Westerns
Costner não é estranho ao gênero faroeste. Ele interpretou o Tenente Dunbar no clássico cult Dança com Lobos de 1990, que também dirigiu, além de Os Brutos Também Amam (2003) e Horizonte: Uma Saga Americana, uma épica faroeste que contém três filmes, sendo que o último está atualmente em produção. A era do faroeste inspirou incontáveis filmes e séries ao longo dos anos, mas as produções mais recentes parecem carecer da profundidade que os clássicos antigos possuem, e Kevin Costner parece ter boas razões para isso. Mas, para olharmos para o futuro, é crucial entender por que esses clássicos mais antigos parecem ter uma vantagem quando se trata do Velho Oeste.
Os Velhos Clássicos Que Definiram os Padrões do Gênero Western
Dois dos principais diretores que vêm à mente são Sergio Leone e John Ford, que fizeram alguns dos faroestes mais amados, que vão da década de 1930 até a de 1960, e que ainda estão no topo das listas de muitos especialistas em cinema. Filmes como Dois Cavalheiros de São Francisco (1939), de John Ford, e Meu Querido Clemente (1946), estabeleceram o padrão para os faroestes iniciais, apresentando um dos heróis do gênero mais lendários de todos os tempos: John Wayne. Wayne (também apelidado de “o Duque”) estava em filmes mudos desde a década de 1920. Enquanto muitos atores tiveram dificuldades para fazer a transição para os “talkies”, um termo usado para descrever filmes com diálogos falados, Wayne não enfrentou esse tipo de problema. Uma das razões pelas quais John Wayne se tornou um ícone dos faroestes foi sua amizade com o lendário Wyatt Earp, a quem ele modelou sua caminhada e fala.
Até meados da década de 1950, filmes e programas de TV eram gravados em preto e branco, utilizando sombra e luz para criar tensão. Cada cena tinha uma vibe artística muito dramática tanto no cinema quanto na fotografia. Na década de 1960, o diretor italiano Sergio Leone dominou esse gênero com uma nova abordagem do faroeste americano, criando o “Faroeste Espaguete.” Os faroestes espaguete frequentemente apresentavam uma visão mais cínica e violenta do Oeste, com anti-heróis e figuras de autoridade corruptas. Inicialmente, esses filmes eram vistos como uma imitação de baixo orçamento dos filmes de faroeste americanos. Com o tempo, o gênero ganhou respeito pela sua inovação, criatividade e perspectiva única sobre o mito do Oeste americano. Hoje, os faroestes espaguete, especialmente os de Leone, são considerados clássicos que redefiniram o gênero com filmes como Era uma Vez no Oeste, Por um Punhado de Dólares e Os Bons, os Maus e os Feios, tornando Clint Eastwood um nome conhecido que teve sua grande chance em Por um Punhado de Dólares.
Um Renascimento do Faroeste em Ascensão
Há alguns westerns modernos notáveis que merecem ser mencionados, como 3:10 para Yuma (2007), A Assassinação de Jesse James pelo Covarde Robert Ford (2007) e Django Livre (2012). Mas por um tempo, o gênero western parecia estar em segundo plano, e os clássicos antigos ainda eram considerados a referência para o que é necessário para criar um bom western. Quando Kevin Costner foi entrevistado pela People há alguns anos, ele explicou por que esses filmes mais antigos têm um impacto muito maior do que muitos de seus sucessores nos anos mais recentes, e ele teve uma explicação bastante plausível. Costner disse
Sempre acreditei que um bom faroeste não é apenas uma corrida em direção ao tiroteio.
Ele elaborou ainda que os filmes modernos costumam querer ir direto ao ponto e ignorar o desenvolvimento adequado dos personagens para chegar à ação. A produção cinematográfica passou por uma grande transformação, onde a maioria das tramas são apressadas para manter o público engajado, mas um ritmo mais lento não significa automaticamente que um filme será chato. E embora o público tenha se acostumado com a narrativa acelerada, muitas vezes falta uma conexão verdadeira. Se o público não passa tempo suficiente com um personagem para se importar e sentir empatia, suas mortes ou outros eventos trágicos não impactam emocionalmente tanto quanto uma narrativa mais lenta.
