Jim Carrey é o Melhor e Pior de Clássico Natalino

Embora já tenha se passado mais de 24 anos desde que estreou nos cinemas em 2000, Como o Grinch Roubou o Natal (conhecido popularmente e de forma mais simples como O Grinch) continua a ser um clássico natalino para aqueles que o assistiram na infância. Não é exagero afirmar que esta adaptação do livro atemporal de Natal de Dr. Seuss deve todo o seu legado a Jim Carrey, que ficou famoso por usar algumas das próteses mais elaboradas e dolorosas da história do cinema para dar vida ao rabugento verde. Até hoje, as pessoas lembram com carinho da performance de Carrey e citam algumas de suas falas mais memoráveis.

Jim Carrey

Mas, como qualquer coisa que foi celebrada como um clássico nostálgico nos dias de hoje, a pura reverência por O Grinch levanta a questão se realmente foi um bom filme ou se foi apenas colocado em um pedestal por aqueles que estão cegos por óculos cor-de-rosa e temáticos de festas. Isso é especialmente verdadeiro quando se considera a recepção morna que o filme teve na contemporaneidade. Desprovido de seu apelo nostálgico e quando visto com olhos modernos, O Grinch se mostra uma comédia natalina divertida, embora envelhecida, que na verdade é prejudicada por uma das performances mais famosas de Carrey.

O Grinch Deve Mais aos Looney Tunes do que às Obras de Dr. Seuss e Adaptações Clássicas

O Filme é Basicamente um Desenho Animado em Live-Action

Então e agora, uma das principais críticas contra O Grinch era que ele tinha pouco em comum com o amado especial animado de TV, Como o Grinch Roubou o Natal!, dos anos 60. Se o curta-metragem animado de 1966 foi uma adaptação respeitosa do livro de Dr. Seuss, o filme de 2000 foi um desenho caótico e barulhento trazido à vida por atores de carne e osso e cenários práticos. O filme incluiu algumas referências e homenagens diretas ao desenho animado — incluindo uma nova versão da canção “You’re a Mean One, Mr. Grinch” — que pouco ajudaram sua imagem entre os puristas de Dr. Seuss. Mas, olhando em retrospectiva e especialmente considerando o cenário vazio de entretenimento infantil e filmes de Natal de hoje, a escolha de O Grinch de se inspirar em Looney Tunes em vez de adaptações anteriores de Dr. Seuss foi uma das melhores decisões que tomou.

Ao seguir o humor maluco dos Looney Tunes em vez da classe prim e correta das adaptações de Dr. Seuss que vieram antes, O Grinch claramente se separou do livro original e do cartoon. O filme nem foi sutil sobre isso, pois exibe suas influências de forma evidente. Como qualquer esboço clássico de Merrie Melodies, O Grinch estava repleto de gags de slapstick, arquétipos exagerados e quebras da quarta parede. O próprio Grinch era mais um agente desastrado do caos e um aspirante a valentão, como o Pato Donald, do que o monstruoso personagem infantil implacável que ele era na história original. Piadas de escola antiga, como um yodeller sendo puxado para fora da tela por uma bengala comicamente longa ou o Grinch sofrendo e sobrevivendo a todo tipo de dano corporal, reforçam esses paralelos. Até mesmo a câmera desorientadora e a abundância de ângulos holandeses evocavam a energia maníaca desses antigos cartoons. Aqueles que consideram o cartoon de 1966 (que por coincidência foi dirigido pelo veterano animador dos Looney Tunes, Chuck Jones) e as obras de Dr. Seuss como sagradas, certamente vão zombar dessa versão irreverente do Grinch. Mas para todos os outros, há uma novidade infantil em assistir a um filme que é essencialmente uma versão live-action de Looney Tunes que não sente a necessidade de justificar sua artificialidade e existência como Space Jam fez. Além disso, o humor, o estilo e a execução de O Grinch estavam perfeitamente alinhados com as tendências cômicas do Novo Milênio — animadas ou não.

