente aceito que essas regras são as melhores práticas gerais, e não leis, pois desviar cuidadosa e pensativamente das convenções pode levar a um produto final fantástico. Isso é comprovado perfeitamente por Ishura, já que ele melhorou enormemente sua história e atmosfera ao se desviar da estrutura tradicional de história de anime.

Ishura começou a vida nas plataformas de light novel geradas pelo usuário Kakuyomu e Shōsetsuka ni Narō. Escrita por Keiso, a série rapidamente ganhou uma base de fãs grande e dedicada. Isso levou a série a ser adquirida pela ASCII Media Works, que republicaria a light novel e lançaria uma adaptação em mangá. Então, em 2024, a série deu o salto para o anime. Essa série, animada pela Passione com ajuda de CGI da Sanzigen, apresentou uma nova audiência à franquia.

Ishura Apresenta Personagens Lentamente

O show se passa em um mundo onde o Rei Demônio morreu, algo que normalmente seria celebrado. No entanto, ninguém sabe quem matou o Rei Demônio, levando a um grande vácuo de poder. Por causa disso, vários guerreiros poderosos são convocados para competir pelo título de Verdadeiro Herói, sendo que o vencedor receberá a fama e a lenda que deveriam ter sido atribuídas ao assassino do Rei Demônio. Esses heróis são todos muito diferentes entre si, tanto em aparência quanto em poder, já que o grupo inclui um wyvern que carrega armas lendárias, um mago que pode transformar seus pensamentos em realidade, um assassino que pode matar com um único golpe e um espadachim que foi teleportado de outro mundo. Mas decidir o Verdadeiro Herói não é um processo simples, pois a paz recém-descoberta do mundo fica em uma faca de dois gumes, já que várias facções planejam explorar a situação para seus próprios fins. Além disso, uma grande guerra está se formando entre duas grandes facções, ameaçando arrastar todos para o conflito mais uma vez.

As séries de anime, especialmente aquelas com elementos de isekai ou ação, frequentemente estruturam seus primeiros episódios da mesma maneira. Geralmente, o primeiro episódio apresenta os espectadores a alguns personagens e seus objetivos gerais. Em seguida, à medida que os episódios avançam, mais e mais personagens são introduzidos, e a trama é desenvolvida à medida que mais informações sobre o mundo e a situação são reveladas. Desde os primeiros dias dessa mídia, centenas de séries de anime populares utilizaram essa estrutura. Por exemplo, One Piece começa com Luffy sozinho. Depois, no terceiro episódio, Roronoa Zoro se junta à tripulação de Luffy, tornando-se parte do elenco principal. Logo em seguida, Nami se junta ao elenco principal do show no sexto episódio. Esse padrão se repete à medida que os episódios continuam, com mais personagens se juntando ao elenco principal e mais informações sobre o mundo sendo reveladas.

Outro exemplo fantástico dessa estrutura é o original Dragon Ball. Os personagens principais, Goku e Bulma, e o núcleo da história são apresentados no primeiro episódio. Então, no quarto episódio: “Oolong, o Terrível”, Oolong se junta ao grupo, alterando a dinâmica do elenco central e dando início a vários outros desenvolvimentos de enredo. É fácil entender por que esse formato se tornou a norma, ao começar com um único personagem e expandir o elenco ao longo do tempo, os programas podem introduzir os espectadores na história sem sobrecarregá-los, mantendo as coisas sempre frescas e dinâmicas ao mudar a dinâmica do elenco principal de tempos em tempos.

No entanto, Ishura ousa se afastar desse formato. Os cinco primeiros episódios são intitulados “Soujiro, o Espadachim do Salgueiro”, “Alus, o Corredor Estelar”, “Dakai, a Pega e Regnejee, as Asas do Pôr do Sol”, “Nihilo, o Estouro Vortical e Kia, a Palavra do Mundo” e “Higuare, o Pelágico e Nastique, a Cantora Quieta”. Como esses nomes sugerem, cada um desses episódios apresenta um ou dois novos personagens. Mas, em vez de fazer com que esses personagens encontrem um protagonista central, cada episódio conta uma história diferente, quase autocontida, cada uma com um elenco diferente.

