Com as habilidades de Kieran Culkin, Will Sharpe, Jennifer Grey, Kurt Egyiawan, Daniel Oreskes e Liza Sandovy, A Real Pain segue os primos de personalidades opostas, David (Eisenberg) e Benji Kaplan (Culkin) enquanto fazem uma peregrinação à terra natal de sua avó falecida recentemente, na Polônia. A avó Kaplan, uma sobrevivente polonesa-judia do Holocausto, imigrou para os Estados Unidos gerações atrás. Os primos Kaplan se juntam a um tour, liderado pelo guia britânico James (Sharpe), por diversas cidades proeminentes da Polônia e locais judaicos, ao lado de outros turistas que buscam reconectar-se com seus antepassados, herança ou cultura espiritual. Ao longo do caminho, tanto Benji quanto David precisam lidar com, e reconciliar sua dor – a da avó, a da terra natal de seus ancestrais e, especialmente, a deles próprios.
Uma Dor Real é um Retorno à Subtileza e Sinceridade
Os Canais de Filmes a Humanidade e Simplicidade do Filme Indie dos Anos 2000
Eisenberg ganhou fama como ator durante o auge do cinema independente dos anos 2000 e 2010, ficando mais conhecido por interpretar o infame magnata das redes sociais Mark Zuckerberg em A Rede Social. Começando em 2022, Eisenberg passou a dirigir seus próprios filmes, começando com o drama-comédia de amadurecimento Quando Você Terminar de Salvar o Mundo. Para seu segundo trabalho como diretor, Eisenberg canalizou as sensibilidades da era indie-hipster do passado, reconstruindo-a para a década de 2020, usando suas próprias raízes polonesas-ucranianas e judaicas como inspiração. Seja consciente disso ou não, seu segundo filme como diretor remete a uma era passada. Nos últimos 10 anos e como resposta a um mundo em constante expansão e a uma crescente ansiedade global, os filmes se tornaram mais sensacionalistas. Tudo, desde a escala da história, o comprimento e as emoções, se tornaram mais intensos, maiores e mais avassaladores. No entanto, em 2024, parece haver uma resposta crescente contra isso, com cineastas empurrando o pêndulo na direção oposta. As emoções nesses novos filmes são tão fortes quanto o público moderno espera, mas a apresentação é mais contida. Uma Dor Real de Eisenberg é um desses filmes.
No cerne de A Real Pain está uma história profundamente emocional, devastadora e às vezes perturbadora de amor familiar, perda, sofrimento, doenças mentais e as consequências muito reais da história. Os horrores inescapáveis da Segunda Guerra Mundial e do Holocausto na Polônia e seu efeito em seus sobreviventes e descendentes, amigos ou futuras gerações, estão bem evidentes aqui. Esse período sombrio da história também serve como pano de fundo sobre o qual os dois primos e seus companheiros turistas contam suas próprias histórias individuais e passam por seus próprios arcos emocionais. Seria mais fácil, e talvez mais óbvio, para Eisenberg intensificar as reações e expressões dos personagens, especialmente as do mais emocionalmente aberto Benji. Isso teria sido o caminho mais fácil, alinhado com o clima político atual e sua obsessão com identidade, raça e trauma pessoal. Embora A Real Pain aborde e toque nesses temas, mantém as coisas sutis, nuances e em uma escala mais íntima, focando principalmente em seu elenco contido de personagens e suas respectivas lutas.
O filme realmente parece uma homenagem à era de ouro do cinema independente. Através do seu tom, diálogo, direção de arte e apresentação, Uma Dor Real lembra alguns dos mais icônicos dramedies independentes do final dos anos 2000 e início dos anos 2010, com sua mistura sincera e não irônica de tragicomédia, roteiros inteligentes e subtextos sinceros. Exemplos desse movimento incluem Amor Fora de Rota, Projeto Flórida, Pequena Miss Sunshine, e Os Excêntricos Tenenbaums. O que ajuda Uma Dor Real a se destacar de suas inspirações é sua abordagem mais realista e menos estilizada. As sequências de abertura e encerramento evocam esses filmes de forma quase explícita. Talvez a apresentação descontraída do filme – com sua suave luz dourada gaussiana, trabalhos de câmera serenamente lentos, longos planos e closes não invasivos capturando uma Polônia moderna e colorida, intercalada com humor seco e direto – tenha sido necessária para lidar com um tema tão difícil.