Entre os anos 90 e 2000, cineastas tentaram fazer adaptações live-action de desenhos animados, fossem eles baseados em um desenho antigo ou não. Alguns tiveram sucesso, como Matilda e Tartarugas Ninja, enquanto outros não foram tão bem, como Os Flintstones e As Aventuras de Rocky e Bullwinkle. Títulos como os dois primeiros filmes de Esqueceram de Mim não eram baseados em um desenho ou livro específico, mas eram cartas de amor óbvias para a alegria do meio em desafiar a lógica do mundo real. O Grinch foi um dos ápices dessa breve tendência em termos de valor de produção, execução e elenco. Os únicos outros filmes que se aproximam do que O Grinch alcançou seriam a duologia de Scooby-Doo. O Grinch teve sucesso onde seus contemporâneos falharam porque abraçou de todo o coração ser um desenho animado live-action. Ele nunca separou o exagerado do “real”, e os personagens nunca questionaram a loucura de seu mundo. O fato de que conseguiram nada menos que o próprio Máscara para interpretar o Grinch não foi apenas uma boa ideia, mas uma das melhores e mais inspiradas escolhas de elenco já feitas. Em resumo, O Grinch foi feito sob medida para Carrey.

Durante seu auge como estrela de cinema, Carrey se destacou por ser um personagem de desenho animado vivo. A entrega exagerada de Carrey, sua linguagem corporal exagerada e suas expressões faciais maleáveis estavam no auge em O Grinch, mesmo que ele fosse irreconhecível sob toda aquela maquiagem. É significativo que, mesmo tendo descrito (famosamente) o uso da maquiagem do Grinch como uma tortura e considerando os muitos outros personagens que interpretou ao longo de sua carreira, o Grinch é facilmente um dos papéis mais animados de Carrey. Ninguém além de Carrey poderia ter interpretado essa versão do Grinch. Cada linha de diálogo — tanto as roteirizadas quanto as improvisadas — foi feita para o timing cômico de Carrey, seus tiques verbais e a maneira única com que ele pronunciava ou enfatizava certas palavras. Mesmo que fosse obviamente limitado pela pesada maquiagem, a fisicalidade de Carrey estava plenamente em exibição aqui. O filme, ambientado em um mundo tão excêntrico quanto Vila Who, complementou as sensibilidades de Carrey e lhe deu mais espaço para brincar do que ele teria em uma comédia mais realista como Mentiroso Mentiroso. Até hoje e de forma literal, O Grinch apresenta algumas das maiores gags de Carrey. Mas ironicamente, a admirável performance comprometida de Carrey e a principal fama do filme também foram o que o impediu de alcançar uma verdadeira grandeza.

O Potencial do Grinch Foi Ofuscado pela Performance Icônica de Jim Carrey

As Tentativas do Filme de Profundidade e Sinceridade Foram Comprometidas pelas Traquinagens do Comediante que Rouba a Cena

A escolha do Grinch de emular Looney Tunes foi uma faca de dois gumes. Por um lado, isso fez com que fosse uma das melhores interpretações em live-action de um desenho animado. A performance de Carrey certamente selou o acordo. Mas, por outro lado, isso minou quase todas as tentativas do filme de provocar emoções genuínas no público ou ensinar uma lição valiosa. Isso também fez com que fosse uma adaptação insatisfatória de uma das histórias infantis mais queridas já publicadas. Assim como a história original, o filme critica como as celebrações de Natal se tornaram consumistas, materialistas e vaidosas. Ele lembra aos espectadores que amigos, família e amor são o que realmente importa nas festas. Além disso, propõe que até mesmo alguém aparentemente irredimível como o Grinch ainda é capaz de bondade e redenção. O filme então foi além ao adicionar temas importantes sobre como o bullying apenas gera amargura e ressentimento, e como julgar e marginalizar os outros apenas pela aparência é errado e cruel. Essas boas lições e a nova profundidade do Grinch foram, infelizmente, ofuscadas pela atuação exagerada de Carrey.