Episódios de Ishura e suas datas de exibição

Número do Episódio

Nome do Episódio

Data de Lançamento

1

Soujiro, a Espada do Salgueiro

3 de Janeiro de 2024

2

Alus, o Corredor Estelar

10 de Janeiro de 2024

3

Dakai, a Gralha e Regnejee, as Asas do Pôr do Sol

17 de Janeiro de 2024

4

Nihilo, o Estouro Vortical e Kia, a Palavra do Mundo

24 de Janeiro de 2024

5

Higuare, o Pelágico e Nastique, a Cantora Quieta

31 de Janeiro de 2024

6

Reunião de Facções

7 de Fevereiro de 2024

7

A Guerra Começa

14 de Fevereiro de 2024

8

A Nova Guerra do Rei Demônio

21 de Fevereiro de 2024

9

Fogo do Céu

28 de Fevereiro de 2024

10

Calamidade Desvanecente

6 de Março de 2024

11

Quando o Sol se Põe

13 de Março de 2024

12

Shura

20 de Março de 2024

O Formato de Ishura Melhora Sua Narrativa

Enquanto essa escolha pode parecer estranha no papel, ela funciona bem e aprimora Ishura de várias maneiras. Uma enorme vantagem dessa estrutura é que ela faz com que o elenco de Ishura pareça um verdadeiro conjunto. Shows que usam o formato tradicional, mesmo aqueles com elencos de conjunto, tendem a ter um personagem rapidamente ofuscando o restante. Geralmente, o primeiro personagem é aquele que lança essa sombra simplesmente porque o público se apega a eles de forma mais intensa, já que são a primeira pessoa à qual são apresentados e a pessoa pela qual conhecem o mundo. Isso, combinado com o fato de que personagens introduzidos mais tarde tendem a ter menos tempo de tela, torna fácil para os personagens serem ofuscados. Introduzir individualmente os personagens permite que Ishura dê a cada personagem bastante tempo no centro das atenções sem que personagens previamente introduzidos atrapalhem. Essa estrutura permite que os espectadores se conectem com cada personagem, independentemente de em qual episódio eles estreiem. Devido a essa escolha, um personagem não ofusca o restante, ajudando o elenco a parecer um verdadeiro conjunto e adicionando um nível de vivacidade que outros shows não têm.

Além disso, esse formato ajuda a capturar a ambiguidade moral dos personagens e do mundo em que habitam. Na maioria das séries, é fácil traçar uma linha entre heróis e vilões simplesmente pela forma como interagem com o protagonista principal. Mas em Ishura, é difícil inicialmente traçar uma linha sólida entre heróis e vilões, pois os espectadores são mostrados os personagens enfrentando situações para as quais não têm o contexto completo, significando que não sabem se o personagem está certo ou não. Isso adiciona muita tensão à segunda metade da primeira temporada, pois os espectadores não sabem se os personagens estão dizendo a verdade uns aos outros ou não, deixando os espectadores à beira de seus assentos, pois nunca têm certeza se o próximo momento levará à amizade ou à traição.

Essa estrutura também torna os poderes especiais dos personagens mais épicos, o que faz Ishura parecer mais impactante do que shows similares. Em outras séries de anime com elencos superpoderosos, os espectadores rapidamente perdem a noção de escala ao serem mostrados uma série de poderes sobrenaturais um após o outro, levando à destruição planetária parecer tão impressionante quanto um simples soco. No entanto, ao mostrar inicialmente os personagens principais sozinhos ou em pequenos grupos, os espectadores veem os poderes de cada personagem de uma perspectiva de pessoa comum. Por causa disso, os poderes mantêm seu peso, fazendo com que cada personagem pareça imensamente poderoso e perigoso. Isso aumenta o impacto de toda a série, pois os espectadores entendem o quão cataclísmica seria uma luta entre dois personagens e a pura destruição que cada personagem poderia desencadear se quisesse.

Esta estrutura de história também ajuda na construção do mundo da série. Ao contar essas histórias inicialmente não relacionadas e ambientá-las em locais diferentes, Ishura evita vários problemas comuns nos quais muitos universos ficcionais caem. Em muitas séries, o mundo parece pequeno, já que os personagens principais constantemente se esbarram ou se deparam com eventos cataclísmicos, fazendo com que o mundo pareça ter o tamanho de um quarteirão de cidade comum. Além disso, porque os personagens principais estão sempre presentes nos principais acontecimentos, parece que o mundo só existe ao redor deles e que outros lugares estão pausados até que o herói esteja por perto. No entanto, ao começar com essas histórias não relacionadas, Ishura faz com que seu mundo pareça massivo, pois os espectadores não só veem muitos locais diferentes, mas também são jogados em vários eventos em andamento, transmitindo perfeitamente que o mundo é caótico e está em constante movimento, mesmo quando os personagens principais não estão por perto. Essa decisão ajuda a tornar os personagens mais tridimensionais, pois enfatiza que eles tiveram vidas vibrantes e relacionamentos fora das câmeras antes da história começar. Isso dá profundidade aos personagens e acrescenta peso às suas ações, ao mesmo tempo em que evita a armadilha comum de os personagens parecerem surgir à existência no momento em que o personagem principal os vê pela primeira vez.

