Décadas depois, The Bodyguard continua sendo um dos filmes de maior sucesso de sua época, mesmo que sua reputação nem sempre reflita isso. Com frequência demais, é descartado como apenas mais um romance meloso, mas o filme é um eletrizante thriller de ação com profundidade, substância e um dos momentos cinematográficos mais inesquecíveis da década.
O Guarda-Costas Foi um Sucesso de Bilheteira nos Anos 1990
Estrelando uma dupla improvável, The Bodyguard é como James Bond se encontrando com O Casamento do Meu Melhor Amigo. Whitney Houston interpreta Rachel Marron, uma atriz e cantora superstar que está recebendo ameaças de morte de um stalker obsessivo. Mas após uma bomba detonar em seu camarim, seu empresário contrata Frank Farmer (Kevin Costner), um ex-agente do Serviço Secreto, para protegê-la.
Ficando em conflito regularmente – Frank achando que Rachel é uma diva mimada e Rachel acreditando que os métodos de Frank são exagerados – a dupla aprende a tolerar um ao outro em prol da proteção dela. No entanto, depois que Frank salva a vida dela durante um tumulto em um show, o relacionamento deles começa a mudar, levando a um romance complicado. À medida que as ameaças aumentam e a tensão entre os dois se intensifica, Rachel começa a perceber que Frank pode ser a única pessoa que realmente entende o perigo em que ela se encontra.
Costner e Houston Brilham em um Clássico Ignorado que Definiu o Romance e a Ação dos Anos 90
Escrito por Lawrence Kasdan, o roteiro foi originalmente concebido na década de 1970 com Steve McQueen e Diana Ross em mente para os papéis principais. No entanto, a história permaneceu em um limbo por anos, até que Costner pressionou para que o filme avançasse. Foi também Costner, que era produtor do filme, quem solicitou Houston para o papel de Rachel. Naturalmente, como Houston nunca tinha atuado antes, o estúdio estava relutante. Mas Costner foi firme, e a aposta valeu a pena.
Kevin Costner explicou mais tarde que Whitney Houston lhe dava aulas de canto no set em troca de conselhos de atuação.
Quando O Guarda-Costas estreou nos cinemas em 1992, foi um sucesso instantâneo. Apesar das críticas mistas, o público adorou, e o filme arrecadou mais de US$ 410 milhões em todo o mundo – tornando-se o segundo filme de maior bilheteira do ano. Embora a Academia tenha ignorado em grande parte o filme, ele recebeu duas indicações ao Oscar: Melhor Canção Original por Run to You e I Have Nothing, ambas interpretadas por Houston. Embora nenhuma delas tenha vencido, a dominância da trilha sonora no Grammy e seu impacto cultural duradouro provaram que O Guarda-Costas foi um filme definidor da década.
O maior problema que O Guarda-Costas enfrenta é que muitas vezes é subestimado como apenas mais uma história de amor melosa de Hollywood. Dada a trilha sonora e a sinopse, é uma suposição justa a se fazer. Mas, em sua essência, O Guarda-Costas é um thriller repleto de ação envolto em romance, e não o contrário. Frank é um profissional com um código moral rigoroso e Rachel é uma superestrela independente cuja fama a torna vulnerável. Juntos, embora eventualmente se torne romântico, são duas pessoas unidas pelas circunstâncias. Sim, O Guarda-Costas tem romance, mas é complicado e contido. Ele não perde tempo com declarações de amor exageradas, mas constrói intimidade através de traumas compartilhados, momentos silenciosos e a consciência de que a conexão deles não pode durar.
O Guarda-Costas Viu a Estreia de Whitney Houston como Atriz
Apesar de ser considerada uma das maiores cantoras de todos os tempos, tendo dominado as paradas musicais, a atuação era um território desconhecido para Whitney Houston. No entanto, Houston fez a transição de forma impecável, trazendo seu carisma e poder estelar para o papel de Rachel Marron.
Houston estrelou outros filmes, incluindo Espera de um Milagre (1995) e Sparkle (2012), que foi lançado pouco depois de sua morte.