É difícil levar a sério os momentos mais sombrios e emocionais de O Grinch quando eles ocorrem logo após o Grinch se jogar contra uma parede ou depois que Carrey fez uma piada sobre suas reclamações para o público, como faria o Pernalonga. Também parecia que o próprio filme não queria se aprofundar muito em qualquer indício de sinceridade que não fosse excessivamente açucarado ou aberto a comentários irônicos. O filme frequentemente apressava seus momentos mais tocantes apenas para chegar à próxima sequência de comédia física e piadas sarcásticas. Um bom exemplo disso é o Cheermeister de Feriado anual de Quemópolis. Ao longo do filme, insinuava-se que o ódio do Grinch pelo Natal era seu mecanismo de defesa contra o trauma de ter sido intimidado quando criança. Isso chegou ao auge durante o final das festividades, quando o prefeito August May Who, o algoz da infância do Grinch, provocou intencionalmente o trauma do Grinch com um presente rude e uma proposta de casamento para o amor de infância do Grinch. Idealmente, o filme teria se demorado nisso para recontextualizar as ações do Grinch como tristes, em vez de engraçadas. Isso também poderia ter dado um significado mais profundo ao seu plano final de arruinar o Natal, roubando-o. Em vez disso, o filme deu ao Grinch um breve momento de raiva justificada antes que ele iniciasse sua mais maluca onda de destruição até então. Apesar do novo contexto para o ódio do Grinch pelas festividades, o filme enquadrou seu surto durante o Cheermeister de Feriado como mais uma divertida montagem de pegadinhas cruéis e destruição cartunesca.

Isso e a falta de uma presença duradoura do elenco de apoio podem ser atribuídos ao simples fato de que O Grinch foi feito especificamente para Carrey. O filme foi, na verdade, mais uma oportunidade para Carrey se soltar em um mundo de cartoon do que uma adaptação típica das obras de Dr. Seuss. Embora isso seja compreensível e óbvio, dado o poder de estrela e a lembrança do nome de Carrey, também perdeu o ponto do Grinch como personagem. Se o Grinch era a personificação da maldade e a antítese viva de tudo que é bom no Natal, seu equivalente em live-action era apenas Carrey em um traje de pele verde. Se não fosse pelo traje e pelo cenário fantástico, o Grinch seria indistinguível de outros personagens igualmente excêntricos e hiperativos de Carrey, como Ace Ventura ou Bruce Nolan. Para ilustrar: o Grinch era um excêntrico adorável, mas incontrolável. Ele falava principalmente em não sequiturs e referências que só faziam sentido para a audiência. Seu rival era um esnobe, e bastou um rosto amigável para ele perceber o erro de seus caminhos. E apesar de seus muitos defeitos, o Grinch só queria realmente pertencer e ser amado.

Isso deve ser esperado de uma comédia onde Carrey é o protagonista, mas seu estilo de humor entra em conflito com a sinceridade de Dr. Seuss e até mesmo com os novos objetivos dramáticos do filme. Adicione a influência dos Looney Tunes, e o resultado é uma adaptação tonalmente confusa de uma história infantil que, de outra forma, é simples e tocante. Isso não quer dizer que O Grinch seja insuportável ou impossível de assistir. É impossível não rir com o caos que se desenrola, e Carrey entrega uma atuação memorável. O filme também é visualmente deslumbrante de uma forma que os filmes atuais não são, e a escassez de filmes de Natal modernos ajuda a destacá-lo ainda mais. Mas, apesar de seus melhores esforços, ele não consegue escapar da sombra de Carrey. Sempre que O Grinch tenta ser sério por um momento ou fazer qualquer coisa além de fazer as pessoas rirem, Carrey sobrecarrega esse potencial com sua loucura natalina. Esta é uma das raras vezes em que o charme contagiante e as habilidades cômicas de Carrey seguram o filme de uma maneira que não eleva a história. Carrey brilha no centro das atenções e o próprio Grinch merece seu legado duradouro, mas o restante do filme deixa muito a desejar.

Como o Grinch Roubou o Natal, de Dr. Seuss, já está disponível para assistir e adquirir tanto fisicamente quanto digitalmente.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.

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Rob Nerd
Rob Nerd

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