Esse processo de construção do mundo também ajuda a ancorar a audiência, capturando e transmitindo como as pessoas que vivem no mundo devem se sentir. Ao mostrar aos espectadores essas histórias variadas e desconexas, Ishura transmite perfeitamente que o mundo está em constante mudança e que a luta pelo poder contínua tem efeitos terríveis na população em geral. Fazer com que os espectadores sintam realmente essa desordem ajuda a desenvolver ainda mais o mundo e os personagens, porque ajuda os espectadores a entender por que alguns personagens agem da maneira que agem e por que alguns grupos estão tão determinados a tornar seus planos realidade. Todos esses elementos se unem para fazer o mundo de Ishura parecer vivo, algo que adiciona muita empolgação e tensão à história, pois fica claro que qualquer número de eventos poderia voltar para assombrar os personagens a qualquer momento. Isso torna Ishura um programa profundamente envolvente, já que os espectadores nunca podem prever o que está por vir, já que situações que se desenrolam de maneira ligeiramente diferente poderiam levar a resultados totalmente diferentes.

Outra coisa intrigante sobre o formato de Ishura é que ele incentiva a teorização e discussão dos espectadores. À medida que o público é apresentado a conceitos e eventos de forma fragmentada e não linear, os espectadores agem como detetives, juntando detalhes para tentar descobrir a história maior e prever pontos futuros da trama. Isso força os espectadores a prestarem muita atenção, para não perderem detalhes vitais. No entanto, como o programa não fornece todas as informações de imediato, os espectadores muitas vezes são obrigados a fazer saltos lógicos para complementar suas teorias. Isso significa que os fãs têm muito material para discutir e debater, criando uma comunidade de fãs vibrante e divertida. Isso é ótimo por dois motivos. Em primeiro lugar, teorizar com amigos ajuda a aumentar a diversão de muitos fãs com um programa. Em segundo lugar, a teorização leva a comunidades de fãs ativas, o que leva os programas a crescerem em popularidade por meio do boca a boca, o que é fantástico para séries menos conhecidas com orçamentos publicitários mais baixos.

Claro, desviar das regras comumente aceitas sempre é perigoso, pois pode afastar tantos fãs quanto atrai. Os primeiros episódios de Ishura foram criticados por alguns espectadores, que argumentaram que começar com histórias separadas sem uma direção geral óbvia fazia com que o ritmo do programa parecesse excessivamente lento e sem foco. Além disso, muitos espectadores ficaram desanimados quando o segundo episódio não seguiu diretamente os pontos de trama intrigantes e personagens introduzidos no primeiro episódio, fazendo com que parecesse um cliffhanger não resolvido. No entanto, parte dessa crítica pode ser atribuída ao marketing do programa, que promoveu fortemente a ideia de que os guerreiros estariam lutando em um torneio, levando muitos espectadores a esperarem uma série de batalhas aceleradas com elementos isekai leves, nenhum dos quais captura a verdade completa do que Ishura é.

A decisão de Ishura de se afastar da estrutura tradicional de história de anime deve ser elogiada. Ao correr esse risco, Ishura foi capaz de melhorar significativamente sua narrativa, criando personagens mais nuances e interessantes e construindo um mundo profundo, interessante e vivo. Isso se combina para tornar Ishura um dos shows mais envolventes e únicos do ano. Um que empurra os limites de vários gêneros enquanto conta uma história que é unicamente sua. Ishura mostra o poder de correr riscos, pois, embora às vezes possam dar errado, se feitos cuidadosamente, movimentos arriscados podem levar a shows incríveis que se destacam acima da concorrência e geram uma enorme quantidade de buzz nas redes sociais e nos espaços dos fãs.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Animes.

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Rob Nerd
Rob Nerd

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