Yellowstone é uma declaração de amor à terra, com sua bela fotografia e dedicação em celebrar a vida difícil dos cowboys, sendo que muitos dos personagens secundários são, na verdade, cowboys da vida real. Yellowstone possui um elenco diversificado com caracterizações ricas, permitindo que cada ator brilhe. Uma das características mais marcantes de Yellowstone é seu compromisso em retratar personagens nativos americanos com profundidade e protagonismo. A série não hesita em apoiar esses personagens em suas lutas por auto-libertação. Monica, esposa de Kayce Dutton, trabalha ativamente para enfrentar os homens brancos que atacam mulheres nativas, enquanto o Chefe Thomas Rainwater (Gil Birmingham) permanece firme em sua missão de recuperar terras ancestrais, utilizando quaisquer estratégias necessárias.
A série tem recebido elogios por sua narrativa sutil, oferecendo representações tridimensionais de nativos americanos — embora alguns tenham criticado as escolhas de elenco. Ainda assim, Yellowstone cria um mundo com uma diversidade racial vibrante sem parecer deslocado. Desde cowboys negros até personagens nativos que englobam tanto traços heroicos quanto antagônicos, a série ousadamente abraça a complexidade. Na Montana dos Duttons, a diversidade não é uma interrupção, mas uma parte integral da história. No entanto, apesar do sucesso comercial de Yellowstone, alguns críticos afirmam que este show parece uma novela western, emulando programas de TV dos anos 1980 como Dallas, enquanto outros acreditam que a série tem uma postura muito conservadora, destacando a supremacia branca.
Yellowstone e seus Vários Spinoffs
Desde sua estreia em 2018, a série do criador Tyler Sheridan gerou múltiplos spin-offs, cada um explorando diferentes facetas do Oeste Americano. A minissérie 1883, estrelada por Tim McGraw e Faith Hill, acompanhou a perigosa jornada da família Dutton até Montana. Outro prequel, 1923, com Helen Mirren e Harrison Ford nos papéis principais, estreou em dezembro de 2022, focando nas dificuldades da família durante a Proibição e a Grande Depressão.
Com tanto poder estelar, este spin-off parecia destinado ao sucesso. Mas, de acordo com o Rotten Tomatoes, os críticos parecem adorar este programa muito mais do que o público em geral, com uma classificação de Tomatômetro de 90% e um Popcornmeter de apenas 57%. Diferente de 1883, 1923 é uma série em andamento, não uma série limitada, permitindo um melhor desenvolvimento de personagens. Em uma entrevista em agosto deste ano, um dos astros de 1923, Brandon Sklenar, revelou que a segunda temporada tomará um rumo muito mais sombrio. Talvez os fãs precisem ser mais pacientes com este programa antes de emitir um julgamento final. A segunda temporada de 1923 está prevista para estrear em 23 de fevereiro de 2025, no Paramount+.
A filosofia de storytelling ocidental de Costner parece particularmente relevante enquanto o gênero passa por um renascimento na televisão. O próximo spin-off 6666 está programado para estrear em algum momento de 2025. Este novo projeto gira em torno do lendário rancho 6666, que foi apresentado em Yellowstone. Nenhuma história ou membros do elenco foram confirmados até agora. A expansão do universo de Yellowstone sugere que o público está ansioso exatamente pelo que Costner defende: os filmes devem ter tempo para desenvolver personagens e situações complexas antes de sacar suas armas. O futuro próximo conta com impressionantes 50 projetos de faroeste em desenvolvimento.
O Futuro do Gênero Western e o Retorno de Armie Hammer às Telas
Um desses projetos gerou bastante empolgação: Frontier Crucible. A história se passa no árido Território do Arizona na década de 1870. Descrito pelo produtor Dallas Sonnier como Cães de Aluguel encontra Bone Tomahawk, o filme acompanha um ex-soldado (Robert Clohessy) assombrado por seu trágico passado que se une a três fora da lei (Thomas Jane, Armie Hammer e Justin Kagen), uma mulher resiliente (Riley Stickley) e seu marido ferido (Charlie Brown) para enfrentar os perigos implacáveis da fronteira. O filme é dirigido por Travis Mills e adaptado do romance de Harry Whittington de 1961, Desert Stake-Out.
O projeto marca o retorno de Armie Hammer às telonas após seu escândalo amplamente divulgado, que ocorreu no início de 2021, quando surgiram alegações de má conduta sexual, abuso emocional e comportamentos perturbadores. A controvérsia começou quando mensagens privadas, supostamente enviadas por Hammer, foram vazadas online. Essas mensagens supostamente continham fantasias sexuais gráficas envolvendo atos não consensuais e referências ao canibalismo. No início deste ano, Hammer apareceu em vários podcasts, pedindo desculpas por seu comportamento questionável. Após uma investigação do LAPD, o escritório do promotor do distrito decidiu não apresentar acusações contra Hammer.
Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.
