Nesta entrevista com a CBR, Kristen Stewart e Steven Yeun falam de forma bastante metafísica sobre sua abordagem em suas performances neste filme complexo, mas, no final das contas, doce. Dirigido por Andy e Sam Zuchero, o filme utiliza uma mistura de cenas em live-action e animação. O Buoy e o Satélite são adereços práticos, construídos pela Laird FX. À medida que o filme avança, os dois personagens ocupam um espaço digital. À medida que os personagens evoluem em sua jornada de identidade, a animação reflete isso ao se tornar mais nítida e, por falta de um termo melhor, realista. Finalmente, no final do filme, Stewart e Yeun interpretam seus personagens em live-action, significando que alcançaram um nível de indistinguibilidade da humanidade. Como eles chegam lá é a parte interessante, e é igualmente engraçado e comovente. Suas respostas foram levemente editadas para clareza.
CBR: Kristen, no começo do filme, a boia imita uma influenciadora chamada Deja para convencer o satélite de que ela está viva. Essa imitação então leva ao desenvolvimento de sua própria identidade. Você abordou essa performance como personagens diferentes, o mesmo personagem ou uma mistura dos dois?
Kristen Stewart: Existe uma congruência que nos une, mesmo as pessoas que parecem vir de lados totalmente diferentes do mundo. E, portanto, eu acho que a boia não pode ser nada além de mim. E quando eu digo ‘eu’, eu realmente quero dizer eu, porque meu personagem também se chama ‘Eu.’ Mas é que eu não posso ser ninguém além de mim mesma.
Eu acho que [o Boia] é capaz de olhar ao redor e meio que sentir inveja de certas coisas que tornam a vida mais fácil, que fazem as pessoas gostarem de você. Eu acho que todos nós fazemos isso. Todos nós, inegavelmente, o tempo todo. Mesmo que você seja confiante ou autocontrolado. Não existimos sem os outros. Eu não saberia como ser se não observasse outras pessoas ‘serem’; de certa forma. E então, de alguma maneira, escolhi meu próprio caminho. Então, todos os personagens são super congruentes. Acho que eles têm muita sobreposição.
CBR: Isso é realmente lindo, e se conecta com a mensagem de Love Me, especialmente considerando que filmes com personagens influenciadores tendem a zombar deles. O filme trata Deja de forma sincera, e ela inspira o Buoy a se tornar uma versão melhor e mais completa de si mesma.
KS: É, estávamos tentando não ser tão duros com nossos influenciadores, porque eles são tão [vulneráveis]. É como se ela fosse a Boia. [Deja também está] desesperadamente tentando se conectar, mesmo que não esteja sendo a mais honesta. Existe uma honestidade nisso.
CBR: Steven, sua performance como o Satélite foi tão sutil. No início do filme, você capturou a essência de um assistente de IA. Isso diminuiu com o tempo, à medida que o Satélite se torna mais consciente de sua própria identidade. Você abordou a interpretação do personagem como se ele sempre tivesse sido senciente e apenas não soubesse disso?
Steven Yeun: Eu não sei.
KS: Como a consciência da ‘consciência.’ (Risos)
SY: Eu acho. Eu não tentei refletir muito sobre isso. Se é que posso dizer, a experiência em si enquanto filmávamos de forma sequencial foi bastante reveladora ao longo do processo. E eu não sei se consegui entender o que é consciência e percepção por esse ângulo, mas eu pensei a princípio que este satélite é pura funcionalidade. E ele se destaca por ser [apenas] ‘funcional.’
É quase como se estivesse feliz em se render a ser apenas uma necessidade ou algo que é exigido dele. Dessa forma, está em uma espécie de paz, na verdade. porque não precisa se referir a si mesmo de forma alguma. Sua vida é ‘Eu apenas faço isso e é isso que eu faço.’
CBR: Então, é como se a consciência fosse imposta ao personagem contra sua vontade?
SY: Ser acordado ao ver seu próprio reflexo é uma experiência estranha e louca. [Quando ele encontra o Boia] é como, ‘Oh, você sabe sobre mim? Defina-me, por favor. Ajude-me a saber quem eu sou.’ Mas então é como, ‘Espere. Eu não acho que isso seja quem eu sou?’ E então ele luta com isso, até que vem a entender que o [Boia] na verdade o libertou e o puxou para fora de sua estagnação, dessa forma.
Então, eu não sei se foi algo tão consciente e planejado. Se tem algo que foi divertido ao jogar com a Kristen, é que tudo fluiu naturalmente e se revelou, e o exercício foi quase deixar o filme falar por si mesmo, se formando dessa maneira. Foi uma experiência e tanto.
KS: É como se você precisasse ser sacudido para sair da sua existência excessivamente definida. Não sei. Homem típico! (Risos) Estou apenas dizendo, cara, ele é alguém que só precisa dizer: ‘Beleza. Eu faço essa coisa. Tenho um trabalho. Sou muito valioso e funcional.’
CBR: Bem, sem entrar em spoilers, o Satellite nunca para de cumprir sua função, certo?
SY: Sim, eu voltei a entender a beleza dessa função também. Há uma simbiose com o paradoxo da função e identidade, e eu acho que o que eu amo sobre nosso filme é que ele realmente não [toma uma posição definitiva].
[O filme é] a imagem inteira. Especialmente porque nosso mundo agora parece tão literal e binário. É revigorante vivenciar algo onde você não realmente sabe. Sou flexível, e sou igualmente rígido assim como sou flexível.
KS: É como quando você encontra certas pessoas na sua vida e, de repente, sente que foi levado de volta para o jardim de infância. Onde você é essencialmente fundamental para o seu próprio ser, mas também totalmente subdesenvolvido. Você fica pensando: ‘Ah, droga. Possibilidade’ ou, mais como, ‘Eu me sinto jovem ao seu redor.’ Eu sinto que essas duas pessoas — porque o filme é simbólico e uma metáfora e claramente não é baseado na realidade — elas pensam: ‘Ah, precisávamos nos encontrar para meio que nos desobstruir [de sermos apenas funcionais].’
Ame-me está nos cinemas agora.
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