Westerns
Costner não é estranho ao gênero faroeste. Ele interpretou o Tenente Dunbar no clássico cult Dança com Lobos de 1990, que também dirigiu, além de Conflito no Texas (2003) e Horizon: An American Saga, uma épica do faroeste que contém três filmes, sendo que o último está atualmente em produção. A era do faroeste inspirou inúmeros filmes e séries de TV ao longo dos anos, mas as produções mais recentes parecem carecer da profundidade que os clássicos antigos possuem, e Kevin Costner parece ter boas razões para explicar por que isso acontece. Mas, para olharmos para o futuro, é crucial entender por que esses clássicos mais antigos parecem ter uma vantagem quando se trata do Velho Oeste.
Os Clássicos Antigos Que Definiram os Padrões Para o Gênero Western
Dois dos principais diretores que vêm à mente são Sergio Leone e John Ford, que criaram alguns dos faroestes mais adorados, variando de 1930 a 1960, que ainda estão no topo das listas de muitos especialistas em cinema. Filmes como Dois Cavalheiros de São Francisco (1939), de John Ford, e Meu Querido Clementine (1946), estabeleceram o padrão para os primeiros faroestes, apresentando um dos heróis mais lendários do gênero: John Wayne. Wayne (também conhecido como “o Duque”) havia atuado em filmes mudos desde os anos 1920. Enquanto muitos atores tiveram dificuldades para fazer a transição para os “filmes falados”, um termo usado para descrever filmes com diálogos, Wayne não enfrentou tais problemas. Uma das razões pelas quais John Wayne se tornou um ícone dos faroestes foi sua amizade com o lendário Wyatt Earp, a quem ele modelou sua maneira de andar e falar.
Até meados da década de 1950, filmes e programas de TV eram filmados em preto e branco, utilizando sombra e luz para criar tensão. Cada cena tinha uma vibe artística muito dramática tanto no cinema quanto na fotografia. Na década de 1960, o diretor italiano Sergio Leone dominou esse gênero com uma nova abordagem do faroeste americano, criando o “Faroeste Espaguete.” Os faroestes espaguete costumavam apresentar uma visão mais cínica e violenta do Oeste, com anti-heróis e figuras de autoridade corruptas. Inicialmente, esses filmes eram vistos como uma imitação de baixo orçamento dos filmes de faroeste americanos. Com o tempo, o gênero ganhou respeito por sua inovação, criatividade e perspectiva única sobre o mito do Oeste americano. Hoje, os faroestes espaguete, especialmente os de Leone, são considerados clássicos que redefiniram o gênero com filmes como Era Uma Vez no Oeste, Por um Punhado de Dólares e Os Imperdoáveis, fazendo de Clint Eastwood um nome conhecido que teve seu grande destaque em Por um Punhado de Dólares.
Um Renascimento do Faroeste em Alta
Há alguns faroestes modernos notáveis que vale a pena mencionar, como 3:10 para Yuma (2007), A Assassinação de Jesse James pelo Covarde Robert Ford (2007) e Django Livre (2012). Mas por um tempo, o gênero faroeste parecia estar em segundo plano, e os velhos clássicos ainda eram considerados o padrão para o que é necessário para criar um faroeste sólido. Quando Kevin Costner foi entrevistado pela People há alguns anos, ele explicou por que esses filmes mais antigos são muito mais impactantes do que muitos de seus sucessores nos anos mais recentes, e ele teve uma explicação muito plausível. Costner disse
Sempre acreditei que um bom faroeste não se resume apenas a correr em direção ao seu duelo.
Ele elaborou ainda mais que os filmes modernos geralmente querem ir direto ao ponto e ignoram o desenvolvimento adequado dos personagens para chegar à ação. A produção cinematográfica passou por uma grande transformação, onde a maioria das tramas é apressada para manter o público engajado, mas um ritmo mais lento não significa automaticamente que um filme será chato. E embora o público tenha se acostumado com narrativas rápidas, isso muitas vezes carece de uma conexão verdadeira. Se o público não passa tempo suficiente com um personagem para se importar e se identificar, suas mortes ou outros eventos trágicos não impactam tanto emocionalmente em comparação com uma narrativa mais lenta.
