Em uma entrevista com a CBR, Stiles fala sobre como se envolveu na mais recente adaptação de livro para as telas e o que a atraiu no romance de Renee Carlino. Ela refletiu não apenas sobre o trabalho por trás das câmeras, mas também sobre ser co-roteirista do filme e tomar decisões que permitem que Wish You Were Here se destaque de outras comédias românticas. Além disso, descubra qual ator Stiles acredita que o público verá de forma diferente ao final do filme.
CBR: Como você descobriu o romance Wish You Were Here, e o que te interessou não apenas em trabalhar no roteiro, mas também em dirigir o filme? Isso sempre foi sua intenção?
Julia Stiles: Por muito, muito tempo, eu sabia que queria dirigir um longa-metragem. Eu estava ativamente em busca da história certa para contar e até analisando roteiros de outras pessoas. E então, uma jovem ousada e visionária de 25 anos… disse que ouviu que eu estava interessada em dirigir. E quanto a este livro? E eu imediatamente me apaixonei pelo livro.
Sinto que o processo de adaptação é, na verdade, o primeiro passo na direção, no que diz respeito a visualizar cada momento. E em pouco tempo já tínhamos um roteiro que enviei para produtores com quem trabalhei como atriz, que eu realmente respeitava, e eles tiveram uma reação emocional ao roteiro. Começamos a buscar financiamento, e então houve muitas versões do roteiro nesse meio tempo, mas sempre soube que queria dirigir.
O papel principal de Charlotte é interpretado por Isabelle Fuhrmann, com quem você já havia trabalhado anteriormente em Orphan: First Kill. Quão impactante ou significativo foi para você, como um diretor em sua estreia, ter uma protagonista que você já conhecia e com quem se sentia à vontade?
Foi um enorme impulso de confiança. Eu trabalhei com ela em Orphan: First Kill e a observei no set todos os dias. Ela tinha 23 anos e interpretava uma garota de 11 anos. Fiquei impressionado com a capacidade dela de se transformar. Mas você está em todas as cenas, todos os dias. Isso é realmente desafiador, mas ela foi uma verdadeira trabalhadora. E isso foi parte do que eu refleti ao escalar o elenco. Eu pensei, preciso que essa atriz venha ao set todos os dias e coloque seu coração e alma nesse papel, e tenha a resistência para fazer isso. Fiquei empolgado quando Isabelle concordou em fazer.
E já tínhamos uma espécie de linguagem própria ou um entendimento um do outro. Acho que isso nos ajudou a pular algumas etapas, em termos da relação ator-diretor. Mas eu estava realmente confiante de que ela conseguiria fazer isso.
Ela é mais sábia do que sua idade sugere. Ela ainda é muito jovem, mas essa é uma oportunidade para as pessoas a verem em um papel de protagonista maduro e muito complexo. Ela passa por muitas situações no filme — momentos cômicos, momentos leves e, em seguida, muita tragédia — e ela realmente se transforma. Acho lindo de se ver.
A escolha de Mena Massoud para o papel de Adam é igualmente importante, pois Wish You Were Here depende naturalmente da química entre Adam e Charlotte para conduzir o filme. O que foi que fez Mena se destacar para você?
Eu o havia visto no [remake de 2019] de Aladdin e no seu programa de TV — que na verdade não é roteirizado, é ele mesmo. Ele explora restaurantes e a culinária vegana ao redor do mundo, mas é um programa que ele criou. Assim, você tem uma ideia de quem essa pessoa é, mesmo que seja apenas como um artista. Eu percebia que ele tinha uma alma antiga… Conhecendo-o de longe, mas conhecendo-a um pouco mais de perto, achei que eles seriam profissionais um com o outro e, quem sabe, poderiam se dar bem. E eu tive sorte. A química entre eles é extraordinária.
Eles foram muito respeitosos um com o outro e estavam abertos um ao outro. Há uma cena no filme em que ela volta para o apartamento dele após o primeiro encontro, e eu precisava construir esse relacionamento entre eles. Em outra versão desse filme, poderia ser apenas uma cena de amor, mas eu realmente não estava interessado nisso, porque eu odeio assistir e odeio fazer isso. Eu queria que fosse mais sobre ver uma conexão real e [observar] a intimidade se desenvolver entre eles em tempo real.
Nós os seguimos com uma steadicam e planejávamos filmar de vários ângulos diferentes, mas eu nunca disse “corta” porque era tão fascinante vê-los. Eles apresentaram como se fosse uma peça de teatro. Eu tive muita sorte com a química entre eles, porque você pode preparar tudo da melhor forma possível, mas nunca se sabe se, na verdade, eles vão se dar bem.
Eu estava muito ciente de que existem filmes desse tipo, e esse é um gênero com o qual as pessoas estão muito familiarizadas. É muito fácil cair em algo excessivamente doce. Eu sempre mantive meu radar ligado para evitar isso. O que eu tentei fazer foi manter o mais próximo da realidade possível.
E então, em relação à depressão que isso traz, o que eu respondi sobre o livro é que há muito humor e leveza, além de humanidade nele. O que a Renee fez, que eu aproveitei, foi que, em vez de ter [Adam] em um quarto de hospital o tempo todo, eles saem para o mundo.
Nos cinco anos desde que li o livro pela primeira vez e comecei a transformá-lo em um filme, a história se tornou ainda mais profunda e significativa para mim. [Ela] parece mais necessária agora que vivemos em um tempo tão assustador e cínico. Por 90 minutos, se você conseguir desligar a parte cínica do seu cérebro e abrir seu coração para aproveitar uma história de amor que é, no fundo, esperançosa, eu quero que as pessoas a desfrutem. Esse é o propósito dela.
[O sucesso é] fazer e ver isso estrear nos cinemas. Mesmo que, em termos de sucesso de bilheteira, os cinemas não importem tanto do ponto de vista comercial, isso não me preocupa. Houve tantas vezes durante o processo de levar o filme à produção em que pensei: se isso não for feito, então todo esse trabalho terá sido em vão. Mas nós fizemos o filme e não só isso, ele vai estrear nos cinemas, o que para mim, como uma pessoa mais tradicional, é algo muito especial.
E eu simplesmente amo tanto essa história. Eu amo tanto o filme que é totalmente surreal. Estou tão feliz que estamos aqui. E espero que as pessoas fiquem realmente emocionadas com isso. Isso é, no final das contas, a coisa mais importante.
Wish You Were Here está em cartaz agora.