O Holocausto e os efeitos devastadores da Segunda Guerra Mundial não são temas fáceis de abordar em qualquer contexto. Com isso em mente, Uma Dor Real foi feito com muita compaixão e respeito. Isso é mais notável na sequência mais comovente e profunda do filme, quando o passeio passa por um campo de concentração abandonado. A cena se desenrola em completo silêncio, exceto pelos sons do tráfego distante, da natureza, do canto dos pássaros e do vento. Os gloriosos campos verdes banhados pelo sol e o céu azul contrastam fortemente com as sombras e a decadência persistente dos alojamentos e câmaras. É uma sequência poderosa, tratada com toda a sensibilidade possível. Mesmo nos momentos mais descontraídos, com os personagens interagindo de forma brincalhona com uma estátua memorial de guerra, passeando pelas ruas ensolaradas e coloridas de Varsóvia, ou vagando pelas florestas verdejantes, idílicas e douradas, Uma Dor Real exala ternura e humanidade incondicional.
O Elenco Estelar de Uma Dor Real Exala Beleza Emocional em Meio a Tragédias Pessoais e Históricas
Kieran Culkin Rouba a Cena com uma Performance de Carreira Incrível
Uma Dor Real é claramente o tipo de filme que seu elenco e equipe de produção gostaram de fazer, e trataram com muita reverência. Isso é evidente em tudo que é visto ou ouvido na tela, incluindo a direção de arte, a trilha sonora de piano suave, o design de som delicado e especialmente as atuações de seu excelente elenco. Embora este seja certamente o projeto de paixão de Eisenberg – ele escreveu, dirigiu e lidera um papel principal neste filme – tem pouco a ver com ego. Paixão é a palavra-chave para descrever Uma Dor Real. Todos os atores trazem suas melhores, fofas-peculiares e emocionantes performances para a mesa, cada um adicionando uma abordagem diferente ao tema da dor e do enfrentamento. Grey (mais conhecido por estrelar Curtindo a Vida Adoidado e Dirty Dancing) é uma divorciada neurótica de Brooklyn que desenvolve uma amizade improvável com Benji de Culkin. Eloge de Egyiawan, o convertido judeu nigeriano sobrevivente de guerra, é uma presença encantadora e filosófica. Oreskes e Sandovy, como o casal mais velho, são um alívio cômico seco e sem rodeios. O ator britânico Sharpe tem a difícil tarefa de lidar com a narrativa do quadro como o guia turístico, James. A história dos primos e todo o contexto do cenário de herança polonês-judaica são contados através dele e de seu passeio, e servem como um ponto crucial dos principais conflitos e comédias do filme.
Culkin claramente percorreu um longo caminho desde seus dias de Esqueceram de Mim. Assim como Eisenberg, Culkin alcançou o auge da fama durante a febre indie-twee com sua icônica interpretação de Wallace Wells em Scott Pilgrim contra o Mundo. O Benji de Culkin, cativante, encantador, porém atormentado e imprevisível, é o coração de Um Verdadeiro Sofrimento. Sua atuação evoca a Manic Pixie Dream Girl: um arquétipo que atingiu seu ápice de popularidade nos anos 90 e 2000. Recentemente, esse tipo de personagem tem sido alvo de críticas bem-intencionadas, porém excessivamente reativas, que analisaram suas conotações sexistas. O arquétipo — basicamente uma mulher cativante e extrovertida que só existe para mudar a vida dos homens autoenvolvidos que a idealizam — tem sido ridicularizado como superficial, misógino e ultrapassado. Embora essas análises e críticas severas não sejam infundadas, costumam ignorar os objetivos iniciais e o potencial inexplorado do arquétipo. Um Verdadeiro Sofrimento compreende isso, mas com uma reviravolta surpreendente, o masculino convencional Benji incorpora e reconstrói a antiga Manic Pixie Dream Girl, colocando-a em um contexto fresco de inversão de gênero.