Yellowstone é uma declaração de amor pela terra, com suas belas imagens e a dedicação em celebrar a vida dura dos cowboys, sendo que muitos dos personagens secundários são, na verdade, cowboys da vida real. Yellowstone conta com um elenco diversificado e ricamente caracterizado, permitindo que cada ator brilhe. Uma das características marcantes de Yellowstone é seu compromisso em retratar personagens nativos americanos com profundidade e autonomia. A série não hesita em apoiar esses personagens em suas lutas pela auto-libertação. Monica, esposa de Kayce Dutton, trabalha ativamente para confrontar os homens brancos que exploram mulheres nativas, enquanto o Chefe Thomas Rainwater (Gil Birmingham) se mantém firme em sua missão de recuperar terras ancestrais, empregando quaisquer estratégias necessárias.
A série tem recebido elogios por sua narrativa sutil, oferecendo representações tridimensionais de nativos americanos — embora alguns tenham criticado suas escolhas de elenco. Mesmo assim, Yellowstone cria um mundo com uma diversidade racial vibrante sem parecer fora do lugar. Desde cowboys negros até personagens nativos que abrangem tanto traços heroicos quanto antagônicos, a série abraça audaciosamente a complexidade. Na Montana dos Dutton, a diversidade não é uma interrupção, mas uma parte integral da história. No entanto, apesar do sucesso comercial de Yellowstone, alguns críticos afirmaram que este show parece uma novela western, emulando programas de TV dos anos 1980 como Dallas, enquanto outros acreditam que a série tem uma postura muito conservadora, destacando a supremacia branca.
Yellowstone e seus Vários Spin-offs
Desde sua estreia em 2018, a série do criador Tyler Sheridan gerou várias spin-offs, cada uma explorando diferentes facetas do Oeste Americano. A minissérie 1883, com Tim McGraw e Faith Hill, retratou a perigosa jornada da família Dutton rumo a Montana. Outro prelúdio, 1923, com Helen Mirren e Harrison Ford como protagonistas, estreou em dezembro de 2022, focando nas dificuldades da família durante a Proibição e a Grande Depressão.
Com tanto poder estelar, este spin-off parecia destinado ao sucesso. Mas de acordo com o Rotten Tomatoes, os críticos parecem amar muito mais este show do que o espectador médio, com uma classificação de Tomatômetro de 90% e um Popcornmeter de apenas 57%. Diferente de 1883, 1923 é uma série em andamento, não uma série limitada, permitindo um melhor desenvolvimento dos personagens. Em uma entrevista em agosto deste ano, um dos astros de 1923, Brandon Sklenar, revelou que a segunda temporada terá um tom muito mais sombrio. Talvez os fãs precisem ser mais pacientes com este show antes de passar um julgamento final. A segunda temporada de 1923 está prevista para estrear em 23 de fevereiro de 2025, no Paramount+.
A filosofia de narrativa ocidental de Costner parece especialmente relevante enquanto o gênero passa por um renascimento na televisão. O próximo spin-off 6666, está programado para estrear em algum momento de 2025. Este mais novo projeto gira em torno do lendário rancho 6666, que foi apresentado em Yellowstone. Nenhum enredo ou membro do elenco foi confirmado até o momento. A expansão do universo Yellowstone sugere que o público está faminto exatamente pelo que Costner defende: os filmes devem levar seu tempo para desenvolver personagens e situações complexas antes de sacar suas armas. O futuro próximo promete um número sem precedentes de 50 projetos de faroeste em desenvolvimento.
O Futuro do Gênero Western e o Retorno de Armie Hammer às Telas
Um desses projetos gerou bastante empolgação: Frontier Crucible. A história se passa no árido Território do Arizona na década de 1870. Descrito pelo produtor Dallas Sonnier como Reservoir Dogs encontra Bone Tomahawk, o filme acompanha um ex-soldado (Robert Clohessy) atormentado por seu trágico passado que se une a três fora da lei (Thomas Jane, Armie Hammer e Justin Kagen), uma mulher resiliente (Riley Stickley) e seu marido ferido (Charlie Brown) para enfrentar os perigos implacáveis da fronteira. O filme é dirigido por Travis Mills e adaptado do romance de Harry Whittington, Desert Stake-Out, de 1961.
O projeto marca o retorno de Armie Hammer às telas após seu escândalo amplamente divulgado, que ocorreu no início de 2021, quando surgiram alegações de má conduta sexual, abuso emocional e comportamentos perturbadores. A controvérsia começou quando mensagens privadas, supostamente enviadas por Hammer, foram vazadas online. Essas mensagens supostamente continham fantasias sexuais gráficas envolvendo atos não consensuais e referências ao canibalismo. No início deste ano, Hammer apareceu em vários podcasts, pedindo desculpas por seu comportamento questionável. Após uma investigação do LAPD, o escritório do Promotor do Distrito decidiu não apresentar acusações contra Hammer.
Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Séries.