Houston não era estranha a ser o centro das atenções. Mas assumir um papel dramático pela primeira vez exigiu versatilidade, e Houston entregou. De muitas maneiras, ela interpretou a si mesma – uma sensação mundial com uma voz incrível e fãs adoradores. De fato, há um pouco de verdade na história. Não surpreendentemente, a cantora era frequentemente assediada e perseguida por certos fãs, sendo que um deles até tinha planos de sequestrá-la. E, seu segurança da vida real, David Roberts, admitiu que muitos eventos do filme seguiram suas experiências reais. No entanto, isso não diminui suas habilidades de atuação, já que Houston ainda ofereceu uma performance forte e dramática.
Além de sua atuação, O Guarda-Costas também apresentou ao público a maior performance musical de Houston. Um dos melhores e mais notáveis momentos do filme é quando Rachel canta Eu Sempre Vou Te Amar durante um show beneficente. Embora a música tenha sido originalmente escrita e gravada por Dolly Parton, ela ficou eternamente associada a Houston. Sua versão, uma balada tocante, transformou a faixa em algo novo, uma poderosa declaração de amor e perda. Embora a versão de Parton já tivesse sido um sucesso por si só, a versão de Houston a superou em todos os aspectos, dominando as paradas por semanas e recebendo aclamação da crítica. A música se tornou um fenômeno cultural, ocupando o primeiro lugar na Billboard Hot 100 por 14 semanas consecutivas, tornando-se um dos singles mais vendidos de todos os tempos.
A versão de “I Will Always Love You” de Houston se tornou um clássico atemporal. De fato, sua performance é amplamente considerada um dos maiores momentos vocais da história do cinema. E o peso emocional da cena, combinado com a entrega vocal impecável de Houston, transformou isso em um momento cinematográfico inesquecível.
O Herói de Ação Relutante com um Toque Romântico
O Guarda-Costas não foi a primeira vez que Costner interpretou um herói. Na verdade, não foi nem mesmo a primeira vez que ele interpretou um protetor. Mas, sem dúvida, foi um de seus papéis mais complexos, um herói de ação sério com um toque romântico inesperado. Antes de O Guarda-Costas, Costner já era um nome conhecido por seu trabalho em filmes como Os Intocáveis e Robin Hood: Príncipe dos Ladrões. O Frank de Costner é moldado pelo mesmo perfil de seus papéis anteriores, mas há uma diferença fundamental – a vulnerabilidade de Frank é o foco principal. Ele é um homem que luta com seus sentimentos por Rachel enquanto também enfrenta o trauma de seu passado.
O papel de Costner em O Guarda-Costas é clássico, representando um homem de dever e honra. Mas também é algo novo para ele, pois introduz um elemento de romance. Seu relacionamento com Rachel é tudo, menos tranquilo. Desde o momento em que Frank entra na vida dela, suas personalidades colidem – os instintos profissionais de Frank irritam Rachel, e o comportamento diva de Rachel o frustra. No entanto, à medida que o perigo aumenta, o exterior durão de Frank se quebra, revelando um homem que sente intensamente pela mulher que prometeu proteger.
Kevin Costner revelou que baseou sua interpretação de Frank Farmer no ator Steve McQueen, para quem o papel foi originalmente escrito. Ele até adotou o corte de cabelo característico de McQueen para o papel.
Isso se tornaria mais tarde uma característica marcante de sua carreira, com muitos de seus papéis posteriores seguindo essa mesma persona de durão por fora, mole por dentro. Seja como o policial durão em Open Range, o pai protetor em Homem de Aço, ou o dedicado, porém impositivo, John Dutton em Yellowstone, Costner dominou a arte de interpretar homens que carregam o peso da responsabilidade.
Apesar de seu imenso sucesso, O Guarda-Costas ainda é subestimado. Muitas vezes descartado como um romance sentimental, o filme é um thriller afiado e bem elaborado que, por acaso, tem uma das maiores canções de amor de todos os tempos associadas a ele. Embora Houston e Costner sejam uma dupla inesperada, eles estão perfeitamente alinhados para seus papéis, formando uma dupla construída sobre tensão e confiança. Três décadas depois, O Guarda-Costas ainda se mantém relevante. E, com a atuação de Houston imortalizada tanto na história do cinema quanto na da música, e Costner continuando a provar por que é um dos protagonistas mais duradouros de Hollywood, o filme permanece como um dos marcos da década de 1990.
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