Benji preenche muitos dos requisitos da Manic Pixie Dream Girl. Ele é um personagem emocionalmente demonstrativo, cujas maneiras brincalhonas e desinibidas inspiram as pessoas ao seu redor a se conectar com seus verdadeiros sentimentos. Suas explosões são interpretadas tanto como comédia quanto como tragédia. Suas oscilações de humor extremas causam alegria exultante e leve ou fazem os espectadores – e os personagens – quererem se encolher e esconder os olhos. Ele pode ser grosseiro, rude, direto e egoísta, ou pode ser cativante, peculiar, adorável, vulnerável ou digno de piedade. Embora tenha ganhado mais notoriedade como Roman Roy em Succession, A Real Pain é a melhor atuação de Culkin até agora. Seus altos e baixos são o contraste perfeito com o resto do elenco, especialmente o ansioso e pragmático David de Eisenberg: o público terreno e autoconsciente através do qual as excentricidades de Benji são filtradas. Eisenberg, apesar de ter o formidável papel duplo de diretor e estrela, não deixa a desejar em sua atuação. Ele se destaca entre seu elenco sólido, quase minimizando sua presença de forma auto-depreciativa, permitindo que o resto do elenco respire e domine.
Uma Dor Real Não Oferece Respostas Fáceis – E Isso é Bom
O Filme Respeita Seus Temas Complexos e a Inteligência da Audiência
Em termos de enredo, não acontece muita coisa em Uma Dor Real. Não há uma narrativa grandiosa, um clímax que muda o jogo, ou mesmo uma resolução clara. Uma Dor Real é verdadeiramente um “pedaço da vida” em todos os sentidos. Parece um instantâneo de um ponto específico na vida dos primos Kaplan, enquanto eles fazem uma pausa em suas rotinas diárias para se reconectar e revisitar a história de sua família. Depois que isso é feito, eles voltam ao ponto de partida. Cabe ao espectador interpretar como David e Benji levarão suas experiências no filme adiante. Embora não faça muito, Uma Dor Real diz mais do que suficiente sobre a dor – individual e coletiva – e como cada um tem sua própria maneira de lidar com ela, produtiva ou não. Mesmo além do contexto do Holocausto no filme, essa é uma mensagem comovente e relevante, especialmente no clima sócio-político atual que parece hiperfocado em traumas pessoais e coletivos a ponto de obsessão e até fetichização.
Tornou-se algo como um esporte comparar a dor de alguém com a de outro, jogando uma forma de pôquer da miséria que idolatra o sofrimento de alguém enquanto invalida o dos outros. Isso só aumenta o problema da ansiedade, culpa e autoflagelação com que a maioria das pessoas já luta. Esse conflito é claramente representado em ambos os Kaplans. Benji externaliza sua dor, sentindo suas emoções, alegria, raiva e desespero, em extremos, até o ponto da autodestruição. Ele se esforça para trazer a dor – sua e dos outros – para o primeiro plano, de uma maneira que causa destruição, humilhação e catarse. Por outro lado, o mais pragmático David internaliza sua dor. Ele invalida e minimiza seu próprio sofrimento. Nenhum dos seus métodos – ou dos seus companheiros turistas ou até mesmo do guia deles – são retratados como melhores ou piores do que o outro. Em vez de elevar um acima do outro, Eisenberg permite que seu elenco muito humano e suas forças individuais, defeitos e personalidades respirem em pé de igualdade.
Esta abordagem matizada e naturalista pode ser desanimadora para alguns espectadores, e o final ambíguo pode ser interpretado como uma decepção após tanta emoção e promessa. Embora possa não ser a conclusão mais satisfatória, é a mais apropriada. Uma Dor Real não é uma história de bem contra o mal. O luto nem mesmo é retratado como o vilão. Esta não é uma história com um vilão ou mesmo qualquer tipo de conflito. Uma Dor Real é uma história sobre pessoas conciliando-se com uma história difícil e seus próprios demônios da melhor maneira possível. Este é um filme maduro e sofisticado que não oferece respostas, convidando em vez disso o espectador a chegar às suas próprias conclusões sobre a história, personagens e história. Pode não ser o filme mais sensacional ou revolucionário do ano ou do seu tipo, e pode não ter o espetáculo e grandiosidade dos blockbusters mais amados desta década. No entanto, Uma Dor Real se destaca por sua abordagem tranquila e pé-no-chão. Talvez, após anos de sensacionalismo, bombastismo e melodrama, uma história tranquila que permite ao público pensar por si mesmo seja em si um ato revolucionário. Uma Dor Real não recua em seus temas desconfortáveis, mas seu toque refrescantemente suave e leve lhe dá uma presença maior do que a maioria esperaria de algo tão íntimo.
A Real Pain estreia nos cinemas em 1 de novembro de 2024.
